sábado, 31 de diciembre de 2016

¿Los mejores discos del 2016? Tal vez...



PJ Harvey - The Hope Six Demolition Project (2016)
Iggy Pop - Post Pop Depression (2016)
David Bowie - Blackstar (2016)

Glenn Hughes - Resonate (2016)
Cheap Trick - Bang, Zoom, Crazy... Hello (2016)
The Steepwater Band - Shake Your Faith (2016)
The Hillbilly Moon Explosion - With Monsters and Gods (2016)
Marta Ren & The Groovelvets - Stop Look Listen (2016)
The Cult - Hidden City (2016)
Helmet - Dead To The World (2016)

Leonard Cohen - You Want It Darker (2016)
Luke Winslow-King - I'm Glad Trouble Don't Last Always (2016)
Nick Cave and The Bad Seeds - Skeleton Tree (2016)
Pixies - Head Carrier (2016)
Rival Sons - Hollow Bones (2016)
Suede - Night Thoughts (2016)
The Claypool Lennon Delirium - Monolith Of Phobos (2016)
Vargas Blues Band - Hard Time Blues (2016)
Filter - Crazy Eyes (2016)
Jeff Beck - Loud Hailer (2016)
Joe Bonamassa - Blues of Desperation (2016)
Wolfmother - Victorious (2016)
Monster Truck - Sittin' Heavy (2016)
Gin Lady - Call The Nation (2016)
Chevelle - The North Corridor (2016)

Marco 25 como podrían haber sido 27, 35, 39 o medio centenar. Por bloques, el podium creo que lo tengo bastante claro: los discos de David Bowie (D.E.P.), Iggy Pop y Pj Harvey fueron los más sonados a lo largo del año en esta casa.. Los tres, magistrales, podrían ocupar el primer puesto, dependiendo del momento, y por ello no resalto ninguno por encima de otro.

En el segundo bloque completo mi Top 10 con dos bandas revelación como fueron The Hillbilly Moon Explosion y Marta Ren & The Groovelvets, grandes sorpresas de la temporada abriéndose hueco entre ilustres y veteranos que nunca fallan. Todos sobresalientes.

Y en el tercer bloque recomiendo la escucha de varios discazos que no siguen ningún orden de preferencia. Ahora por ejemplo estoy escuchando lo nuevo de Chevelle mientras redacto estas líneas y seguramente merecería un puesto más alto. Algunos ya los fui comentando a lo largo del año y otros son de sobra conocidos por la mayoría de nosotros. No me extiendo mucho más y dejo abierta la lista a comentarios, sugerencias y recomendaciones que iré teniendo en cuenta próximamente... 

* La criba ha sido tan complicada que he tenido que escoger entre más de 200 y por ello me guardo otra lista de discos "Stoner" para una siguiente entrada. ¡Atentos!!

domingo, 4 de diciembre de 2016

JOHN GARCIA + WOLF PEOPLE + CRIPPLED BLACK PHOENIX primeras confirmaciones para el KRISTONFEST de Madrid


La sexta edición del KRISTONFEST se celebrará el próximo Sábado 6 de Mayo 2017 en la Sala Riviera de Madrid, donde disfrutaremos de los sets completos de 6 artistas provenientes de diferentes países y estilos, todos ellos unidos por el ROCK como denominador común.

La primera confirmación viene encabezada por el mítico JOHN GARCIA & BAND, considerado uno de los músicos más importantes del universo stoner-rock. Y no solo por ser el cantante y líder de los legendarios KYUSS, sino también por haber puesto en marcha proyectos tan interesantes e influyentes como lo fueron SLO BURN, HERMANO, UNIDA etc…

El show que ofrecerá JOHN GARCIA & BAND hará levitar a todos los que amamos el rock más crudo y desértico, ya que estará basado en grandes clásicos de KYUSS, aunque también añadirán temas de sus posteriores épocas, así como algún tema compuesto recientemente y donde ha contado con grandes amigos como Danko Jones, Robby Krieger de The Doors, etc…




La segunda confirmación nos hace especial ilusión, ya que será la primera vez que CRIPPLED BLACK PHOENIX actúe en nuestro país. Una de las bandas más demandadas y carismáticas de todo Europa estará presentando “Bronze”, su último disco y que da continuidad a una discografía de infarto, a cual mejor y que tiene todas la papeletas para estar en las listas de los mejores del 2016!

Concebido como colectivo de músicos que ya formaban parte de otras bandas, tales como Mogwai, Electric Wizard, Iron Monkey y Portishead entre otros muchos, Cripled Black Phoenix nos ofrecerán un show interpretado por ocho músicos en escena, haciendo gala de un gusto exquisito por sendas que van desde la oscuridad y crudeza folk reivindicada por Nick Cave, Wovenhand y estilos más sosegados, ambientales y evolutivos que recuerdan a Anathema o al David Gilmour de la era Pink Floyd hasta dar giros bruscos e impredecibles y volar por pasajes más progresivos e incluso toquetear con la crudeza del rock y el doom. Una amalgama de estilos que hace de Crippled Black Phoenix un mega-grupo inclasificable y es ahí, precisamente, donde reside su autenticidad. Claros candidatos a ser una de las sorpresas de esta edición del Kristonfest!




Los británicos WOLF PEOPLE están de rabiosa actualidad para los que disfrutamos del rock psicodélico, el blues-rock y el folk electrificado, todo ello bajo el manto de grupos que influenciaron al cuarteto de Bedford, como Captain Beefheart, Led Zeppelin o incluso Fairport Convention por su gusto y preferencias por los instrumentos antiguos. Y es que Jagjaguwar Records vuelve a trabajar con ellos para editar su nuevo trabajo de estudio, el cuarto en la carrera musical de la banda y que lleva por título “Ruins”.

Wolf People forman parte de ese colectivo de artistas del nuevo milenio donde tienen cabida artistas como Black Mountain, Dungen, Dead Meadow, Wooden Shjips, etc… y que bucean en sonidos de décadas anteriores, con mucho respeto, pero con la intención de actualizarla, modernizarla y darle una vuelta de rosca, investigando a fondo ese pliegue que conecta el folk, el rock psicodélico y las guitarras punzantes de los mejores Black Sabbath. Un sonido revival lleno de matices que hará las delicias de todos los amantes de la música de los ´60s y ´70s.

En España se han prodigado muy poco, de hecho su actuación en el Kristonfest 2017 en Madrid será la segunda visita del grupo tras su paso por el Primavera Sound en aquel ya lejano 2011, por lo que las ganas de poder disfrutar de ellos en directo son máximas!



Las entradas ya están disponibles en la web www.kristonfest.com, Escridiscos, Sun Records, Ticketea y toda la red Ticketmaster.

sábado, 3 de diciembre de 2016

BLINDSTONE inician hoy su gira por España

Via Black Moon Creep Agency.


Los daneses BLINDSTONE arrancan hoy su segunda gira por España. El power trío liderado por el portento de la guitarra Martin J. Andersen, que cuenta entre sus influencias a gente como Frank Marino & Mahogany Rush, Robin Trower, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Funkadelic, King's X, Eric Gales... ya dio muestras de su gran calidad y de su buen hacer en vivo en su anterior tour y vienen con ganas de consolidarse en nuestro país de la mano de su sexto trabajo de estudio.

BLINDSTONE está considerada la mejor banda de Blues Rock de Dinamarca y una de las mas relevantes del viejo continente. Poseen ya un amplio bagaje con 5 discos de estudio y un directo de una enorme calidad. En 'Live in Denmark' nos dan su mejor carta de presentación, los directos. Plenos de clases magistrales de como ejecutar sus instrumentos y poderosas jam donde destaca sobre manera su líder y alma mater Martin J. Andersen. Desde hoy sábado los podeís encontrar por aquí:

  • 3 de diciembre, Calella - Rock & Apples
  • 4 de diciembre, Aldeamayor de San Martin (Conciertos Salvajes) - El Zagal
  • 6 de diciembre, Tarazona de la Mancha - Star Bar
  • 7 de diciembre, Córdoba - Recycle
  • 9 de diciembre, Vigo - Sala Rádar
  • 10 de diciembre, A Coruña - Forum Celticum





+INFO

domingo, 27 de noviembre de 2016

Buenas noticias: El regreso de SLO BURN!!! #Stoner


Tras dos necrológicas consecutivas, ya era hora de dar una buena noticia: ¡regresan Slo Burn!! Sí, amigos, veinte años esperando este momento que parecía que nunca se iba a producir... Por fin John Garcia (voz), Chris Hale (guitarra), Damon Garrison (bajo), y Brady Houghton (batería) unen fuerzas de nuevo retomando aquel proyecto que nació 1996. Nos dejaron tan solo un Ep y las causas de su disolución nunca estuvieron muy claras (supuestamente la escasa repercusión comercial). A pesar de todo ello, "Amusing The Amazing" es una pieza muy cotizada entre todos los amantes del Stoner Rock y Slo Burn se consideran grupo de culto para todos los que seguimos este género.

Se han dado muchos casos en el mundo de la música. Hay grupos que cuando están en activo no se comen un colín y después de dejarlo aparecen seguidores hasta debajo de las piedras. El reconocimiento llega tarde y lamentamos su pérdida... pero afortunadamente algunos regresan de sus cenizas. Que vuelvan Slo Burn es todo un bombazo para aquellos que mordimos el anzuelo del Stoner a finales de los '90, seguimos con devoción la era post-Kyuss y todos los proyectos en los que se vieron involucrados posteriormente sus componentes.

Por el momento, hay una única fecha confirmada: Freak Valley Fest (2017) en Alemania y, como era de prever, al poco de anunciarse han volado las entradas colgando el cartel de "Sold Out". Ya que vienen a Eurpoa, ¿por qué no una gira más extensa? Y puestos a pedir... ¡queremos verlos en España!!

lunes, 21 de noviembre de 2016

Adiós a SHARON JONES, 1956 - 2016 (D.E.P.)


Puto cáncer. La maldita enfermedad vuelve a llevarse por delante otra vida, tampoco se libran nuestros artistas favoritos y en este caso toca despedir a Sharon Jones, una de las mejores voces del Soul contemporáneo. Sharon Jones ha muerto cuando contaba con 60 años, después de librar una dura batalla contra un cáncer de páncreas que se le diagnostico hace tres. Nos hicimos eco en su dia de aquella noticia (aquí) que cayó como un jarro de agua fria entre sus seguidores. Después de eso, no tardaría en salir de nuevo a los escenarios mientras seguía con su tratamiento y aún le dio tiempo a grabar dos álbumes más: "Give The People What They Want" (2014) y "It´s A Holiday Soul Party", maravillosos ambos.



Hablando de discos, guardo especial cariño y tengo por favorito su "100 Days, 100 Nights" (2007) que fue con el que la descubrí. Incontables las veces que lo habré escuchado. Una obra perfecta de principio a fin, el tercero en la discografía de Sharon Jones & The Dap-Kings, con influencias de la música negra sixtie, Funk, Soul y Afrobeat. Sirva como ejemplo esta joya que da título al álbum.



Poco consuelo nos queda, seguiremos disfrutando con sus videos y su música inmortal. Cuando vea o repase alguna película o serie carcelaria me vendrá a la mente otra vez su recuerdo, porque sí, amigos, esta gran diva del Soul antes que artista fue funcionaria de Rikers Island (la misma prisión de "The Night Of") y también escolta armada en los camiones blindados del Wells Fargo Bank. Lo que se dice una mujer de armas tomar. Encantadora en las distancias cortas pero con mucho carácter. Así lo demostró Sharon cuando detectaron su cáncer accediendo a rodar un documental donde mostraba su gran espíritu de lucha (ver trailer aquí). Os dejo un último video de una actuación suya en verano del 2011, en París, con la sorprendente colaboración de un espontáneo admirador: Prince.

D.E.P.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Adiós a LEONARD COHEN, 1934 - 2016 (D.E.P.)


Falleció el lunes 7 de Noviembre en L.A., se enterró el jueves 10 en Montreal por el rito judío y recibimos la triste noticia al dia siguiente, la mañana del viernes, en mi caso cuando me dirigía a trabajar... Mientras escribo esto suena de fondo "The End Of Love", un directo en Zurich de 1993 (que podeís escuchar aquí)

Leonard Cohen se fue sin hacer ruido y con la conciencia tranquila. Por expreso deseo familiar, en absoluta discrección. Tenía 82 años y esquivó el circo mediático de forma elegante, tan elegante como su forma de vestir, casi siempre de negro y gris, igual que el título de su último gran disco: "You Want It Darker" (2016). Un disco que cierra, junto a "Blackstar", de David Bowie, y "Skeleton Tree", de Nick Cave & The Bad Seeds, una trilogía musical y literaria de luz mortal y poesía fúnebre.



Su larga vida y su extensa obra da para muchos rios de tinta, escritor y poeta antes que artista musical, con su voz grave, profunda e hipnótica cautivó a varias generaciones desde finales de los '60s hasta la actualidad. En las distancias cortas tenía fama de ser elocuente y divertido, con un humor finísimo que desmiente el falso mito del Cohen "oscuro" y deprimente, ignorando la brillantez que irradiaba su persona y esa redención del dolor a través de la belleza que subyace en todos sus textos. Cualquier conocedor de su obra sabe hasta qué punto hizo suyo ese verso que viene de Rumi: "Hay una grieta en todas las cosas, así es como la luz penetra.". ¡Si hasta bailaba en las partes instrumentales de sus conciertos!



Hablando de conciertos... maldita la hora en que se anunció una actuación suya para el verano del 2009 en Gijón (ver noticia aquí). Al final los asturianos nos quedamos con la espina clavada, se canceló, y León se llevó el gato al agua. En esta ciudad debieron pensar que no habría presupuesto suficiente o que no sería rentable, algo completamente absurdo cuando el taquillazo estaba asegurado. Supongo que las Instituciones intentaron remediar tal desaguisado concediendo a Leonard Cohen el premio Príncipe de Asturias de Las Letras en 2011, reconocimiento merecido, por otro lado, al margen de todo lo que rodea a esta "celebración". Lo mejor de aquel dia, su discurso:



No voy a extenderme mucho más con tópicos que pueblan estos últimos dias la red y medios informativos. Me despido agradecido por todo el legado musical que nos dejó. Afortunados los que coincidimos con él durante un tiempo, disfrutando de sus canciones, identificándonos con esas letras que hablan de lo divino y lo humano, haciendo nuestros sus textos, a veces sensibles, en ocasiones excépticos, siempre geniales en voz de un gigante. Adiós maestro.

domingo, 13 de noviembre de 2016

RIVAL SONS en Madrid y Gijón presentando ''Hollow Bones'' (Febrero 2017)

Via Mestizo & Promouters Gijón


Scott Holiday: "encontré a Jay Buchanan al azar en internet y en 13 segundos me di cuenta de que me había encontrado con el cantante que estuve buscado durante los últimos 10-12 años de mi vida”. 

Según su guitarrista, más o menos así fue como dio comienzo la historia de Rival Sons. Lo que nos cuenta ocurrió en el año 2009, y desde entoces los californianos llevan una ascensión meteórica pariendo discazos y dando giras multitudinarias por medio mundo, propagando su visión psicodélica y sus tonos rocosos de garaje, blues & soul.


Despegaron con "Before The Fire" y un Ep al año siguiente (2010) poco antes de llamar la atención de la potente Earache Records. Entonce firmaron con el sello británico para la grabación de "Pressure & Time" a principios de 2011, en Los Ángeles, con el productor Dave Cobb (quien ha trabajado en todos los álbumes de Rival Sons). La banda se comprometió a crear una experiencia que coincidiera con la actitud y la emoción de sus actuaciones en vivo. Tras 4 semanas de gira, Rival Sons escribieron grabaron y mezclaron el álbum en sólo 20 días, asegurando la mayor crudeza tanto para el oyente como para la banda.



"Tenemos la reputación de grabar nuestros álbumes de forma rápida y mantener las cosas muy vivas". Como dice Holiday después de grabar “Before The Fire”, "esta es la manera más sencilla de no engañarnos a nosotros mismos o al oyente. El Rock'N'Roll no puede basarse en el sobre-pensamiento porque pierde su inmediatez e instinto... tiene que ser una lucha de cuchillo, no una danza de cuchillo coreografiado".

Su tercer disco no se hizo esperar. "Head Down" salió editado al año siguiente tras una grabación en tiempo record, con un viejo equipo analógico tratando de capturar el sonido añejo y la frescura del directo. A fé que lo consiguieron, logrando mucha calidez y unas críticas muy positivas a nivel internacional, gracias a temazos como "Keep On Swinging", "Wild Animal" o "Until The Sun Comes".



Con elogios cada vez mayores, galardonados con el “Breakthrough Artist” en los Classic Rock Awards, actuando en salas, estadios y festivales, Rival Sons siguen sumando nuevos fans a cada nuevo disco que sacan. “Great Western Valkyrie” fue nominado por Classic Rock Magazine para álbum del año en 2014. Este trabajo alcanzó el nº1 en las listas de ventas en Canadá y USA a las pocas semanas de salir editado, con singles tan infalibles como "Electric Man" y "Open My Eyes".



Su última grabación lleva por título "Hollow Bones", se publicó este pasado mes de Junio y va por el mismo camino que su predecesor. Blues, Soul & Hard Rock influenciado por referentes como Led Zeppelin o Bad Company, con el arraigo de los 60s/70s y a su vez la fuerza vital de la era moderna. No en vano están abriendo la gira de despedida de los legendarios Black Sabbath. Dicho de otra manera, la confirmación de que Rival Sons se encuentran en el punto más álgido de su carrera, a la cabeza de las grandes formaciones del Rock a nivel mundial. Será un orgullo tenerlos por aquí en 2017 con estas dos fechas en exclusiva:


Jueves 9 de febrero, Gijón - Sala Albéniz. 21:00 h
Entradas anticipadas: 18€ (+ gastos de gestión) en Libreria Paradiso Gijón, Neverstop Avilés y Bomba Records Oviedo. Taquilla: 22€. Venta online aquí.


Viernes 10 de febrero, Madrid - Sala But. 19:30h (+artista invitado)
Entradas anticipadas: 23€ (+ gastos de gestión) en Escridiscos y Sun Records. Taquilla: 28€. Venta online en Ticketea.


www.rivalsons.com

sábado, 12 de noviembre de 2016

Arranca la gira de MOS GENERATOR!!! Via #HeavyPsychSounds #RedSunBarcelona


Hoy arranca la gira por España del power trío de Heavy Rock Mos Generator formado en el año 2000. Vienen para presentar su nuevo álbum (octavo de estudio) que lleva por título "Abysinnia" y que salió a la venta en julio, junto con un nuevo ep, que se titula "The Firmament". Ha sido editado por Stickman Records en vinilo (incluye cd). Se trata de 5 temas de la banda regrabados en directo en el estudio con la ayuda de algunos invitados especiales. Será la segunda visita de los de Washington (USA) a nuestro país. Tras la exitosa gira por la península junto a Elder en 2015, quedó claro que son una banda de directo.

Mos Generator han actuado en Hellfest, Freak Valley Fest, Riff Ritual Fest y girado junto a Saint Vitus, Atomic Bitchwax o Elder. Unos adictos a la carretera que ganan adeptos en cada ciudad que visitan. Su Heavy Rock se nutre de grandes clásicos de los 70's (Black Sabbath, Kiss, Rush, Led Zeppelin, Montrose, Van Halen...) al que saben imprimir dosis más actuales que les emparentan directamente con la escena Stoner (The Sword, Graveyard, Black Rainbows...) Lo que se suele decir una "combinación ganadora".

De lo que no cabe ninguna duda es que Mos Generator son unos currantes del Rock: tipos humildes, honestos y que viven por y para la música. Disfrutan y hacen disfrutar. Como en los viejos tiempos...

 
  • Sábado 12 de noviembre: Vitoria-Gasteiz, Helldorado
  • Domingo 13 de noviembre: Mungia, Sala MungiRock
  • Lunes 14 de noviembre: Gijón, Casino Acapulco
  • Jueves 17 de noviembre: Vigo, La Iguana Club
  • Viernes 18 de noviembre: Madrid, Sala Moondance Live
  • Sábado 19 de noviembre: Barcelona, Bóveda, (+ Wedge, + Cachemira)



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domingo, 6 de noviembre de 2016

LUKE WINSLOW-KING - I'm Glad Trouble Don't Last Always (2016) #MicroReseña

Hoy toca hablar de un cantautor que venera la música tradicional norteamericana, escribe canciones musculosas y juguetea con el Blues, el Folk, el Rock de raíces, el country y hasta el jazz. Desde Cadillac, Michigan, el cantante y guitarrista que debió nacer en los años '40: Luke Winslow-King. Su nuevo disco, el quinto, quizás sea el mejor de su carrera. Concebido en Italia y grabado en Nueva Orleans, en su música se respira el Sur profundo, el de los campos de cereal, y en sus letras hay mucho de autobiográfico, muy influenciado por el hecho de su reciente ruptura matrimonial.

El resultado es un excelente trabajo con reminiscencias del pasado que suena actual y contemporáneo gracias a una buenísima producción. Todos y cada uno de los nueve cartuchos que componen este disco desprenden aroma a clásico. Sin desperdicio. Editado via Bloodshot Records, "I´m Glad Trouble Don´t Last Always" es una apuesta segura y otra oportunidad de comprobar el vibrante directo de Luke y su banda, tal como quedó reflejado en su anterior gira y al paso por el último Azkena Rock Festival. Será un placer tenerlo de nuevo por aquí:

  • 9 de noviembre en Bilbao, Kafe Antzokia
  • 10 de noviembre en Gijon, Sala Acapulco-Casino de Asturias
  • 11 de noviembre en Santander, El Almacén de Little Bobby
  • 12 de noviembre en Santiago, Capitol (Outono Códax Festival)
  • 15 de noviembre en Sevilla, Sala Custom
  • 16 de noviembre en Madrid, Changó Live
  • 17 de noviembre en Valencia, Loco Club
  • 18 de noviembre en Barcelona, Rocksound
  • 19 de noviembre en Zaragoza, Sala López





www.lukewinslowking.com

Álbum del dia: MY BLOODY VALENTINE - "Loveless" (1991)




Uno de esos discos que crean escuela y marcan a una generación. My Bloody Valentine se conviritieron en grupo de culto con tan solo dos discos editados. "Loveless" es el segundo y último, un disco perturbador, adictivo, enigmático, experimental, indefinible... Volvamos a escucharlo hoy recien cumplido su 25 aniversario.

#NeoPsicodelia #DreamPop #Alternative #Rock #Indie #Shoegaze

viernes, 4 de noviembre de 2016

Comienza la gira de Wooden Shjips. Este fin de semana en Donosti, Madrid y Barcelona.

Via Red Ribbon Music.


El ascenso de Wooden Shjips desde el underground psicodélico ha sido un proceso constante. Con cada nuevo lanzamiento, la banda ha encontrado formas diferentes de transformar un embriagador rock psicodélico en obras maestras minimalistas, acercando las distancias entre el frenesí de Les Rallizes Denudes y Crazy Horse y la simplicidad envolvente de Suicide y The Velvet Underground.Wooden Shjips comenzaron, tal y como son ahora, en 2006. La banda autoeditó un 10" y un 7" ese mismo año y comenzaron a dar conciertos poco después. Antes del 2006, Wooden Shjips eran un experimento en rock primitivo y minimalista. Posteriormente, Ripley Johnson (guitarra y voz) formó la composición actual de la banda con Dusty Jermier al bajo, Nash Whalen al órgano y Omar Ahsanuddin a la batería. Todas sus grabaciones, tanto autoeditadas como para Holy Mountain y Mexican Summer se hicieron gradualmente en el estudio de ensayos de la banda. Publicado en 2011, West fue su primer álbum hecho en un verdadero estudio de grabación. En un total de seis días, fue grabado y mezclado en Lucky Cat Studios en San Francisco.

A día de hoy, debido a proyectos paralelos, la banda se reúne en raras ocasiones, convirtiendo ésta en una gira muy especial, única e irrepetible:

  • Viernes 4 de Noviembre, Donosti - Dabadaba
  • Sábado 5 de Noviembre, Madrid - Teatro Barcelo
  • Domingo 6 de Noviembre, Barcelona - Bikini



www.woodenshjips.com

lunes, 31 de octubre de 2016

Dude, el proyecto personal de Tony DeNardo (The Muggs) en Noviembre por España


La historia de Tony DeNardo es bien conocida y no por ello menos sorprendente: se sobrepuso a un ictus cerebral, que le dejo a un paso de la muerte, y es el ejemplo viviente de la superanción personal. Próximamente viene a España con banda al completo a presentarnos su música llena de melodía, sugerentes atmósferas musicales y rock.

DUDE aúna la energía, las ganas de vivir y el espíritu de un artista único rodeado de una pléyade de músicos de primer nivel, con Todd Glass de The Muggs a la batería. DUDE nace de el espíritu del rock'n'roll y de el afán de superación de un artista irrepetible. Recoge la mejor tradición de bandas como The Beatles o The Beach Boys, condensando lo mejor de los sonidos de finales de los 60 y principios de los 70.

Música luminosa para tiempos oscuros.




Conciertos de DUDE en España, Noviembre 2016:
  • Viernes 11/11 - Madrid - Caracol +Eldorado
  • Sábado 12/11 - Ponferrada - Sala Tarari
  • Domingo 13/11 - Cangas - Salason
  • Lunes 14/11 - León - El gran café
  • Miércoles 16/11 - Barcelona - Rocksound
  • Jueves 17/11 - Zaragoza - Rock & Blues
  • Viernes 18/11 - Valencia - 16 toneladas
  • Sábado 19/11 - Castellón - Veneno Stereo
  • Domingo 20/11 - Torredembarra - La Traviesa
  • Miércoles 23/11 - Aldeamayor de San Martin - El Zagal de San Martin
  • Jueves 24/11 - Plasencia - Sala Impacto
  • Viernes 25/11 - Burgos - Estudio27
  • Sábado 26/11 - Orihuela - La Gramola
Bandcamp

domingo, 23 de octubre de 2016

Nick Cave & The Bad Seeds - "Skeleton Tree" (2016) #MicroReseña

Íntimo y desgarrador. Así es lo último de Nick Cave & The Bad Seeds, un trabajo marcado por la tragedia que le ocurrió al cantante cuando su hijo de 15 años, Arthur, falleció precipitándose por un acantilado el año pasado tras consumir LSD. Desgraciadamente nadie tiene un manual de instrucciones para recomponerse ante la pérdida de un ser querido, pero Nick Cave escribe el suyo propio a modo de terapia, o al menos lo intenta con este disco. "Skeleton Tree" es el testimonio de un hombre desesperado por superar su particular duelo y nosotros como oyentes participamos de ello compartiendo su dolor.

No es comparable a ningún otro trabajo de Nick Cave & The Bad Seeds y puede que no tenga la riqueza musical de obras previas. Difícil de valorar y de digerir porque estamos condicionados por un hecho trágico. Da la impresión de que toda la carga emocional contenida en el disco inclina la balanza hacia el "Sí", aprobando el lamento de un artista que desnuda su alma abriéndose en canal, lo cual despierta admiración y 'simpatía'.

Hay piezas donde se nota el pulso y la energia de los Bad Seeds, como en 'Anthrocene', pero de forma muy puntual. Con otras Nick Cave llega a erizarnos la piel (asombrosa y muy sentida 'I Need You'). El resto, en su mayoría, son canciones doloridas con una atmósfera sosegada y moderadamente melancólica, mutando de color como las hojas de los bosques en otoño. En efecto, un album de propiedades balsámicas para cualquier estación.

BLUES PILLS + KADAVAR en Madrid y Barcelona (Octubre 2016)

Via Madness Live Prods.


Blues Pills regresan a España tras agotar todas las entradas en la península durante su pasada gira. Ahora lo hacen presentando su segundo album: 'Lady in Gold', editado este verano, con una propuesta totalmente distinta: sonido más moderno, orientado al soul, canciones más comerciales, inclusión de teclados... destacando por encima de todo su vocalista Elin Larsson, la imagen y alma del grupo. En palabras de Elin refiriendose al titulo del disco: ''Lady gold es un personaje que simboliza la muerte. Queríamos darle un giro al típico estereotipo de la muerte. Por eso la convertimos en una lady in gold''.



Los alemanes Kadavar también arrasaron en su último concierto en Madrid y saldarán su cuenta pendiente con Barcelona, no los vamos a descubrir ahora. Todos sabemos el altísimo nivel que tienen sus discos y lo incendiarios que son sus conciertos. La novedad que nos traen en exclusiva: un vinilo de 7" en edición limitada que sólo se podrá adquirir durante esta gira hasta agotar existencias (500 en color naranja y 500 en blanco). ¡Y atención!, porque esta grabación contiene el tema inédito hasta la fecha 'Words of Evil'.




* Como teloneros de última hora se confirman Stray Train, heavy blues rock desde Eslovenia, que presentan su recientemente editado primer disco 'Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town'.



Blues Pills + KADAVAR + Stray Train

miércoles, 19 de octubre de 2016

STACIE COLLINS y su 'High Roller Tour' regresa esta semana a España.


La tuvimos el año pasado por aquí y ahora regresa con otras seis fechas. Stacie Collins vuelve a España este próximo fin de semana con una primera parada en Valles (Piloña), la última fecha que se acaba de añadir al cartel de esta gira de presentación de su nuevo disco: 'Roll The Dice' (2015). Para más información sobre esta artista, y la buenísima impresión que nos causó las dos veces que la vimos os remito al archivo del blog (leer aquí). Un espectáculo basado en Rock & Roll de carretera, Country Rock con denominación de origen (Nashville, TX) y una cantante/armonicista que se gana al público con su entrega es lo que os vais a encontrar. Muy recomendable!

  • Dia 22 / Valles / Piloña
  • Día 25 / Liérganes / Los Picos
  • Día 26 / A Coruña / Mardi Gras
  • Día 28 / Cangas / Salason
  • Día 29 / Bilbao / Satélite T
  • Día 30 / Lleida / Café del Teatre



www.staciecollins.com

sábado, 15 de octubre de 2016

BROTHER HAWK presentan 'Big Medicine' en España (Octubre 2016) #SouthernRock


Brother Hawk son un cuarteto de Rock Sureño originarios de Atlanta que están a punto de aterrizar por vez primera en España. Traen bajo el brazo su disco debut: "Big Medicine" y como carta de presentación el apadrinamiento por Blackberry Smoke, Joe Bonamassa y Lynyrd Skynyrd, que los reclutaron para que compartiesen escenario juntos en varias giras.

Pese a su corta carrera, ya cuentan además con dos Ep's ('Love Songs', 'Affairs of Plain Living'), una sesión en directo que se puede ver a través de youtube ('Live from Pack Life Recording') y la creación de su propio festival en Atlanta, el Brother Hawk’s Big Medicine Festival.

El Southern Rock y el Blues es la base de este quinteto, del cual podéis averiguar más leyendo la entrevista que Borja Vera (The Promouters Gijón) hizo en su dia para la revista Popular 1 al cantante y guitarrista J.B. Brisendine. Alguien que cita a Neil Young y Stevie Ray Vaughan entre sus principales influencias siempre es de fiar...



Fechas de la gira española de Brother Hawk son:
  • 18 de octubre, Santander, Sala Niagara
  • 19 de octubre, Bilbao, Kafe Antzokia
  • 20 de octubre, Gijón, Sala Acapulco
  • 21 de octubre, La Coruña, Mardi Gras
  • 22 de octubre, Cangas del Morrazo, Salason
  • 25 de octubre, Orense, Café Cultural Auriense
  • 26 de octubre, Madrid, Fun House
  • 27 de octubre, Zaragoza, La Ley Seca
  • 28 de octubre, Valencia, Pabersematao Club
  • 29 de octubre, Castellón, Veneno Stereo



Bandcamp | brotherhawkatl.com

Nace "Rafa El Paso, Asociación Músico-Cultural"


El pasado mes de Enero nos despedíamos de Rafa, gerente, cofundador y alma mater del bar 'El Paso', situado en "mitad de la nada", muy próximo a Cudillero (leer aquí). En junio habría cumplido 23 años detrás de esa barra que guarda tantas historias, secretos y buenos recuerdos, pero el destino segó su vida prematuramente. Ahora un grupo de clientes, músicos, amigos y vecinos pretenden recuperar el espíritu y la esencia del Bar creando lo que se va a llamar "Rafa El Paso, Asociación Músico-Cultural", para continuar con la actividad del local en honor a la gran labor que Rafa y su equipo llevaron a cabo dentro del concejo de Cudillero. El objetivo será promover, difundir y fomentar la música y el arte en general, con iniciativas públicas y privadas, procurando la formación de los socios y de todos aquellos que estén dispuestos a participar.

La presentación de esta nueva asociación tendrá lugar el próximo domingo 23 de Octubre a las 13:00h en el Savoy de la c/ Covadonga 5 de Gijón. Posteriormente habrá música en directo con "La Banda de El Paso" y más artistas invitados. Se agradece vuestra asistencia.

YOUNG FRESH FELLOWS de gira por España en Octubre y Noviembre (2016)

Via HeartOfGold.


Antes de que un puñado de chavales con camisas de cuadros y guitarras ruidosas inventasen el grunge en la lluviosa esquina noroccidental de Estados Unidos, los Young Fresh Fellows ya reinaban en su ciudad como el grupo más descacharrante y simpático de la efervescente escena del Pacífico. Desde 1981 lleva funcionando esta mítica banda.

Ya sabemos cómo se las gastan los norteamericanos en directo, en 2013 disfrutamos como enanos con el concierto que dieron por aquí (leer crónica). Próximamente,  Young Fresh Fellows volverán a España a comienzos del mes de noviembre. Scott McCaughey (voz/guitarra), Kurt Bloch (guitarra), Jim Sangster (bajo) y Tad Hutchison (batería) vendrán presentando nuevo disco que sólo se podrá adquirir en esta gira, un trabajo compuesto por rarezas que lleva por título "Extintores y Txipirones".

Estos son lo conciertos que tienen previstos:
  • Sábado 29 de octubre: Benidorm, Funtastic Dracula Carnival
  • Martes 2 de noviembre: Valencia, Loco Club
  • Miércoles 3 de noviembre: Madrid, El Sol
  • Jueves 4 de noviembre: Bilbao, Kafe Antzokia (+ The Northagirres)
  • Viernes 5 de noviembre: Andoain, Bastera Kulturgunea

youngfreshfellows.net

viernes, 14 de octubre de 2016

DEKE DICKERSON & The Sex-Phonics, Spanish Tour 2016

Via El Sótano de Radio 3.


Deke Dickerson es uno de los más reputados figuras del Rock & Roll de nuestro tiempo. Lleva ahí desde 1987, cuando con 17 años montó Untamed Youth y se lanzó a predicar en el desierto las bondades del surf y el hot rod. Casi tres décadas después ha formado parte de muchas aventuras (Dave & Deke Combo, Ecco-Fonics, Blind Rage & Violence, Venturesmania, Real Bad News, Go-Nuts o sus discos en solitario) y ha grabado y actuado con todas las leyendas que se te puedan ocurrir. Deke es un maestro de la guitarra, una enciclopedia viviente y uno de los mayores fans del Rock & Roll que puedes encontrar. Hoy viernes 14 de Octubre arranca su gira por España:

  • Viernes 14 de Octubre – La Gramola (Orihuela, Alicante)
  • Sábado 15 de Octubre – 16 Toneladas (Valencia) ***
  • Domingo 16 de Octubre – Four Seasons (Castellón)
  • Martes 18 de Octubre – Marula Café, A Wamba Buluba Club (Barcelona)
  • Miércoles 19 de Octubre – Las Armas (Zaragoza)
  • Jueves 20 de Octubre – Sala El Sol (Madrid)
  • Viernes 21 de Octubre – Espacio Vías (León) PRESENTACIÓN PURPLE WEEKEND ***
  • Sábado 22 de Octubre – Helldorado (Vitoria) ***
  • Domingo 23 de Octubre – Kafe Antzoki (Bilbao)
(*** con The Limboos)

miércoles, 12 de octubre de 2016

AVON, Sala Acapulco 5/10/16 (Gijón) #crónica


Otro de los grandes conciertos que a buen seguro quedará grabado en nuestra retina por mucho tiempo será el de Avon, el nuevo proyecto musical del señor que encabeza estas líneas: Alfredo Hernández García, uno de los mejores baterías que ha dado el Stoner Rock. Habiendo pasado por bandas tan emblemáticas como Kyuss, Yawning Man, Che, Queens of Stone Age o las míticas Desert Sessions, pocas presentaciones hacen falta para ensalzar un currículum al alcance de muy pocos. Más de treinta años de experiencia a sus espaldas lo avalan. Y esta gira que lo trajo de nuevo por España era cita obligada para todos aquellos que seguimos con devoción su carrera discográfica.

James Alexander Child, Alfredo Hernández y Charles Pasarell

Una vez más, la Sala Acapulco presentaba una entrada desangelada, desgraciadamente viene siendo lo habitual en los últimos tiempos y la gente no responde, ni se entera o simplemente ignora todo lo mucho y bueno que se está perdiendo. De vergüenza. Peor para ellos. Con el paso de los años, luego habrá quien se eche las manos a la cabeza lamentando no haber estado en tal o cual concierto, o se quejarán de que la oferta musical desaparece cuando ya no haya remedio. Otros preferimos vivir el momento y acumular experiencias inolvidables como esta, rodeados de pocos pero buenos compañeros que compartimos la misma pasión por la música en directo.


Para tener tan solo un disco en el mercado, el muy recomendable 'Mad Marco' (2016), Avon estuvieron muy generosos y nos ofrecieron un show de lo más completo. Durante el concierto se intuía que no seguían ningún orden previsto, con el setlist de adorno, fueron decidiendo sobre la marcha qué temas tocar. En cualquier caso, apenas hubo interrupciones y descargaron con frescura todas las canciones de su debut, nos regalaron cuatro avances del próximo disco, cayeron varias de la prímera época de Q.O.T.S.A. ('Regular John', 'Hispanic Impresions', 'Infinity', 'Bronze') y en la recta final sorprendieron con una potente versión de Motörhead ('Bomber').

Más de hora y media de duración de Rock desértico y Stoner Rock que supo a gloria y nos dejó un magnífico sabor de boca. Para rematar, 'Hurricane' de KYUSS puso el broche final y los pelos de punta a más de uno. ¡Todo un lujo!! Impagable la presencia de Alfredo Hernández tocando a escasos metros y luego compartir palabras con él tomando unas cañas después del concierto. ¡Qué tio más grande!! Es como un libro abierto, cercano, accesible, gran conversador con acento mejicano... disfrutamos de su maestría con las baquetas y descubrimos a la persona que hay detrás. Un crack. Cuando nos confesó que esta era su primera visita a la tierra de su abuelo (¡asturiano!!) quedamos en shock. Lo dicho, inolvidable.

+FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

domingo, 9 de octubre de 2016

PJ HARVEY - "The Hope Six Demolition Project" (2016) #Reseña

¡Esta chica lo tiene!! Magnetismo, carisma, talento... nuevo disco en el mercado y hoy celebramos su 47 cumpleaños (muy bien llevados, por cierto). 'The Hope Six Demolition Project' nos devuelve a la mejor versión de PJ Harvey un lustro después de su anterior trabajo 'Let England Shake', tanto que no desentona en absoluto con aquel en cuanto a registro estilístico. Esto ya es una novedad de por sí puesto que 'Poliyín' nos tiene acostumbrados a contínuos cambios y propuestas arriesgadas disco tras disco. Por una vez repite fórmula ganadora y el resultado sigue siendo magnífico!!!

'The Community Of Hope' y 'The Wheel', con sus correspondientes videos, fueron los primeros adelantos que hacían presagiar algo bueno. Espléndidos arreglos instrumentales, la omnipresencia del saxo, estribillos y melodías Pop pegadizos en contraste con pasajes que evocan desolación, tristeza y el retrato del mundo gris que nos rodea. Una visión política/apocalíptica como respuesta a la cruda realidad del siglo XXI. Parece que la estancia de PJ Harvey en Kosovo, Afganistán, Washington DC y otras plazas nada paradisiacas son fuente de inspiración principal en este disco. Un disco oscuro, sobrecogedor, pero a la vez sacando a relucir lo mejor de la experiencia vital que da el testimonio de la aventura.

'The Ministry Of Defence', con un marcado riff de guitarra, la más pausada 'The Ministry Of Social Affairs' o el blues de 'Chain Of Keys' se destapan como otras canciones destacadas. Resumiendo, PJ Harvey da en el clavo una vez más, combina crudeza y fragilidad con un registro vocal sobresaliente y demuestra porqué juega en la liga de los grandes. En su madurez artística, sigue estando a la altura de lo esperado. Felicidades y gracias por su inteligencia, personalidad y la riqueza de su complejo mundo interior. Que nos acompañe por muchos años.





pjharvey.net

lunes, 3 de octubre de 2016

QUEENS OF THE STONE AGE - Live in California 1999 #Bootleg


QUEENS OF THE STONE AGE
12/09/1999 - Palookaville, Santa Cruz, CA

Setlist

  1. Born to Hula
  2. Regular John
  3. If Only
  4. Mexicola
  5. How to Handle a Rope
  6. Eccentric Man
  7. You Would Know
  8. The Bronze
  9. You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire
  10. You Can't Quit Me Baby*
  11. A #1
  12. Hispanic Impressions
  13. Avon
  14. Walkin on the Sidewalks
  15. Supa Scoopa and Mighty Scoop
  16. Tension Head

 Descarga!!!

Con motivo de la inminente visita de Alfredo Hernández a nuestro país con Avon (+info de la gira aquí) os dejo un pequeño regalo para todos los fans de QOTSA, especialmente para aquellos que añoramos la primera época más stoner de sus inicios. Esto es un bootleg con una calidad de audio más que aceptable, fue uno de sus primeros conciertos presentando su disco debut, en California el 12 de septiembre de 1999. Hay avances de lo que sería su segundo disco Rated R, versiones de Kyuss y canciones incluidas previamente en las Desert Sessions!! Especial atención a las versiones de 'Born To Hula', 'A #1' y 'Supa Scoopa and Mighty Scoop', que a mí me conste no existe ninguna otra grabación en vivo de estas canciones interpretadas por QOTSA!!! 1h y 20min de concierto para nuestro disfrute recordando los viejos tiempos con Josh Homme, Nick Oliveri y Alfredro Hernandez.

domingo, 2 de octubre de 2016

THE SOULBREAKER COMPANY presentan su nuevo Lp "La Lucha" (2016)


"La Lucha es lo que ocurre cuando una banda excepcional se reinventa a sí misma. El quinto trabajo de The Soulbreaker Company apuntala lo expuesto en el fabuloso Graceless y lo lleva a otro nivel, siendo capaz de mostrarse sofisticado a la par que pasional, tan etéreo como inmediato, en un idilio entre opuestos que hace honor a su título y cuyo fruto es el disco más redondo y bello de los vascos hasta la fecha. El sexteto teje un tapiz sonoro donde el rock es mucho más que riffs y estribillos con gancho, encerrando su verdadera alma y brillo caleidoscópico en doce cortes de una belleza superlativa y en la que hacen gala de esa clarividencia sólo al alcance de bandas como Black Mountain. En un mundo regido por el estatismo y la mediocridad seguir avanzando es la lucha más importante, si acaso la única, y hacerlo junto a The Soulbreaker Company permite soñar con ganarla algún día."
Mikel González (Cosmic Tentacles)




Conciertos de The Soulbreaker Company presentando "La Lucha":

  • Vie 07 Oct 2016 Babylon..................León
  • Sáb 08 Oct 2016 Sala Telva.............Langreo
  • Sáb 22 Oct 2016 Jimmy Jazz............Gasteiz + Cordura
  • Vie 04 Nov 2016 Arrebato................Zaragoza + The Dust Bowl
  • Sáb 05 Nov 2016 Rocksound............Barcelona
  • Sáb 19 Nov 2016 Funhouse .............Madrid
  • Sáb 26 Nov 2016 Satélite T...............Bilbo + Cordura
  • Jue 08 Dec 2016 ..............................Andalucía
  • Vie 09 Dec 2016 Velvet Club.............Malaga
  • Sáb 10 Dec 2016 Louie Louie...........Estepona
 

MICHAEL MONROE de gira por España (Octubre 2016)

Via Black Moon Creep Agency | Noise On Tour. 


“Blackout States” (2015) es lo nuevo del carismático rockstar finlandés Michael Monroe, disco vigoroso con el que acaba de perfilar y asentar una banda de grandes músicos, obteniendo como resultado un trabajo de estudio impecable. Lejos de amilanarse frente a sus anteriores y más destacados trabajos como 'Sensory Overdrive' (2011) y 'Horns And Halos' (2013), Michael ha conseguido fidelizar su original estilo de inigualable carisma y espíritu de lucha, manteniendo cuidado especial por la melodía e incorporando en esta ocasión un aire mucho más punk y más gamberro que en sus anteriores trabajos.

Pese a ser un nombre mítico en ciertos ámbitos y haber influido de manera evidente en músicos muy populares, Michael Monroe nunca ha alcanzado el nivel masivo de fama que en determinada época parecía estarle destinado. Pero el vocalista y multiinstrumentista finlandés es uno de esos tipos que seguirían siendo estrellas aunque no los conociese nadie: Michael Monroe está hecho para esto, para lucir pintaza y actitud, con dosis masivas de sombra de ojos y ese estudiado glamour que siempre parece matizado por el cansancio de noches demasiado largas. Ya de pequeño, según cuentan sus biografías, era "el chaval con el pelo más largo no solo en su colegio, sino en toda la ciudad", y ahora ahí lo tienen, a sus 53 años, siempre listo para el rock and roll...

La banda que le acompaña en esta está compuesta por músicos tan conocidos como Sami Yaffa (bajista de Hanoi Rocks que también tocó con New York Dolls, Demolition 23 o Joan Jett), el batería Karl Rosqvist (con una larga carrera en la que figuran nombres como Danzig) y los guitarristas Steve Conte (que también pasó por New York Dolls y ha trabajado con Willy DeVille, Eric Burdon o Maceo Parker) y Rich Jones (The Black Halos, Ginger Wildhearts…).

Estas son las fechas a su paso por España en Octubre:
  • Día 05 / Madrid / Caracol
  • Día 06 / Santiago / Malatesta
  • Día 07 / Burlada / Auditorio
  • Día 08 / Calella / Calella Rock Fest

El Adiós de GRAVEYARD, estandartes en la última década del Hard Rock '70s


El adiós de Graveyard cayó como un jarro de agua fria entre sus seguidores. La banda sueca anunciaba la semana pasada su disolución con una nota en su facebook comunicando que lo dejan tras diez años en activo. Una gran putada para todos aquellos que esperábamos con impaciencia su inminente gira por España para este mes de Octubre, todos sus conciertos han sido cancelados y desde hace unos dias se puede recuperar el importe de las entradas que se hayan comprado anticipadas.

23/09/2016
"Graveyard statement:
Dark clouds above the graveyard today.

Due to the all so classic reason "differences within the band" the Graveyard is as of today officially closed. This is the unfortunate final decision we've had to make after going through a period of struggling n juggling with personal issues. Things have gone out of hand and now our energy is very low. As a direct result of this we're sorry to say that all scheduled touring is cancelled.

Graveyard have always been more about the music than the talking and that is the way we intend to deal with this situation also. What we can say is that we don't know if and when the Graveyard will return in full force.

Stay tuned, stay awesome and No endless night in sight."

Joakim, Axel, Truls, Jonatan


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"Comunicado de Graveyard:

Nubes negras sobre el "cementerio" hoy.

Debido a los clásicos motivos de "diferencias en la banda", Graveyard 'cierra sus puertas'. Es la desafortunada decisión final que hemos tenido que tomar después de pasar un periodo luchando y lidiando con cuestiones personales. Las cosas se nos han ido de las manos y ahora mismo no tenemos energías. Como consecuencia de todo esto, lamentamos decir que la gira programada ha sido cancelada.

Graveyard siempre ha sido más sobre la música que sobre las palabras y esta es la manera en que intentamos lidiar con esta situación también. No podemos decir cuándo ni si Graveyard volverá algún día en plenitud de facultades.

Manteneos al tanto, permaneced geniales. No hay noche sin fin a la vista."


Indudablemente, una de las noticias más tristes del año, con cuatro discos sobresalientes y centenares de conciertos a sus espaldas, el vacío que dejan Graveyard va a ser difícil de cubrir. Por méritos propios se ganaron el respeto de público y medios, dejan el listón bien alto siendo una de las bandas más grandes de la última década dentro del Hard Rock '70s, revitalizando un estilo con personalidad propia y sello inconfundible, reflejo a su vez para otras bandas contemporaneas que intentaron subirse al carro del Rock vintage con más o menos éxito. Al menos nos queda el consuelo de haberlos visto en directo en 2013 y guardamos un gran recuerdo de aquella actuación... (leer crónica aquí).



lunes, 26 de septiembre de 2016

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO de gira por España (Octubre 2016)


Acid Mothers Temple es una banda japonesa de rock psicodélico y rock espacial fundada en 1995 por el guitarrista Kawabata Makoto, líder del grupo. La banda ha tenido varias formaciones. Sus composiciones suelen ser extensas, con largos pasajes improvisados y dinámicas variadas, que puedan pasar de una melodía acid folk a secciones de rock ácido con guitarras fuertes y sintetizadores, reminiscentes de Jimi Hendrix, Frank Zappa y Gong, o pasajes de rock espacial.

Los títulos de sus canciones hacen a menudo referencia a sus influencias. A lo largo de su carrera han utilizado múltiples variaciones de su nombre, como Acid Mothers Temple & the Melting Paraíso U.F.O., Acid Mothers Temple & the Cosmic Inferno, o Acid Mothers Temple & the Incredible Strange Band. En algunas ocasiones ha colaborado con la banda psicodélica británica Gong y esta colaboración se llamó Acid Mothers Gong. También es notoria su prolífica actividad, que se manifiesta en una importante discografía y en conciertos en todo el mundo. Próximamente los tenemos por aquí:

  • 4th (tue) @ El Sol - Madrid Spain +info
  • 5th (wed) @ La Late de Zinc - Oviedo Spain (+Hiscal) +info
  • 6th (thu) @ La Fábrica De Chocolate - Vigo Spain +info
  • 7th (fri) @ “Yeah Yeah Festa” - Leiria Portugal
  • 8th (sat) @ "Outfest" - Barreiro Portugal
  • 9th (sun) @ 16 toneladas – Valencia Spain +info



acidmothers.com

miércoles, 14 de septiembre de 2016

#crónica de YAWNING MAN, Sala Acapulco 08/09/16 - Gijón


Nuestra particular celebración del aniversario del blog coincidió con la visita de Yawning Man a Gijón. Han pasado unos dias y aún cuesta asimilar que por aquí estuvieron los reyes del Desert Rock, con Gary Arce y Mario Lalli al frente, dos de los tres miembros fundadores de esta banda seminal creadora de un estilo (¿cuántos pueden decir lo mismo?). 

La influencia de Yawning Man para la música Stoner y el Rock desértico es vital e incalculable. Tan sencillo de resumir como que ellos son los pioneros, el origen y la raíz de un movimiento que se gestó en la década de los '80s en Palm Desert (California). Gary Arce, Mario Lalli y Alfredo Hernandez fueron los principales impulsores de lo que se dio a conocer como "Generator Parties", fiestas musicales donde se enchufaban los instrumentos a generadores de gasolina ante la ausencia de electricidad. Algo libre, espontáneo, sin mayor pretensión que pasarlo bien tocando en mitad del desierto, a veces durante horas o toda la noche hasta que saliera el sol.

Entre el público de aquellas Jam sessions maratonianas se encontraban unos adolescentes que más tarde se animaron a formar su propio grupo: Kyuss. Así que sin Yawning Man no existirían Kyuss, sin Kyuss no existiría el Stoner tal y como lo conocemos hoy en dia y en consecuencia este blog no habría nacido ni llevaría el nombre de una canción de los anteriormente citados.

Pero vayamos al grano. Poco más de medio centenar nos juntamos la noche del pasado jueves para disfrutar de Yawning Man, sin duda alguna merecían un recibimiento más cálido, hecho lamentable que no nos cogió por sorpresa. Da que pensar que en gran parte de Europa sean adorados como lo que son, legendarios, y consigan reunir a cientos de seguidores en cada uno de sus conciertos, sin embargo esto es Españistán (norte de África) y seguimos sin enterarnos de la misa a la media, ignorantes paletos sin criterio musical, sin cultura (gracias Gobierno), sin inquietud o curiosidad por escuchar más allá de lo que vende, lo que suena en la radio o en la tele, y esos grupos de toda la vida que casi todo el mundo conoce. En fin, una batalla perdida, la música como expresión artística cada vez interesa menos y así nos va...

Los que nos dimos cita en la Sala Acapulco podemos sentirnos privilegiados por haber presenciado uno de esos conciertos memorables, todo un acontecimiento histórico puesto que no todos los dias se presenta la oportunidad de ver en directo a un grupazo que ha marcado gran parte de la banda sonora de nuestra vida. Primera y quién sabe si última vez de esta formación californiana por estos lares, había que estar sí o sí.

En principio este "Perpetual Desert Tour" se anunció con Gary Arce (guitarra) y Bill Stinson (batería) más la nueva incorporación de Justine "Summer Heaven" (bajo) para completar un trio que no sería lo mismo sin el gran Mario Lalli, pero cual sería nuestra alegría cuando pocos dias antes de comenzar la gira sí confirman su presencia para las primeras fechas en Europa (yeah!). Nos tocó el premio gordo ya que próximamente tiene la suya propia con Fatso Jetson por el continente europeo y no podrá continuar.


Lo que ocurrió a partir de las 22:00h en la sala del Casino es difícil expresar con palabras, de inmediato nos vimos sumergidos dentro de una atmósfera envolvente cuando hicieron sonar 'Far Off Adventure', mucho más que música, pura magia. Un torbellino que iría desembocando en tormenta de polvo y arena, alternando fases de calma y tempestad, guitarras lisérgicas y pasajes cristalinos, ritmos hipnóticos y cálidos destellos de Rock instrumental. Descargaron varias de su obra 'Nomadic Pursuit' antes de atacar alguna de las nuevas, y por supuesto tampoco faltarían gemas preciosas del 'Rock Formations' como la imprescindible que da título a su disco debut o esa 'Perpetual Oyster', maravillosa y atemporal.

A ambos lados del escenario los dos gigantes, Mario y Gary, uno con el bajo y otro con la guitarra, compartían el mando con humildad y maestría bien arropados por la joven Justine (que alternó labores de guitarra/bajo intercambiando los papeles con Mario al final) y el veterano Bill curtido en mil batallas, que marcó siempre el ritmo con efectividad. Nosotros tan solo nos dejamos llevar a través de un viaje de ensueño, perdiendo toda noción del tiempo, de cuerpo presente pero con la mente puesta en un desierto como ideal de vida, perfección y bienestar. El setlist se quedó pequeño, no refleja toda la actuación ni la gran sorpresa que nos deparó el final.

A falta de tres canciones se quedaron solos en el escenario Mario, Gary y Bill para interpretar 'Catamaran', joder, aún me emociono al recordarlo, ¡vaya subidón!!. El temazo que un dia nos descubrieron Kyuss gracias a su genial versión lo estaba interpretando el dios Lalli, su creador, en vivo y en directo. ¡Todavía no me lo creo!!. Como tampoco di crédito al fijarme que habían pasado dos horas cuando finalizaron con "Stoney Lonesome". Sí, ciento veinte minutos de catarsis musical impagables por la inmensa felicidad que nos hicieron pasar Yawning Man. Como músicos unos cracks y como personas de lo más normal, cercanos en el trato directo, amables y muy modestos. Grandísima noche para el recuerdo.

+ FOTOS DEL CONCIERTO AQUÍ

jueves, 8 de septiembre de 2016

VII años de STAGE III


VII años en la red y parece que fue ayer...

Pero si es que fue ayer!!! Sí, y otra vez se nos pasó mencionarlo. El 7 de septiembre del 2009 se publicó la primera entrada en STAGE III así que estamos de aniversario. Siete años juntando letras, compartiendo fotos, vídeos, crónicas, reseñas de discos...

Por los pasados y por los que vengan, hoy lo vamos a celebrar en nuestro hábitat natural: nos vamos de concierto con Yawning Man!!! Una de nuestras bandas fetiche. Los padres del #Rock desértico.

miércoles, 31 de agosto de 2016

RADAR MEN FROM THE MOON 'Splendor Of The Wicked Tour' 2016



RMFTM (Radar Men from The Moon) es una formación holandesa que ya hemos recomendado varias veces en STAGE III. Para los no iniciados, comentar que este joven cuarteto de Eindhoven dio sus primeros pasos a principios de la presente década y desde entoces ha dado mucho que hablar gracias a su media docena de grabaciones y sus numerosas giras por el viejo continente. La última y más reciente, la que hoy os presento, que hace referencia a su nuevo disco: "Subersive II: Splendor Of The Wicked", el segundo de una prevista trilogía.

Con la Psicodelia como hilo conductor principal RMFTM facturan un Rock instrumental que explora diferentes variantes, del Kraut Rock al Stoner e incluso Space Rock combinado con imaginativos samplers. Su popularidad ha ido en aumento en los últimos años tanto que han llegado a codearse con totems de la talla de White Hills, con quienes comparten un Split, y su presencia en Festivales de renombre ha sido constante: Roadburn Festival, Duna Jam, Freak Valley, Desertfest... próximamente en Reverence Valada, etc.

Nosotros los vimos una vez en directo y la impresión que dejaron fue inmejorable, tanto que repetiría sin dudarlo, por lo que vuelvo a recomendaros una vez más que si tenéis oportunidad no los dejéis escapar. Dentro de su gira europea tienen 3 fechas confirmadas más una posible que aún se puede cerrar si surge alguna oferta (¿algún promotor que se anime y esté leyendo esto?). ¡Id tomando nota que ya queda menos!!





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lunes, 29 de agosto de 2016

SYBERIA 'Resiliency Tour 2016'. Próximo sábado 3 de Septiembre inicio de gira en Oviedo.

Evento.

Hay un eco lejano de tempestad. Hay un chispazo que desencadena la furia detrás de las montañas. Syberia es ese eco y ese chispazo. Un completo decálogo de rock instrumental escorado conscientemente hacia el post rock/metal. Una épica liturgia de distorsión y melodías tan intensas como una nevada en el círculo polar.

Temas que crecen y encogen, que gritan y susurran, que huyen de la extrema longitud para buscar la extrema emoción e intensidad. Tres guitarras, bajo y batería. Una demoledora artillería manejada para erizar la piel.

Sus cinco miembros llevan años formando parte de diferentes grupos de la escena estatal, y eso en directo es una garantía. Han teloneado a Caspian, han subido al escenario del Dcode Festival, BBK, Sonorama, Dunk! Fest de Bélgica, Resurrection Fest o el Mareira Fest y han descargado su energía en muchos otros escenarios de la península.

Lo que ofrece el grupo es lo mismo que desea: energía, convicción, crecimiento y amplitud. Todo lo vivido en anteriores bandas ha sido conscientemente refinado, amplificado y ajustado para expresarse más y mejor que nunca. El camino que ahora comienza transita por tierras que van de la desolación a la exuberancia, de la esperanza a la desazón, de la brutalidad a la dulzura. Ese es el futuro que imaginan y prometen. Porque Syberia es la constante amenaza de tormenta.



Bandcamp | Facebook

Las fechas confirmadas por el momento por Syberia para presentar su nuevo disco Resiliency (2016) son:

  • 03 de Septiembre, Lata de Zinc - Oviedo
  • 24 de Septiembre, Norway - Vivid Fest
  • 01 de Octubre, Montpellier - Sala Up & Down
  • 29 de Octubre, Sala Nave - A Coruña
  • 30 de Octubre, Vigo - Sala Iguana
  • 31 de Octubre, Santander - Sala Rockbeer
  • 12 de Noviembre, Bordeaux - Métronome Fest
  • 19 de Noviembre, Donosti - KAOM Fest

domingo, 28 de agosto de 2016

RADIO MOSCOW - 'Live! In California' (2016) #MicroReseña

Radio Moscow - 'Live! In California' (2016)

¡Vaya pepinaco! Acojonante disco en directo que se han sacado de la manga Radio Moscow. Ya sabemos como se las gasta el power trio liderado por Parker Griggs, los vimos en la última gira que pasó por aquí y una vez más estuvieron formidables. Toda la potencia y crudeza de la banda ahora queda plasmada en 'Live! In California', doble Lp con 75 min. incendiarios de Heavy Psych grabados las noches 10 y 11 de diciembre de 2015 en The Satellite Club de Los Angeles, sin trucos ni artificios. La esencia y el espíritu de los '60/70s reviven con este artefacto sónico rebosante de electricidad.

Definitivamente Parker Griggs ha dado el paso de niño prodigio a guitarrista referencia de su generación. La trayectoria ascendente de Radio Moscow parece imparable, están en un momento álgido y este pequeño gran genio de las seis cuerdas sigue lleno de inspiración. De su cuerpo y alma salen alaridos chamánicos, riffs explosivos y solos Hendrixianos; de su base rítmica consolidada -Anthony Meier (bajo) y Paul Marrone (batería)- un resultado aplastante.

Sirva de ejemplo esta pedazo de versión que se marcan de Sainte Anthony's Fyre, grupo de Rock underground de los '70, un buen chute de psicodelia en vena como novedad y complemento al resto de canciones incluídas en su catálogo. ¡Discazo!!



Descarga / Download || Compra / Buy it 
radiomoscow.net

CACTUS - "Ot 'N' Sweaty" (1972) #Discos #Efemérides

Ayer cumplió 72 años Tim Bogert (bajista de Cactus; Vanilla Fudge; Beck, Bogert & Appice) y hoy le toca el turno al 4º álbum de Cactus, publicado el 28 de agosto del '72 , ¡curioso!!. Junto con Bogert, en la formación estaban ilustres como Carmine Appice (batería) y el vocalista Peter French (ex Leaf Hound y Atomic Rooster). "Ot 'N' Sweaty" es un disco buenísimo pero atípico, las tres primeras canciones están grabadas en directo, de su actuación en 'Mar y Sol Pop Festival' de Puerto Rico, y el resto se grabaron en estudio. Cactus se separaron poco después hasta su posterior reunión en 2006.


La buena noticia es que tras 10 años de espera los tenemos de vuelta con un nuevo álbum que lleva por título 'Black Dawn', pero eso es otra historia que ya os contaré...



Line up:
  • Carmine Appice - Batería
  • Tim Bogert - Bajo
  • Werner Fritzschings - Guitarra
  • Peter French - Voz
  • Duane Hitchings - Teclados