jueves, 31 de enero de 2013

"RAJOY HA MUERTO"

 
Para ver + grande la imagen pinchad AQUÍDe bonus: un VIDEO

 También podeis comprar la revista. Muy recomendable.

miércoles, 30 de enero de 2013

GRAVEYARD - Lights Out (2012)


Tres de tres, con "Lights Out" la banda de Joakim Nilsson y compañía lo ha vuelto a hacer. No era fácil mantener el listón al mismo nivel que "Hisingen Blues" (2011), ni mucho menos superarlo, pero aquel segundo disco que situó en el mapa mundial a estos suecos como una de las mayores revelaciones de la última década en Europa, tiene un más que digno sucesor. Desde entoces parece que no sea suficiente con seguirlos de cerca, hay que mirar con lupa cada paso que dan, para bien y para mal.

Algunos vieron con recelo que se apresurasen a sacar una tercera grabación en tan corto espacio de tiempo. Incluso hay quien los tacha de oportunistas, ¡curioso! como si eso no fuera lícito, y más sorprendente, todavía, cuando las críticas parecían venir del mismo sector de público que anteriormente los había encumbrado meses atrás.

Por otro lado están quienes tienen fe ciega en Graveyard, juzgan a primera escucha, y valoran automáticamente de "obra maestra" para arriba, en plan talibán. Aun respetando todas las opiniones, tanta gracia me hacen unos como otros. Y quiero pensar que todavía somos mayoría los que estamos en medio, tomándonos con filosofía cualquier valoración subjetiva, pero meditada desde la perspectiva que requiere un disco de estas características. Cuando menos, tan disfrutable como los dos anteriores porque el cambio, aunque mínimo, es más bien una evolución lógica y natural.

Joakim Nilsson: Guitarra & Voz / Jonathan Ramm: Guitarra / Rikard Edlund: Bajo / Axel Sjöberg: Batería

"Lights Out" conserva intacta la esencia del pasado, rústica y vintage, hard rock 70s con un sonido muy similar a su disco predecesor. Normal teniendo en cuenta que repitieron experiencia grabando en los mismos estudios y con el mismo productor. El método, de forma analógica, impregna cada uno de los nueve cortes de ese aroma inconfudible, el de la vieja escuela, alejado de artificios, efectos o distorsiones. Y el resultado es soberbio, como fraguado con leña a fuego lento entre arreglos extraordinarios (saxo, teclados...), que nos sirven en badeja auténtico y genuino Rock libre de impurezas.

La diferencia más notable con este disco, a parte de una ambientación muy Purple, es que la voz de Joakim Nilsson ha ganado en multitud de registros. Espléndida manifestación de facultades, demostrando que la crudeza y la ternura no son incompatibles, ni que haya que forzar los agudos para ser realmente heavy. Un sentimiento que no desaparece aun siendo los medios tiempos quienes ganan la partida esta vez. La primera canción, "An Industry Of Murder", podría encajar perfectamente en su anterior disco y recoge el testigo justo donde lo habían dejado. Uno de los puntos más fuertes que de inmediato sorprende por el contraste de la siguiente, "Slow Motion Countdown", canción que marca un poco la pauta general de lo que vendrá después. Tonos sombríos, con más temple, instrumentaciones cubiertas de niebla y un Joakim que parece poseído por los espíritus de Jack Bruce y Jeff Buckley,




Entre claroscuros y demás tonalidades grises hay una amplia gama de matices e influencias a descubrir. Un espectro que abarca desde Led Zeppelin pasando por Atomic Rooter hasta Cream, pero con personalidad suficiente para desmarcarse de la autocopia, de la evidencia y de otras bandas que intentan lo mismo con peor fortuna. Piezas como "Seven Seven" o "Goliath" aceleran la energía y quitan la respiración con punzantes solos de guitarra, (sobresaliente el trabajo de Jonathan Ramm), baladas de corte más blues ("Hard Times Lovin"), y otras que golpean por un gradual incremento de emociones, a veces un tanto ásperas. Al final, de lo más reprobable que se les pueda achacar es que el disco se apaga con la maravilla "20/20 (Tunnel Vision)", después de 35 minutos, dejándonos intrigados con un desenlace agridulce que pedía algo más. 


En resumen, "Light Out" es un disco sensacional que sin llegar al nivel de su predecesor tampoco se queda muy atrás, donde la madurez creativa de Graveyard es clara y manifiesta, alcanzando lo que muchos otros grupos anhelan a riesgo de caer en la pretenciosidad. La gran virtud de ser creíbles en su regreso a las raíces, incluso en ausencia de luz, está en poder de estos suecos. Ojalá sigan así por muchos años y que nosotros lo veamos.

martes, 29 de enero de 2013

THE GODFATHERS girando por España en Febrero


“The Jukebox Fury Spanish Tour”
es el nombre con el que The Godfathers han bautizado a la gira de 11 conciertos que darán por España en febrero de 2013. El Centro Niemeyer será el escenario en el que el grupo inglés ofrecerá el espectáculo de la Masacre del Día de San Valentín, con el que cada 14 de febrero y desde 1985 conmemoran la matanza que ordenó Al Capone contra su banda rival en 1929. El show ya se ha convertido en una de las citas claves del calendario del rock & roll.

The Godfathers, con los hermanos Peter Coyne (voz y guitarra) y Chris Coyne (bajo) al frente de la banda; Del Bartle, a la guitarra y Grant Nicholas, a la batería, están actualmente grabando material para su nuevo álbum, que saldrá a la venta a finales de febrero.
  

lunes, 28 de enero de 2013

DESERTFEST 2013 - ABRIL: Londres & Berlin

 CONFIRMADOS BERLIN 
25, 26 y 27 de Abril
UNIDA - WITCHCRAFT - PENTAGRAM - DOZER  FATSO JETSON - RADIO MOSCOW - BELZEBONG  LOWRIDER - NAAM - LONELY KAMEL - GENTELMAN'S PISTOLS  YAWNING MAN - KADAVAR - LECHEROUS GAZE - DANAVA - THE SHRINE - COUGH - WITCH MOUNTAIN - ALUNAH...
 (+INFO)


CONFIRMADOS LONDRES: 26, 27 y 28 de Abril
UNIDA, PENTAGRAM, COLOUR HAZE, FATSO JETSON, DOZER, TOMBSTONES,TRUCKFIGHTERS, UFOMAMMUT, LOWRIDER, NAAM, YAWNING MAN, KADAVAR, WO-FAT, BONGRIPPER, RAMMESSES, COUGH, WITCH MOUNTAIN, CONAN, TURBOWOLF, PAGAN ALTAR, BONG, PLANET OF ZEUS, ABRAHMA BELZEBONG, STEAK, TRIPPY WICKED, BLACK MOTH, THE ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL, BLACK MAGICIAN, GURT, PROSPERINA, WHORMOAN, THRONE, INDESINENCE, HUMANFLY, ANGIST...


domingo, 27 de enero de 2013

STEVE VAI, Santana 27 - Bilbao 15/12/12


Para terminar las crónicas que tenía pendientes del año pasado y poner esto al dia, aquí llega la última con un poco de retraso, la del señor Steve Vai a su paso por Bilbao presentando "The Story Of Light" (2012), un disco que no me convenció mucho al principio pero que si ha servido para tenerlo de nuevo girando, bienvenido sea. Algunos recordareis la encuesta que abrí en el blog poco antes de celebrarse este concierto: "Steve Vai Vs. Mick Taylor", y es que mis dudas tuve a la hora de escoger, puesto que ambos coincidían el mismo dia y a los dos quería ver. Finalmente ganó el primero en las votaciones y esa fue mi elección, un poco condicionada por la cancelación del guitarrista inglés en Avilés, de lo cual, a dia de hoy, puedo decir que me alegro.
 

Nunca había estado en esta sala, y la verdad, sorprende el contraste que hay entre su aspecto externo, el de una nave apartada en las afueras de un polígono industrial, y su interior, perfectamente acondicionada para este tipo de eventos. Muy amplia por dentro, calculo que habría unos tres cuartos de entrada, en los momentos previos y a falta de teloneros nos amenizaron la espera con "Epicloud" de Devin Townsend. Probablemente el disco fuera escogido por Steve Vai, supongo, ya que en el pasado grabaron juntos y tengo entendido que piensan volver a hacerlo muy próximamente. En cualquier caso buen detalle que agradecimos, hizo la espera un poco más llevadera, aunque tampoco hubo retrasos que lamentar.


Steve Vai salió luciendo gafas de sol, un sombrero de ala ancha y pantalones con ornamentos orientales. La verdad es que dio impresión de estar motivado, con muy buen humor, y tanto los cambios de vestuario como de guitarras serían contínuos a lo largo de la noche. No obstante, no se resintió el ritmo de la actuación, y al margen de sus excentricidades, dos cosas quedaron claras desde el principio, el montaje visual y el sonido: sobresalientes. Teníamos el espectáculo garantizado. Y en efecto, la teatralidad es un punto muy importante a tener en cuenta para un concierto de este tipo, indudablemente ofrecen ese plus que justifica el precio de la entrada, sin que ello vaya en detrimento de la música como razón principal.  


Entre la primera tanda de canciones  cayó alguna novedad como "Velorum", antes de dar paso a un recital repleto de temas que abarcaron prácticamente la mayoría de su carrera, desde el "Passion And Warfare" hasta el más reciente "The Story Of Ligh". Con esa maestría tan solo al alcance de los más grandes, Steve hizo gala del virtuosismo que lo caracteriza, nada de pajas mentales. Arriesgado, complejo, innovador... Sí. Pero, ante todo, sacando el máximo partido a su instrumento bordeando cualquier límite imaginable, una guitarra que parece hablar, que expresa emociones con cada nota, que da vida propia a canciones de diferente pelaje. Y a su vez, arropado por unos músicos de tal garantía, que lejos de ejercer de meros acompañantes juegan un rol muy importante, implicándose como parte activa del espectáculo durante muchos momentos de la actuación.

De izq. a derecha: [invitado#1; Jeremy Colson (batería); invitada#2; Steve Vai (guitarra & voz)
 Deborah Henson (arpa/teclado); Philip Bynoe (bajo); Dave Weiner (guitarra)]

Un aspecto relevante a destacar fue el alto grado de complicidad entre Steve y el público, haciéndonos partícipes de alguna manera, bien respondiendo contínuamente a sus guiños y bromas, o en el tramo final, como cuando invitó a dos espectadores al azar para subir al escenario e improvisar una pieza musical, basándose en las ideas que expresaron tras un divertido diálogo ("Build Me a Song"). Todo muy llamativo y espectacular. Especialmente reseñables también, Deborah Henson con su arpa luminosa que alternaba con un teclado electrónico, y el tremendo batería Jeremy Colson, que en un momendo dado, nos sorprendió sacando un kit portatil de percusión con calavera parlante incluída.

Steve Vai Setlist Santana 27, Bilbao, Spain, The Story of Light Tour 2012

Para terminar, la traca vino a partir del tema "The Ultra Zone", luciendo Steve Vai un traje galáctico similar al que aparece en la portada del mismo disco, y a continuación el homenaje a su idolatrado Frank Zappa, "For the Love of God", más el bis de rigor: "Taurus Bulba". El remate perfecto a casi tres horas de concierto apabullante, lleno de sorpresas, efectos visuales, y mucha parafernalia, sí, pero donde por encima de todo destacó la música y la calidad de un fuera de serie con la guitarra. Único, inimitable, absolutamente genial.

viernes, 25 de enero de 2013

HOT FRIDAY: GUADALUPE PLATA - COMO UNA SERPIERTE


La entrada de hoy viene a propósito de que Guadalupe Plata están de máxima actualidad, y aunque no lo estuvieran da igual, porque son una de las bandas más queridas y más buscadas por los seguidores de STAGE III, porque ocuparon aquí un puesto de honor entre lo mejor del año pasado a nivel estatal (Ep compartido con Walter Daniels),  porque recientemente han publicado su tercer disco autotitulado, para variar, el cual están presentando estos dias, y por muchas otras razones como la presente: "Como una serpiente" -mejor dicho- Una canción que podeis encontrar en su disco del 2011, y que un buen dia interpretaron en directo con la animosa danza de la bella stripper que ilustra esta cabecera, muy salada y maja la chica, además de tener una bonita sonrisa.

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE GUADALUPE PLATA

Miércoles 30 de Enero, Santiago de Compostela.
Jueves 31 de Enero. Sala Confussion, León.
Viernes 1 de Febrero. Monkey Club, Gijón.
Sábado 2 de Febrero. Santander.
Viernes 8 de Febrero. Sala Farándula, Algeciras.
Sábado 9 de Febrero. PopLaCara, Montilla.
Jueves 21 de Febrero. El Sol, Madrid.
Viernes 22 de Febrero. El Sol, Madrid.
Sábado 23 de Febrero. Sala Boss, Segovia.
Jueves 21 de Marzo. El Cau, Tarragona.
Viernes 22 de Marzo. El 21, Huesca.
Sábado 23 de Marzo. Sala López, Zaragoza.
Viernes 5 de Abril. Planta Baja, Granada.
Sábado 6 de Abril. Cochera Cabaret, Málaga.
Jueves 11 de Abril. BNB, Burgos.
Viernes 12 de Abril. Biribay, Logroño.
Sábado 13 de Abril. Azkena, Bilbao.
Viernes 26 de Abril. Helldorado, Vitoria.
Martes 30 de Abril. Palma de Mallorca.
+ INFO


Confiando en que hayais tomado buena nota de estas fechas, no dejeis pasar la oportunidad de verlos si pasan por vuestra ciudad o cercanías. Aquí servidor, cuando apenas nadie los conocía, me acerqué por curiosidad sin mucho convencimiento hasta el antiguo Dom Pedro y salí ojiplático tras presenciar su actuación. Desde entonces me declaro fan incondicional de esta gente, y como yo muchos otros que han ido sumándose como seguidores, cada dia más, hasta convertirse en lo que son hoy por hoy, uno de nuestros grupos de blues más internaciones y exportables cuya popularidad sube como la espuma. También en territorio patrio. Lo cual tiene doble mérito viendo como está por aquí el percal. 

Bueno chavalada, que no me enrollo más, os dejo con este pedazo de vídeo vetado en YouTube porque el sexo, al parecer, es peor que la violencia. Y porque en pleno S.XXI la hipocreísa, falsa y doble moral sigue campando a sus anchas en este mundo de Dios. Por si acaso: ¡ADVERTENCIA!, pequeñines no mireis, un pis y a la cama. Lo que teneis bajo estas líneas no está recomendado para menores de 18 años, y si lo veis, que conste que os advertí. Así pues, queda bajo vuestra responsabilidad...


Como una serpiente por venuspluton *en caso de no visualizar correctamente pinchad AQUÍ

miércoles, 23 de enero de 2013

BLACK SABBATH Y EL NACIMIENTO DEL HEAVY METAL [Documental]


Interesante documental que me encontré por casualidad en la página de Marshall Headphones. Forma parte de una serie llamada "On The Road" cuyo protagonista es Jesse Hugues, ya sabeis, el estrambótico líder de los Eagles Of Dead Metal, que por lo visto lleva tres temporadas de emisión intermitente "explorando el alma del Rock´n´Roll". El último capítulo emitido hasta el momento es el más completo de los que pude ver hasta ahora, y es este que hoy os presento. Jesse decide indagar en los orígenes del Heavy Metal inglés de la mano de Bill Ward, batería de Black Sabbath, invitándolo a reunirse con él en su local de ensayo de L.A. para hallar respuesta a algunas de sus preguntas: ¿Cómo era la vida de esos cuatro chavales en Birmingham a principios de los ´70?, ¿Como se unieron y cambiaron la Historia del Rock y del Heavy Metal? ¿Por qué surgió todo aquello? ¿Como eran sus giras? Seguramente más de uno ya sabeis todas las respuestas, pero conviene echarle un vistazo a este documental de todas formas, lleno de anécdotas, muy didáctico y sobre todo porque nos lo cuenta Bill Ward, quien al final confiesa algo que todos los fans esperamos y deseamos, por muy difícil que ahora parezca, y es que le encantaría volver a reunirse con Black Sabbath en el futuro (¡ojalá!). Si quereis descubrir o rememorar todas estas cosas, no espereis más y dejaros llevar por este viaje hasta la cuna del Heavy en Reino Unido. Os aseguro que merece mucho la pena.



martes, 22 de enero de 2013

IMPERIAL STATE ELECTRIC de Gira por España: Abril/Mayo 2013


IMPERIAL STATE ELECTRIC +  Satan Takes A Holiday

30.04.13 Madrid @ El Sol (a la venta en Ticketea)
01.05.13 Santander @ Sala Heaven D.C
01.05.13 Leon @ Gran Café02.05.13 Zaragoza @ Sala López
03.05.13 Donosti @ Casa de Cultura de Larratxo
04.05.13 Barcelona @ City Hall
05.05.13 Castellón @ Four Seasons Club

Después de la disolución de los míticos The Hellacopters en 2008, Nicke Andersson, conocido también por haber sido fundador de bandas como Entombed o The Solution, decidió crear IMPERIAL STATE ELECTRIC, un grupo que nació como un proyecto personal para alumbrar un disco en el que él tocaba todos los instrumentos y contaba con colaboraciones de amigos, que después de la publicación de dos álbumes ('Imperial State Electric' 2010 y 'Pop War' 2012) y varias giras, incluyendo la visita que hizo a España como telonero de Kiss, ha acabado convirtiéndose en una de las nuevas referencias del rock en Escandinavia y Europa.

Nicke Andersson fue el responsable del nacimiento de la fructífera escena de Death Metal en Suecia cuando era sólo un adolescente y fundó Nihilist y Entombed. Capitaneando a The Hellacopters se convirtió en el líder de todo el punk-rock/high-energy rock n roll nórdico que dieron a conocer en todo el mundo bandas como Turbonegro, Gluecifer o Backyard Babies y ahora Imperial State Electric es el nuevo proyecto de rock con mayúsculas en el que da rienda suelta a toda su experiencia y talento.

"Imperial State Electric es el lugar o el estado de mente en el que me siento emperador en solitario. Aquí comando el ejercito, armado con una artillería de cientos de guitarras eléctricas. Para gobernar las tierras conquistadas por los infieles, una ardua tarea, me rodeo de mercenarios generales, sentados diligente a mi derecha. Yo y mis discípulos adoramos el analógico altar de The Beatles y Steve Jones. La doctrina de Imperial State es simple: el Rock necesita rodar. Desde Mr. R Peniman a Stanley Eisen en el '76; de Laura Lee a Super Sonic Smith, saludamos las excelencias de lo nuestro para explotar sin respeto lo que yace ahí fuera. No necesitas pasaporte, ¡todos seréis bienvenidos al ruidoso reino de Imperial State Electric!"
Nicke Andersson


domingo, 20 de enero de 2013

ROKY ERICKSON, Purple Weekend - León 08/12/12

Poco más de cinco años pasaron entre la primera visita de Roky Erickson a España (ARF 2007) y está segunda que tuvo lugar en León, cerrando el Festival Purple Weekend 2012 con una fantástica, emotiva y mágica actuación que recordaré mientras viva, y que algún dia -es un decir- tendré que relatar a mis nietos. Hasta que eso ocurra, queridos amigos, vosotros estais primero en mi linea de sucesión como herederos del testimonio que vais a leer en las siguientes líneas si de verdad os gusta el Rock. Dando por hecho que así es, podría ahorrarme la introducción e ir al grano directamente, no sin antes advertiros que sí, hubo otros nombres destacados en este Festival, como la mítica banda uruguaya Los Mockers (por primera vez en España), The Phantom Keys, Nick Waterhouse, Gentleman Jesse, The Rezillos, The Ripe...

Un cartel realmente atractivo, incluso para aquellos que, como era en mi caso, no necesariamente encajamos dentro de la cultura "mod" de forma exclusiva. Pero que voy a obviar, centrándome en el motivo principal de mi viaje, para ahorrar tiempo y porque sería una crónica incompleta, ya que tan solo asisti al tercer dia del Festival.

El regreso de Roky Erickson era todo un acontecimiento imperdible. A nadie se le escapa que este señor es una leyenda cuyo legado se remonta a los años ´60 al frente de una de las bandas más importantes de la psicodela norteamericana, los 13 Floor Elevators. Y aunque su apariencia actual sea la de un abuelo despistado, mantiene el tipo a sus sesenta y cinco años de edad pese a la merma de sus facultades mentales. Gracias que todavía se deja ver encima de un escenario. El consumo de LSD, mescalina y otros alucinógenos en su juventud derivaron en trastornos relacionados con la esquizofrenia, que se agravaron cuando le detuvieron con un poco de marihuana. Posteriormente sometido a un brutal tratamiento de electroshock, y esto sumado los excesos, altibajos y recaídas, desafortunadamente, marcarían el resto de su vida.


En León vimos a un Roky Erickson muy digno, aparentemente bien dentro de lo que cabe, arropado por una banda de acompañamiento, que guía y apoya cada paso del maestro en el devenir de la actuación. En conjunto estuvieron muy solventes, funcionando con plena garantía. El cuarteto compuesto por guitarra, bajo, batería y teclados cedió todo el protagonismo a Roky como era lógico, y cuando éste se encontraba dubitativo o se "perdía" ahí estaban ellos para reconducirle hasta que entraba de nuevo en la canción. Afortunadamente nuestro héroe conserva la voz en un estado más que aceptable, y pudímos escuchar de su garganta todos esos clásicos que estábamos esperando.

"It's A Cold Night For Alligators" dio pie a una explosión de alegría y emotividad que iría en aumento de ahí hasta el final. Era la antesala a una noche mágica con muchos puntos álgidos y una ausencia: "Bloody Hammers". Sí, eché de menos que la tocaran, pero quién era yo para quejarme ante la semejante ristra de temazos que fueron cayendo por delante: "Don´t Shake Me Lucifer", "Creature With The Atom Brain", "I Walked With A Zombie", "Wind and More"... La mayoría cantadas al unísono por todos los presentes. Prácticamente todas del tirón, y sin apenas descanso hasta sobrepasar la hora de concierto, que alargarían quince minutos más con dos bises: "You're Gonna Miss Me" y "Two Headed Dog". Brillante colofón a una noche tan especial y memorable que no la olvidaremos jamás.

+ FOTOS DEL CONCIERTO AQUI 

viernes, 18 de enero de 2013

HOT FRIDAY: SCREAMING LORD SUTCH - LONDRES 1972


Nuestro "Viernes Caliente" viene hoy de la mano de una banda inglesa llamada Screaming Lord Sutch, pionera de un género que adoptó el nombre de "Shock Rock" por lo impactante de su puesta en escena, y que surgió a finales de la década de los años ´60, como tantas otras que, al contrario que ésta, corrieron mejor suerte, léase: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Cream, Jethro Tull, Deep Purple, Pink Floyd, The Who...etc

Bueno, a decir verdad, Screaming Lord Sutch nunca grabaron ninguna obra maestra que pasara a la posteridad, salvo alguna excepción carecían de grandes canciones, y un buen estilista, por que no decirlo, tampoco les hubiera venido mal. Pero tenían en su líder, Dave Sutch, un tio que a falta de carisma o atractivo físico suplía ciertas carencias echándole muchas narices al asunto, siendo extremadamente original en su propuesta escénica y siempre rodeado de muy buenos músicos. Sin ir más lejos, en algún momento de su incipiente carrera trabajaron con él: Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jeff Beck, Keith Moon... y más leyendas musicales cuando todavía no eran nadie, antes de ser mundialmente (re)conocidos.


A Dave Stuch le fascinaba todo lo relacionado con el género fantástico y de terror: Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, Jack el destripador eran protagonistas en sus letras; y para enfatizar el mensaje montaba unas buenas timbas en directo, con disfrazes, ataúdes y mucha parafernalia teatral, realmente acojonante para la época, que dejaba a todos los asistentes con la boca abierta. En esto del "Shock Rock" muchos afirman que fue Alice Cooper quien tuvo la idea original de combinar música con trucos, efectos visuales, y montar espectáculos impactantes, sin embargo yo no lo tendría tan claro puesto que tanto él en América, como Dave Sutch en el viejo continente empezaron prácticamente a la par. Bueno, también danzaba por ahí un tal Arthur Brown incendiándose la cabeza. En cualquier caso, ambos fueron visionarios, tuvieron su mérito y sirvieron de referentes para infinidad de bandas posteriores que los tomaron como ejemplo a seguir. Pero de Screaming Lord Sutch, a dia de hoy, prácticamente nadie se acuerda y creo que su papel en la Historia merece ser más reivindicado. Fijaros ahora en el siguiente video y las caras del personal ante la actuación que se marcó la banda en el estadio de Wembley (1972), levantando algo más que expectación entre un público boquiabierto (sobre todo el masculino), cuando empiezan a desfilar señoritas ligeras de ropa por el escenario. Lo dicho, que aún estando en invierno aquí pasa frio el que quiere...

jueves, 17 de enero de 2013

DANKO JONES: ¡La gira de Mayo pasará por Gijón!


DANKO JONES
Domingo 19 Mayo, Sala Acapulco (Gijón)
Apertura de puertas: 22:00h
Entradas: 16/20 €
Puntos de venta: Librería Paradiso y El Patio de la Favorita (Gijón), El Ultimo mono (Oviedo), y Discos Elepé (Avilés)

Danko Jones sigue imparable, se erige como modelo a seguir para honrar el legado del rock'n'roll a base de muchas horas en la carretera, noches sin dormir y mucho sudor (pero sin lágrimas - no hay sitio para lloros en el rock'n'roll). Es la única vida que conoce, lo que ha estado haciendo en los últimos 16 años, y los detalles escabrosos los podéis encontrar en un reciente documental en DVD, "Bring the Mountain", y en el libro "Too Much Trouble: A very Oral History of Danko Jones". El Rock'n'Roll es su adición, y no piensa dejarla.

A lo largo de 6 discos, Danko Jones ha creado una marca singular de rock'n'roll basado en blues, 60s garage, 70s hard rock y power pop, 80s hardcore, 90s indie rock y metal escandinavo - todo mezclado sin definirse en un estilo concreto pero aún así cada disco que publica posee una identidad y actitud propia.
Su trabajo consiste en decir todas aquellas cosas que tienes en la cabeza pero te da demasiado miedo admitir, en otras palabras, hacer que lo imposible parezca posible. Para Danko Jones la verdadera medida del éxito no son los discos de oro, las giras con todo el aforo vendido o ser considerado una estrella (aunque él lo aceptaría de buen gusto). No, Danko Jones sabrá que ha hecho un buen trabajo cuando estés lo bastante seguro de ti mismo para unirte a él mientras canta: “Look who’s smiling – me motherfucker! And it feels great!” (Mira quién está sonriendo – ¡yo, hijo de puta! ¡Y me siento genial!).

Las otras fechas en esta gira son:
  • Martes 14 de mayo, Music Hall - Barcelona
  • Miércoles 15 de mayo, Sala Arena - Madrid
  • Sábado 18 de mayo, Sala Capitol - Santiago de Compostela

miércoles, 16 de enero de 2013

MUSTASCH VISITAN ESPAÑA POR PRIMERA VEZ: GIRA MARZO 2013

¡¡NOTICIÓN!!

¿Quién me iba a decir a mi que se presentaría esta oportunidad? ¡¡MUSTASCH en España!! Por fin hay unos promotores con buen gusto y criterio que nos traen a estos fenómenos, mis felicitaciones a Lestrato y eterno agradecimiento al apostar por ellos. Si me lo cuentan hace poco más de tres años, cuando descubrí a los suecos con su magistral disco homónimo, empiezo a botar que no paró del subidón. Y así estoy desde esta mañana que me enteré, que todavía no me lo creo, y eso que el comunicado se hizo público el 27 de diciembre...


Recordemos pues, brevemente, a modo de introducción lo que escribí sobre ellos en los primeros meses de vida del blog. Entoces se ganaron el puesto Nº 2 en mi lista de favoritos (tan solo superados por CLUTCH) en la categoría "Top discos 2009", y ahora me reafirmo punto por punto en todo lo dicho:

"Simple, directo y sin concesiones así es este disco sin título que define también a la banda. Tienen un currículum impresionante: sold outs en sus conciertos por escandinavia, giras por Europa con Gluecifer, Rose Tattoo y Motörhead, 3 nominaciones al Grammy sueco, y un premio grammy por ser la mejor banda de metal en 2008... Lo tienen todo para llegar a lo más alto, solo les falta un poco de suerte. Este disco es de 10, podría estar en un primer puesto perfectamente y son una de mis bandas favoritas de la actualidad."


 En un mundo justo estarían reventando estadios no solo por Escandinavia sino por todo el planeta

Pero ya sabemos como es este mundo y el garrulismo que hay en España... Cierto es que aquí todavía son unos grandes desconocidos, eso juega en su contra a la hora de mover gente, aunque no me cabe duda de que se ganarán al público que se acerque a verlos. Esperemos que no haya mucho cenutrio mirando hacia otro lado ignorando a esta superbanda. Por mis partes que no quede, seguiré dando la brasa con MUSTASCH las veces que haga falta, y el 23 de Marzo en Bilbao (sala Azkena), como un clavo, en primera línea de batalla.


lunes, 14 de enero de 2013

WHITE COWBELL OKLAHOMA, Sala Acapulco - Gijón 05/12/12


A falta de conciertos interesantes que comentar para este mes de enero, exceptuando el regreso de los Fleshtones, voy a rescatar alguno que tengo pendiente desde diciembre, como prometí dias atrás. Empezando por los canadienses White Cowbell Oklahoma, que si entraron en mi lista de destacados en el resumen final de año fue gracias a que dieron un bolazo impresionante, a todos los niveles, y no solo en el aspecto visual, como es obvio a juzgar por las fotos, sino por lo estructurado que llevan el show cuidando hasta el más mínimo detalle, sacando un sonido de puta madre y compenetrados a la perfección. No solo es circo, quien piense que este grupo va de coña de se equivoca por completo, una década juntos, cinco discos en su haber y cientos de conciertos a sus espaldas girando de forma habitual por todo el mundo tiene que notarse, y  es, cuando menos, para tomarlos muy en serio.


Así nos lo advertían las crónicas y comentarios de quienes habían presenciado su espectáculo con aterioridad, como por ejemplo en el Festival Serie Z (ahí creo que también la liaron parda...), o a posteriori, rajando las tablas del Rocksound en Barcelona para estampar sus iniciales W.C.O. (como para llevarle la contraria al de la motosierra...) Y es que tocando no se quedan cortos precisamente, su principal seña de identidad está claro que bebe del Rock Sureño, pero bien combinado con Boggie, Hard Rock potente y unas guitarras que podían recordar de forma puntual tanto a KISS como a ZZ Top.

Ahí demostraron su valía con las seis cuerdas Handsome Chuck y Miss Dick Taggart, sin menospreciar una base imponente marcando un ritmo que no decayó en ningún momento, y la empatía del cantante Clem C. Clemson, ganándose fácilmente al respetable. Brutal cuando se subió a una mesa de la pista girando sobre si mismo y nosotros rodeándole. Bueno, también llevan a un tio que está como un cencerro - será que no para de golpearlo - y que a parte de eso, lo incendia con gasolina, lo corta con una radial provocando chispas, y maneja la motosierra como un campeón. 


En cuanto al repertorio, habiéndome estudiado su debut "Cencerro Blanco" (2003), el directo "Viva Live Locos" (2010) y su última creación "Buenas Nachas" (2012), pues reconocí la mayoría de canciones (algunas como "Put the South in Your Mouth", "Monster Railroad" o "Get Back to the Grove" son muy buenas!!); Pero algún colega que se acercó sin conocer absolutamente nada al grupo alucinó igual, como todo el público, que no fue numeroso aunque sí efusivo reaccionando como pocas veces recuerdo en esta sala, montándose "la-de-Dios" Y así quedó aquello, hecho un Cristo, lleno de papel higiénico hasta la misma entrada del Casino y terminando todas las chicas del público (más un infiltrado) bailando los bises sobre las tablas a petición del grupo. Para quitarse el sombrero ante semejante espectáculo. ¡¡CHAPEAU!!

domingo, 13 de enero de 2013

Homenaje a WILKO JOHNSON / DR. FEELGOOD: "OIL CITY CONFIDENTIAL" [documental]


Cualquier momento es bueno para reivindicar a Dr. Feelgood, una de las bandas más emblemáticas del Rock británico surgida en los primeros años ´70, precursores de la explosión punk que más tarde tendría lugar en las mismas islas, y parte de la Historia musical que conviene reflotar de vez en cuando para rendir homenaje a un cuarteto que, me da la impresión, a veces parece eclipsado por otros grandes nombres de la época, injustamente, todo hay que decirlo. 

Para todos aquellos que aún no hayan tenido el gusto de escucharlos, simplemente recomendarles la excelente trilogía inicial: Down by the Jetty (1974), Malpractice (1975) y el directo Stupidity (1976), por ese orden, los tres discos fundamentales que grabó la formación original, donde Lee Brilleaux (voz/armónica) y Wilko Johnson (guitarra) partían la pana dentro del cuarteto inglés. Más tarde Wilko Johnson abandonaría el grupo y nada volvió a ser lo mismo, ni para uno ni para otros, debido a un choque de personalidades que se hizo insoportable por ambos lados.


Otra buena opción para iniciarse con Dr. Feelgood es el documental "OIL CITY CONFIDENTIAL", que vi cuando se estrenó, hace tres años, y lo recuperé ayer después de enterarme esta semana de la nefasta noticia que dias atrás nos comunicaba Robert Hoy, manager de Wilko Johnson. Y es que un cancer terminal de páncreas lo tiene sentenciado, quedándole muy pocas semanas de vida. Curiosamente la misma enfermedad que fulminó a Lee Brilleaux en 1994.


La decisión de Wilko Johnson de no someterse a tratamiento y morir con la botas puestas, encima de un escenario, a sabiendas que su enfermedad es irreversible, dice bastante de su carácter indomable. Un ejemplo de resistencia hasta el final luchando por sus ideales: Rock & Roll a muerte. Mejor seguir enchufando una guitarra mientras el cuerpo aguante que hacer lo propio a una máquina de un hospital, debió pensar. Con dos cojones, sí señor. 

En cuanto al documental, ya os digo que muy recomendable, vereis como captura el nacimiento y ascensión de Dr. Feelgood, desde sus origenes en la gris localidad de Canvey Island, retratando aquellos primeros ´70 entre un panorama poco alagüeño, rodeados de refinerías de petróleo en llamas. De ahí portarían su propia antorcha incendiaria para arrasar incontables escenarios hasta pegar el salto a USA, en un apasionante viaje que intercala imágenes de cine, estilo ganster de los años ´50, con memorables fotografías y archivos sonoros de la época. Textimonios como los de Joe Strummer (The Clash), Glen Matlock (Sex Pistols), la madre del fallecido Lee Brilleaux, y por supuesto la figura clave de Wilko Johnson narrando en primera persona su particular visión de la historia, con mucho entusiasmo y grandes dotes de orador. 



(descarga AQUI para verlo en su totalidad)

Emocionante y muy emotivo, más en estos dias que ya sabemos el fatal desenlace, pero igualmente imprescindible OIL CITY CONFIDENTIAL tanto para los fans de Dr. Feelgood como para quien se acerque por vez primera a su obra. Ahí queda retratado parte de un periodo histórico e irrepetible, el documento de una mítica banda que escribió con letras muy grandes la palabra del ROCK & ROLL.

viernes, 11 de enero de 2013

HOT FRIDAY: TEXAS HIPPIE COALITION "Turn It Up"


¿Y que tal os parece si inauguramos una nueva sección en el blog? Algo así como para ir calentando motores de cara al fin de semana, posteando una entrada los viernes en plan "kinder sorpresa": una banda + una canción + chicas de por medio. La combinación acabo de bautizarla con el título "Hot Friday", por razones más que evidentes, y la idea es no repetir ningún grupo de aquí hasta que se me agote el repertorio. Siempre tirando de favoritos, con la música por delante.

 

Creo que captareis rápido por donde van los tiros, o mejor dicho, por dónde vienen. Denison, Texas, es la procedencia de estos cuatro forajidos que disparan a partes iguales Southern Rock y Metal, con una eficacia letal, de mucho peso, tanto como el que os podais imaginar viendo la envergadura que se gasta el frontman Big Dad Ritch (segundo por la izquierda). Un tio que, personalmente, yo estaría más tranquilo teniéndolo de mi lado en una hipotética bronca que se formase en cualquier local. Junto a él, John Exall (Bajo), Wes Wallace (Guitarra) y Timmy Braun (Batería) completan un grupo que autodenomina su estilo como "Red Dirt Metal", que llevan funcionando desde el 2008 y que cuentan con tres discos a sus espaldas. El último: "Peacemaker", se editó el pasado verano y contiene once cartuchos de entre los cuales destaco el single "Turn It Up", que sintetiza cuales son sus señas de identidad. Imaginaros un cruce entre ZZ Top y Pantera, o de Lynyrd Synyrd con Black Label Society, añadid un poco bastante sexo y unas cuantas gotas de alcohol... y obtendreis algo parecido a T.H.C. ¡Vamos! no espereis más, que el video todavía está caliente y no conviene dejarlo enfriar... 


+INFO

miércoles, 9 de enero de 2013

THE FLESHTONES: SPANISH TOUR 2013


ENERO 2013
Miércoles 9 - Valencia - El Loco
Jueves 10 - Murcia -
Viernes 11 - Madrid - El sol
Sábado 12 - Gasteiz / Vitoria - Hell Dorado
Lunes 14 - Utrera - Sala Cabaret
Martes 15 - Cadiz - Supersonic
Miércoles 16 - Estepona - Louie Louie Estepona
Jueves 17 - Alcalá de Henares - Ego Live
Viernes 18 - Avilés - Centro Niemeyer
Sábado 19 - Santander - Rockambole
Domingo 20 - Donosti / S. Sebastián - Le Bukowski
Martes 22 - Vigo - La Iguana
Miércoles 23 - Ponferrada - Tararí
Jueves 24 - Burgos - Estudio 27
Viernes 25 - TBA
Sábado 26- Zaragoza - La Lata De Bombillas
Empezamos bien el año con una buena noticia, la primera gran cita en nuestra cartelera de escenarios viene encabezada por unos viejos conocidos: THE FLESHTONES. No hace ni un año que estuvieron por aquí y ya los tenemos de vuelta presentando un nuevo Ep de cuatro canciones titulado "QUATRO X QUATRO" (2012), que grabaron en los estudios "Circo Perrotti", propiedad de Jorge Explosion, en Gijón. 

La excusa es perfectamente válida con tal de liar otra juerga, y es que estos gandules coliderados por los incombustibles Peter Zaremba (voz/armónica/ órgano) y Keith Streng (guitarra/voz) siguen gozando del mismo entusiasmo, vitalidad y espíritu que en sus inicios, hace más de treinta años, cuando daban sus primeros pasos por N.York compartiendo calles, barrio y locales con otros ilustres como The Cramps o RAMONES, entre otros. 

Como doy por hecho que las presentaciones sobran cuando nos referimos a estas leyendas vivas del Rock ´n´Roll, qué os voy a contar que no sepais ya quienes los habeis visto con anterioridad, os remito a la crónica que hice de su concierto el año pasado en la Sala Acapulco de Gijón. Ya sabeis a que ateneros: ante todo diversión. Agitación de pies y caderas, mucho desmadre y mucha música Rock, Garage 60s, Rhythm & Blues, Soul y lo que se les ponga por delante. Una invitación a la FIESTA irrechazable.

A estas horas estarán terminando su primer concierto de la gira, en la Sala Loco de Valencia, veremos que nos cuentan mañana nuestros amigos valencianos, aunque ya nos lo imaginamos... (ver video). Apuesto a que cayó alguna versión como la siguiente para felicitar a un guitarrista que hoy cumpleaños, de sobras conocido por todos, y que con estas palabras adelantaron via facebook: "Happy Birthday to Jimmy Page, of the Yardbirds."
 

martes, 8 de enero de 2013

UNTIL THE SUN COMES...


I know you think you've heard it all before
but you'll be telling stories of tonight
get it left, get it right, get it up and down
and trough it all I'll be staring at your eyes

and we dance
we can dance until the sun comes up
until the sun comes...

and if you don't believe what I say
I'll kiss your eyes if you're in doubt
get it left, get it right, get it up and down
this building might burn but we'll be making out

and we dance
we can dance until the sun comes up
until the sun comes...

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¡¡¡FELIZ 2013!!!