viernes, 30 de abril de 2010

Riotgod - Riotgod (2009)


¡Atención fans de Monster Magnet! no dejeis pasar este disco por alto, aquí dentro se encuentra su base rítmica: el batería Bob Pantella y el bajista Jim Baglino que se han montado su propio proyecto paralelo llamado RIOTGOD. Este es su debut, salió publicado el año pasado e incomprensiblemente pasó más desapercibido de la cuenta, pero aquí estamos para aportar nuestro grano de arena y remediar eso cuanto antes. Junto a los dos "Magnéticos" completan la formación Mark Sunshine a las voces y Garrett Sweeny a la guitarra, no tan conocidos ni mediáticos pero tampoco exentos de talento.

Bien, ¿y que nos presentan?, pues un disco repleto de hard rock muy potente, que puede recordar a los Monster Magnet de los últimos años, como es lógico, pero también a Soundgarden o parte del grunge más rabioso de los ´90. Un buen puñado de canciones muy logradas conforman el disco, donde tienen cabida cortes inmediatos como la inicial "Light Of The Sun" que nos da una idea por donde van los tiros con esta gente: directos al grano. Pero también hay lugar para buenos medios tiempos como "Collapsing Stars", que nos da un necesario respiro entre tanta caña, al igual que esa fenomenal instrumental llamada "Omega".

Hay mucho y bueno en donde escoger, quizás demasiado porque 15 canciones darían para un buen disco y un ep cojonudo, pero se ve que estos tios tienen tantas ideas y facilidad para componer canciones de calidad, que incluso dicen estar trabajando en nuevos temas para un segundo album. Destacaría detalles como el buen registro de voz de Mark Sunshine, que me parece un gran cantante; cómo no el binomio Pantella-Baglino es una baza muy importante y de garantía apostando por lo que mejor saben hacer, al igual que G.Sweeny un guitarrista sorprendente sacando buenos solos o riffs a cual mejor.

"9th Life", "Drone Station", "Sweet Kaos"... joder, es que está lleno de temazos esto, pero mejor que los vayais descubriendo vosotros mismos. Por si fuera poco rematan con una versión de Monster Magnet al final: "Evil" (*). ¿Que más se puede pedir? pues que tengan continuidad y Riotgod vayan para largo. A continuación el video de mi última obsesión:



(*)Original de Willie Dixon escrita para Howlin´ Wolf.
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lunes, 26 de abril de 2010

Black Sabbath - Peel Session (26/04/1970)


Tal dia como hoy, hace exactamente 40 años, Black Sabbath tocaban en directo para un programa la cadena de radio inglesa BBC Radio 1. John Peel fue el periodista y DJ responsable de dicho programa, además de que ésta y otras actuaciones con más bandas formaran parte de sus llamadas Peel Sessions. Básicamente consistían en que el grupo que pasara por los estudios de la BBC grabase cuatro canciones a una sola toma en formato demo, algunas serían editadas para el propio sello independiente de John Peel, y un buen dia se acercaron por allí unos jovencísimos Black Sabbath. Seguramente muchos ni se imaginaban la que iban a liar de ahí en adelante, creando obras de arte en forma de disco una tras otra y escribiendo su nombre con letras de oro en la historia de la música.

Esta grabación tuvo lugar poco después de salir al mercado su magistral disco homónimo de 1970, pero antes del "Paranoid", también publicado el mismo año. Se trata de un documento histórico atrapado en el tiempo que hoy me apetecía rescatar aprovechando el aniversario.

El tracklist es el siguiente:
  1. Black Sabbath (literalmente acojona)
  2. Walpurgis (versión adelanto de War Pigs)
  3. Fairies Wear Boots (otro avance del Paranoid)
  4. Behind The Wall Of Sleep (sin palabras...)

Os dejo con un video, precisamente de aquella época, que corresponde al mítico "Live at Paris 1970"


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domingo, 25 de abril de 2010

Robo de instrumentos en el local de LOAN


Hoy mi entrada iba a ser otra, tenía pensado hacer algún comentario sobre el concierto del pasado viernes de Dirty Sweet en el Dom Pedro, pero después de enterarme de semejante noticia tengo bastante claro que esto tiene prioridad. LOAN es una de mis bandas favoritas del territorio nacional y el pasado verano tuve oportunidad de verlos por vez primera tocando durante La Semana Negra de Gijón. Me dejaron muy buen sabor de boca y me alegré hace unos dias cuando se anunció que los tendremos de nuevo por aquí el próximo 8 de junio en el Savoy teloneando a los suecos SUMA, evento que ya me encargaré de recordar más adelante como se merece.



Pero como os digo, quiero hacer público un comunicado que difunden a través de su página web. El caso es que algún desgraciado hijo de puta ha entrado en su local para robarles los instrumentos, concretamente el bajo y guitarra. Supongo que no se llevaron la batería porque no era tan fácil ni tan cómodo. Esto me da una rabia casi tanto como si me hubieran robado a mi, por lo que animo a mover este mensaje para que se entere cuanta más peña mejor, cualquier dato que se aporte puede ser importante (¡Ojo a las tiendas de segunda mano!).

Desde aquí mando todo mi apoyo a la banda, les deseo mucha suerte para que recuperen sus instrumentos y que se resuelva este caso cuanto antes. Espero que encuentren a esos chorizos.

El comunicado oficial:


Hola.

Ayer de madrugada entraron en nuesto local de Deusto y nos robaron el siguiente material:

- Bajo: Fender Jazzbass Marcus Miller. Color: amarillo con golpeador negro.
- Guitarra: Fender Telecaster American Standard. Color: sunburst con golpeador blanco.

Si alguna persona supiese algo en torno a los instrumentos robados, agradeceríamos que se pusiera en contacto con nosotros.

Mail: loantaldea@hotmail.com
Telf: 680672600

Mila esker.

miércoles, 21 de abril de 2010

Motorpsycho - Heavy Metal Fruit (2010)

"Heavy Metal Fruit" es lo nuevo de los noruegos Motorpsycho, una banda que lleva más de 20 años de carrera y que no se porque no la habré escuchado antes, no me lo explico. Después de pegarle varias escuchas a este artefacto sónico puedo afirmar que conmigo han ganado otro fan. Me parece un disco sorprendente, que no incluye ni una sola canción de esas llamadas radiables. Por poner un ejemplo: "Starhammer" y "Gullible's Travails (Pt1-4)", entre las dos superan la media hora, algo muy osado hoy en dia pero que en otra época era de lo más normal. En total seis cortes componen este disco, la mayoría generosos en minutaje, pero no se equivoquen, si piensan que pueden resultar aburridos por ello no es el caso. Para aquellos que disfrutamos de discos tan clásicos como "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, o no tenemos ningún prejuicio a la hora de escuchar música, puede llegar a ser una experiencia de lo más gratificante.

El álbum comienza con "Starhammer", una canción de más de 12 minutos, que al principio desconcierta por su lentitud pero va de menos a más y en parte recuerda al rock progresivo 70´s de grupos como King Crimson. Después el single, "X-3(Knuckelheads In Space) -The Getaway Special", en donde podemos escuchar alguna sección de viento. Luego con "The Bomb-Proof Roll And Beyond (For Arnie Hassle)" reaparece el espíritu más psicodélico de Pink Floyd. No falta una buena balada como "Close Your Eyes" entre medias, y un final "Gullible's Travails (Pt1-4)" indescriptible, ¿es una canción dividida en cuatro partes o cuatro canciones que forman una sola?

Algo que me encanta de este disco son las estructuras musicales con las que juegan, tan impredecibles como efectivas, necesitan de varias escuchas para ser verdaderamente apreciadas. Con cada escucha descubro cosas nuevas y a veces pienso que Motorpsycho son músicos de jazz reconvertidos al rock donde la experimentación juega un papel muy importante. Un disco para hacer volar la imaginación, y como a eso no me gana nadie, solo tengo que ponerme "Heavy Metal Fruit" para verme a los mandos de una nave como la de "2001 Odisea en el Espacio", es tan fácil como dejarse llevar mientras la música hace el resto.

ESCUCHA The Bomb-Proof Roll And Beyond (For Arnie Hassle)


*Disco disponible en Spotify (enlace)
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domingo, 18 de abril de 2010

Soundgarden - Live In Seattle 16/04/2010


Bottleg del concierto de anteayer en Seattle con un sonido aceptable, si tenemos en cuenta que no es una grabación oficial, donde podemos comprobar la potencia de la banda desplegada en directo. Parece que esto va en serio y la reunión es ya un hecho confirmado. Esperemos que no se quede en algo puntual y que se acerquen por Europa, preferiblemente con parada en España, para lucir otra vez la camisa de cuadros como cuando tenía 18 años.

Damas y caballeros, con todos ustedes, desde Seattle... Cornell, Thayill, Cameron & Sheperd: SOUNDGARDEN!!!


Setlist:
  1. Spoonman
  2. Gun
  3. Searching With My Good Eye Closed
  4. Rusty Cage
  5. Beyond The Wheel
  6. Flower
  7. Ugly Truth
  8. Fell on black days
  9. Hunted Down
  10. Nothing to Say
  11. Loud Love
  12. Blow up the Outside World
  13. Pretty Noose
  14. Outshined
  15. Slaves & Bulldozers
  16. Get on the Snake
  17. Big Dumb Sex
  18. Waiting for the sun (the doors)

Añado una crónica de la MTV que podeis leer pinchando AQUÍ.

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jueves, 15 de abril de 2010

Earthless - Rhythms From A Cosmic Sky (2007)


Aprovechando que Earthless
harán en Barcelona el último concierto de su minigira europea el próximo lunes 19 de abril, que mejor ocasión para subir al blog su segundo trabajo y último hasta la fecha: "Rhythms From A Cosmic Sky" (2007) . Es algo que tenía en mente desde hace unos dias así que me puse en contacto con el promotor Sergi (Music Van Promotions), quien amablemente cede sus palabras a STAGE III para hablarnos acerca del grupo y de este disco en concreto. Muchas gracias Sergi y mucha suerte de cara al futuro para que seguir montando bolos de este calibre.

EARTHLESS son un grupo de rock instrumental psicodélico de San Diego (California), formado por Mario Rubalcaba (Rocket From The Crypt, Hot Snakes y The Black Heart Procession), Isaiah Mitchell (Nebula) y Mike Eginton (Electric Nazarene). Sus componentes, que empezaron a tocar juntos en 2001, beben del sonido de las formaciones de Hard Rock psicodélico japonesas y de las de Garage Blues de finales de los años sesenta y principios de los setenta en Estados Unidos.

Jimi Hendrix, Eric Clapton y Cream, Acid Mothers Temple o Black Sabbath son algunas de las influencias más evidentes de una formación cuyas composiciones, a modo de jams o improvisaciones, rondan los 20 minutos de duración. En su último trabajo de estudio, el aclamado "Rythms From a Cosmic Sky (2007)", destacan las extensas improvisaciones atmosféricas repletas de riffs de guitarra, mezcla de blues, boogie y power metal. El torbellino sonoro resultante es de una fluidez inimaginable entre la mayoría de grupos de stoner, heavy o doom.

Si bien sus discos de estudio han sido muy elogiados por la crítica especializada (Uncut comparaba "Rythms From a Cosmic Sky" con Jimi Hendrix y Led Zeppelin y calificaba su música de "abrasadora y genial") y han recibido prestigiosos premios (mejor banda de Hard Rock en los San Diego Music Awards 2007), son sus conciertos lo que les ha proporcionado mayor reconocimiento entre el público, en buena parte debido a su principal seña de identidad: las extensas e intensas acid jams que se alargan más de una hora, fruto de entrelazar varias de sus composiciones de estudio de manera diferente en cada concierto.

El sonido que caracteriza a Earthless es de tan largo alcance que les ha permitido actuar tanto en Festivales de Heavy Metal, Stoner, Psych como Metal Progresivo (en 2008 actuaron en el Festival SXSW que se celebra en Austin, Texas) y han compartido escenarios con grupos como Mastodon, Isis, Big Business, The Fucking Champs, Nebula o High On Fire.
Music Van Promotions

lunes, 12 de abril de 2010

The Muggs en el Dom Pedro, Gijón 10/04/2010


Ya firmaba yo para que todos los fines de semana fueran como este pasado. Si el viernes pudimos ver una leyenda de la música surf instrumental dando todo un recital, el sábado se nos presentaban The Muggs en el Dom Pedro para darnos otra buena dosis de Rock ´n Roll. Sus dos discos de estudios son muy recomendables y había ganas de ver como los defendían sobres las tablas. Ya os digo por adelantado que no defraudaron en absoluto, algo que era de suponer y así lo confirmaban dias atrás alguna crónica desde Barcelona, Bilbao y Madrid.

Los de Detroit salieron a por todas desde el principio y como si quisieran demostrar de donde venían, encendieron el motor de la explosión y pisaron a fondo el acelerador. Ya no hubo quien los parara hasta el final. Durante una hora y media recorrieron prácticamente la mayoría de los temas con una potencia arrolladora. El cantante y guitarra Danny Methric no paró quieto ni un segundo, dejándose el alma y hasta la última gota de sudor en sacar lo mejor de su instrumento. A fe que lo consiguió, lo mismo que sus compañeros, con una entrega total en todos y cada uno de los temas. Mención especial para Tony DeNardo, que con una parálisis en su brazo derecho debido a un derrame cerebral, solo utiliza su mano izquierda para tocar un teclado a modo de bajo. No solo suple su carencia física sino que además demostró sobradamente que puede estar a la altura y rockeando como el que más. También venían con un nuevo batería, desconozco a que se debe el cambio pero parece que lleve toda la vida con ellos, demoledor a cada golpe y muy competente este tipo.


El set list, como vereis más abajo, no pudo ser más acertado sonando muchas de mis favoritas:"Slow Curve", "Doc Mode"... Mejor forma de empezar imposible. Dejando alguna versión para el final con mucho y buen gusto: Free ("I´m A Mover"); Rory Gallagher ("Used To Be"). Y para rematar tres bises cerrando por todo lo alto con un pepinazo como es "Get It On". No nos podemos quejar después de ver una actuación de hard rock blues tan electrizante, intensa y sentida. Estos chavales lo llevan dentro y lo reparten por toneladas, si quieres tu dosis apunta su nombre: The Muggs.

sábado, 10 de abril de 2010

DICK DALE, surfeando en Gijón 10/04/2010 (Sala Acapulco)


Me preguntó algún amigo al terminar el concierto que dónde me había metido porque no me había visto durante la actuación, y mi respuesta fue: "En una nube". Todavía estoy poco menos que flotando después de ver a uno de mis ídolos, leyenda viva del surf instrumental, un pionero, clásico entre los clásicos, referencia obligada para muchos músicos de diferentes generaciones por su técnica y sonido reverb. Como suelo ir muchas veces por libre, y ayer fue uno de esos dias, no quedé con nadie antes del comienzo y fui directamente de mi casa a la sala con ese cosquilleo en la barriga que se siente previo a las grandes ocasiones. Cuando llegué la Sala Acapulco estaba abarrotada pero no me impidió coger un buen sitio y diez minutos después ya tenía delante sobre el escenario a Dick Dale con su banda en formato de trio. Muy aplaudido tuvo un recibiento por todo lo alto como se merecen los grandes.


Una potentísima "Nitro" fue la encargada de abrir el espectáculo, pura pirotecnia sonora ejecutada a una velocidad de vértigo que sonó como un trueno. Al poco tiempo nos sorprendió con una versión del "Smoke On The Water" de Deep Purple. Fue la primera de muchas, todas ellas clásicos reconocibles de otros grandes como Link Wray ("Rumble"), Jimi Hendrix ("First Stone From The Sun"), The Animals ("The House Of Rising Sun"), además de la multiversioneada "Fever", que popularizara en su dia Peggy Lee. Un repertorio muy animado a lo largo de hora y media el que nos ofreció, variando en estilos, acercamientos al rhythm blues, al rock´n roll más visceral, incluso al country recordando a Johnny Cash. Impresiona la fuerza que transmite tocando a sus casi 73 años con una energía impropia de alguien de su edad. Siempre moviéndose a lo largo y ancho del escenario no dudó en regalar guiños y besitos para las chicas de las primeras filas haciendo gala de su simpatía. Muy interactivo en todo momento con el público. El set list inmejorable: "Let´s Go Tripping", "Surf Beat", "Mr. Peppermint Man", "Night Rider", "Riders In The Sky"... imposible dejar de moverse ante semejantes pildorazos vitaminados. Poco debió faltar para que la dorada Fender Stratocaster de Dick Dale echara fuego por la cuerdas. Tuvo que darle un respiro y por momentos pudimos verlo tocando la armónica, la trompeta o utilizando las baquetas del batería como instrumento de percusión sobre las cuerdas de su bajista.


Para la parte final del concierto se guardó varios ases en la manga. Durante "Surfing Drums", con ese ritmo jungle beat a lo Bo Diddley, lo vimos marcándose un solo de batería junto con su compañero de instrumento. "Hava Nagila" y "The Wedge" salieron disparadas igual que dinamita a través de su Fender. Luego la que todo el mundo esperaba: "Misirlou", todo un temazo impepinable que define por si sola el género surf instrumental, sirvió para elevar hasta la enésima potencia el estado de ánimo del respetable. Impagable poder disfrutar de actuaciones como esta en nuestra ciudad, algo histórico y que recordaré mientras viva como las palabras que intercambié con él al final de concierto, o la foto y firma que ya forman parte de mis tesoros personales. Dick Dale, también conocido por muchos como "el Rey de la guitarra instrumental" o "el padre del heavy metal" para mi es y siempre será "El puto amo". Y punto.

martes, 6 de abril de 2010

Brant Bjork - Gods & Goddesses (2010)


Después de mi retiro nada espiritual, y tras una semana más sabática que santa es hora de retomar esta ruta polvorienta siguiendo la estela de nuestro fumeta favorito: Brant Bjork. Bien caliente y recien salido del desierto se ponía a la venta el pasado 26 de marzo este Gods & Godessess, uno de los discos más esperados del año. No se como se las arregla este tio pero de nuevo otra vez lo ha vuelto a hacer. Brant Bjork se ha currado un disco como Dios manda a la altura de lo que esperabamos sus fieles seguidores, junto con su amigo Billy Cordel al bajo (Yawning Man), el guitarrista Brandon Henderson y Giampaolo Farnedi a la batería.

Con esa habilidad que tienen solo los elegidos para hacer fácil lo difícil, nos ofrece ocho canciones aparentemente sencillas pero muy trabajadas a la vez. Lo primero que me llama la atención es el especial cuidado que ha tenido con la producción, a medias entre él y Etham Allen, sacando un sonido claro y muy nítido sin que esto sea nada reprochable, más bien al contrario. Cada canción es una historia diferente, y todas con el mismo efecto punzante de una espina se clavan en el cerebro gracias unas envolventes melodías llenas de mucho groove. Posiblemente sea uno de sus discos más guitarreros donde, una vez más, todos los estilos tienen cabida en el. Desde influencias funky negroides en "Dirty Bird", "Blowin´ Up Shop"..., pasando por hard rock más clásico como en "The Future Rock (We Got It)" o "Good Time Bonnie", sin que falten justas dosis de latin soul para adornar y engrandecer aún más las composiciones. De entre todas me quedo con un par de canciones a destacar como son "Little World" y "Somewhere, Some Woman". La primera crece por si sola a medida que avanza hacia un final de lo más logrado e impactante. La segunda, con cierto regusto agridulce, refleja muy bien el lugar a donde se dirige todo buen llanero solitario. Entre Cordell y Farnedi crean una marcha a golpes de bajo y batería creando un ambiente entre la nostalgia y soledad, que como si de una gran película se tratara nos deja un horizonte abierto sujeto a interpretaciones.

"Little World" ->

Resumiendo, un disco más que recomendable y de lo mejorcito en lo que llevamos de año. Lo bueno si breve dos veces bueno, y en poco más de media hora queda demostrado el dicho. De lo corto que es da ganas de ponerlo en modo bucle porque da pena que se termine. Como pena es que coincida también el sábado Brant Bjork en Madrid con The Muggs en Gijón, porque mi intención era desplazarme hasta la capital pero es que un dia antes también tendremos por aquí a otro gigante: Dick Dale, y eso señores no es moco de pavo tampoco.

Recuerdo las fechas de Brant Bjork por nuestro país para los más despistados:

VIE, 9 DE ABRIL - DONOSTI (CENTRO CULTURAL ALTZA - Paseo de Larratxo, 55)
Con ARENNA (Rock / Stoner, Vitoria) y DIRTY PINK LADIES (Rock / Garage, Irún)
PRECIO: 8 euros (anticipada) / 10 euros (taquilla).
ENTRADAS EN: Bar Eiger (C/ Jáuregi Gudalburuaren, 6), Centro Cultural Egía (C/ Baztán, 21) y Centro Cultural Casares-Tomasene (Camino de Darieta, 1).

SAB, 10 DE ABRIL - MADRID (RITMO Y COMPÁS - Calle Conde de Vilches, 22)
Con FUZZ (Rock, Madrid)
PRECIO: 15 euros (anticipada) / 18 euros (taquilla).
PUERTAS: 21:00 hrs - INICIO: 21:30 hrs.
ENTRADAS EN: Tipo Montera (C/ Montera, 25) y laboleteria.es

DOM, 11 DE ABRIL - BARCELONA (RAZZMATAZZ 3 - Calle Pamplona, 88)
Con JOLLY ROGER (Rock, Barcelona)
PRECIO: 18 euros (anticipada) / 23 euros (taquilla).
PUERTAS: 20:30 hrs - INICIO: 21:00 hrs.
ENTRADAS EN: Discos Castelló (C/ Tallers, 7), Revolver (C/ Tallers, 13), Ticketmaster (FNAC, Discos Gong, Carrefour,…) y ticketmaster.es.