domingo, 27 de noviembre de 2016

Buenas noticias: El regreso de SLO BURN!!! #Stoner


Tras dos necrológicas consecutivas, ya era hora de dar una buena noticia: ¡regresan Slo Burn!! Sí, amigos, veinte años esperando este momento que parecía que nunca se iba a producir... Por fin John Garcia (voz), Chris Hale (guitarra), Damon Garrison (bajo), y Brady Houghton (batería) unen fuerzas de nuevo retomando aquel proyecto que nació 1996. Nos dejaron tan solo un Ep y las causas de su disolución nunca estuvieron muy claras (supuestamente la escasa repercusión comercial). A pesar de todo ello, "Amusing The Amazing" es una pieza muy cotizada entre todos los amantes del Stoner Rock y Slo Burn se consideran grupo de culto para todos los que seguimos este género.

Se han dado muchos casos en el mundo de la música. Hay grupos que cuando están en activo no se comen un colín y después de dejarlo aparecen seguidores hasta debajo de las piedras. El reconocimiento llega tarde y lamentamos su pérdida... pero afortunadamente algunos regresan de sus cenizas. Que vuelvan Slo Burn es todo un bombazo para aquellos que mordimos el anzuelo del Stoner a finales de los '90, seguimos con devoción la era post-Kyuss y todos los proyectos en los que se vieron involucrados posteriormente sus componentes.

Por el momento, hay una única fecha confirmada: Freak Valley Fest (2017) en Alemania y, como era de prever, al poco de anunciarse han volado las entradas colgando el cartel de "Sold Out". Ya que vienen a Eurpoa, ¿por qué no una gira más extensa? Y puestos a pedir... ¡queremos verlos en España!!

lunes, 21 de noviembre de 2016

Adiós a SHARON JONES, 1956 - 2016 (D.E.P.)


Puto cáncer. La maldita enfermedad vuelve a llevarse por delante otra vida, tampoco se libran nuestros artistas favoritos y en este caso toca despedir a Sharon Jones, una de las mejores voces del Soul contemporáneo. Sharon Jones ha muerto cuando contaba con 60 años, después de librar una dura batalla contra un cáncer de páncreas que se le diagnostico hace tres. Nos hicimos eco en su dia de aquella noticia (aquí) que cayó como un jarro de agua fria entre sus seguidores. Después de eso, no tardaría en salir de nuevo a los escenarios mientras seguía con su tratamiento y aún le dio tiempo a grabar dos álbumes más: "Give The People What They Want" (2014) y "It´s A Holiday Soul Party", maravillosos ambos.



Hablando de discos, guardo especial cariño y tengo por favorito su "100 Days, 100 Nights" (2007) que fue con el que la descubrí. Incontables las veces que lo habré escuchado. Una obra perfecta de principio a fin, el tercero en la discografía de Sharon Jones & The Dap-Kings, con influencias de la música negra sixtie, Funk, Soul y Afrobeat. Sirva como ejemplo esta joya que da título al álbum.



Poco consuelo nos queda, seguiremos disfrutando con sus videos y su música inmortal. Cuando vea o repase alguna película o serie carcelaria me vendrá a la mente otra vez su recuerdo, porque sí, amigos, esta gran diva del Soul antes que artista fue funcionaria de Rikers Island (la misma prisión de "The Night Of") y también escolta armada en los camiones blindados del Wells Fargo Bank. Lo que se dice una mujer de armas tomar. Encantadora en las distancias cortas pero con mucho carácter. Así lo demostró Sharon cuando detectaron su cáncer accediendo a rodar un documental donde mostraba su gran espíritu de lucha (ver trailer aquí). Os dejo un último video de una actuación suya en verano del 2011, en París, con la sorprendente colaboración de un espontáneo admirador: Prince.

D.E.P.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Adiós a LEONARD COHEN, 1934 - 2016 (D.E.P.)


Falleció el lunes 7 de Noviembre en L.A., se enterró el jueves 10 en Montreal por el rito judío y recibimos la triste noticia al dia siguiente, la mañana del viernes, en mi caso cuando me dirigía a trabajar... Mientras escribo esto suena de fondo "The End Of Love", un directo en Zurich de 1993 (que podeís escuchar aquí)

Leonard Cohen se fue sin hacer ruido y con la conciencia tranquila. Por expreso deseo familiar, en absoluta discrección. Tenía 82 años y esquivó el circo mediático de forma elegante, tan elegante como su forma de vestir, casi siempre de negro y gris, igual que el título de su último gran disco: "You Want It Darker" (2016). Un disco que cierra, junto a "Blackstar", de David Bowie, y "Skeleton Tree", de Nick Cave & The Bad Seeds, una trilogía musical y literaria de luz mortal y poesía fúnebre.



Su larga vida y su extensa obra da para muchos rios de tinta, escritor y poeta antes que artista musical, con su voz grave, profunda e hipnótica cautivó a varias generaciones desde finales de los '60s hasta la actualidad. En las distancias cortas tenía fama de ser elocuente y divertido, con un humor finísimo que desmiente el falso mito del Cohen "oscuro" y deprimente, ignorando la brillantez que irradiaba su persona y esa redención del dolor a través de la belleza que subyace en todos sus textos. Cualquier conocedor de su obra sabe hasta qué punto hizo suyo ese verso que viene de Rumi: "Hay una grieta en todas las cosas, así es como la luz penetra.". ¡Si hasta bailaba en las partes instrumentales de sus conciertos!



Hablando de conciertos... maldita la hora en que se anunció una actuación suya para el verano del 2009 en Gijón (ver noticia aquí). Al final los asturianos nos quedamos con la espina clavada, se canceló, y León se llevó el gato al agua. En esta ciudad debieron pensar que no habría presupuesto suficiente o que no sería rentable, algo completamente absurdo cuando el taquillazo estaba asegurado. Supongo que las Instituciones intentaron remediar tal desaguisado concediendo a Leonard Cohen el premio Príncipe de Asturias de Las Letras en 2011, reconocimiento merecido, por otro lado, al margen de todo lo que rodea a esta "celebración". Lo mejor de aquel dia, su discurso:



No voy a extenderme mucho más con tópicos que pueblan estos últimos dias la red y medios informativos. Me despido agradecido por todo el legado musical que nos dejó. Afortunados los que coincidimos con él durante un tiempo, disfrutando de sus canciones, identificándonos con esas letras que hablan de lo divino y lo humano, haciendo nuestros sus textos, a veces sensibles, en ocasiones excépticos, siempre geniales en voz de un gigante. Adiós maestro.

domingo, 13 de noviembre de 2016

RIVAL SONS en Madrid y Gijón presentando ''Hollow Bones'' (Febrero 2017)

Via Mestizo & Promouters Gijón


Scott Holiday: "encontré a Jay Buchanan al azar en internet y en 13 segundos me di cuenta de que me había encontrado con el cantante que estuve buscado durante los últimos 10-12 años de mi vida”. 

Según su guitarrista, más o menos así fue como dio comienzo la historia de Rival Sons. Lo que nos cuenta ocurrió en el año 2009, y desde entoces los californianos llevan una ascensión meteórica pariendo discazos y dando giras multitudinarias por medio mundo, propagando su visión psicodélica y sus tonos rocosos de garaje, blues & soul.


Despegaron con "Before The Fire" y un Ep al año siguiente (2010) poco antes de llamar la atención de la potente Earache Records. Entonce firmaron con el sello británico para la grabación de "Pressure & Time" a principios de 2011, en Los Ángeles, con el productor Dave Cobb (quien ha trabajado en todos los álbumes de Rival Sons). La banda se comprometió a crear una experiencia que coincidiera con la actitud y la emoción de sus actuaciones en vivo. Tras 4 semanas de gira, Rival Sons escribieron grabaron y mezclaron el álbum en sólo 20 días, asegurando la mayor crudeza tanto para el oyente como para la banda.



"Tenemos la reputación de grabar nuestros álbumes de forma rápida y mantener las cosas muy vivas". Como dice Holiday después de grabar “Before The Fire”, "esta es la manera más sencilla de no engañarnos a nosotros mismos o al oyente. El Rock'N'Roll no puede basarse en el sobre-pensamiento porque pierde su inmediatez e instinto... tiene que ser una lucha de cuchillo, no una danza de cuchillo coreografiado".

Su tercer disco no se hizo esperar. "Head Down" salió editado al año siguiente tras una grabación en tiempo record, con un viejo equipo analógico tratando de capturar el sonido añejo y la frescura del directo. A fé que lo consiguieron, logrando mucha calidez y unas críticas muy positivas a nivel internacional, gracias a temazos como "Keep On Swinging", "Wild Animal" o "Until The Sun Comes".



Con elogios cada vez mayores, galardonados con el “Breakthrough Artist” en los Classic Rock Awards, actuando en salas, estadios y festivales, Rival Sons siguen sumando nuevos fans a cada nuevo disco que sacan. “Great Western Valkyrie” fue nominado por Classic Rock Magazine para álbum del año en 2014. Este trabajo alcanzó el nº1 en las listas de ventas en Canadá y USA a las pocas semanas de salir editado, con singles tan infalibles como "Electric Man" y "Open My Eyes".



Su última grabación lleva por título "Hollow Bones", se publicó este pasado mes de Junio y va por el mismo camino que su predecesor. Blues, Soul & Hard Rock influenciado por referentes como Led Zeppelin o Bad Company, con el arraigo de los 60s/70s y a su vez la fuerza vital de la era moderna. No en vano están abriendo la gira de despedida de los legendarios Black Sabbath. Dicho de otra manera, la confirmación de que Rival Sons se encuentran en el punto más álgido de su carrera, a la cabeza de las grandes formaciones del Rock a nivel mundial. Será un orgullo tenerlos por aquí en 2017 con estas dos fechas en exclusiva:


Jueves 9 de febrero, Gijón - Sala Albéniz. 21:00 h
Entradas anticipadas: 18€ (+ gastos de gestión) en Libreria Paradiso Gijón, Neverstop Avilés y Bomba Records Oviedo. Taquilla: 22€. Venta online aquí.


Viernes 10 de febrero, Madrid - Sala But. 19:30h (+artista invitado)
Entradas anticipadas: 23€ (+ gastos de gestión) en Escridiscos y Sun Records. Taquilla: 28€. Venta online en Ticketea.


www.rivalsons.com

sábado, 12 de noviembre de 2016

Arranca la gira de MOS GENERATOR!!! Via #HeavyPsychSounds #RedSunBarcelona


Hoy arranca la gira por España del power trío de Heavy Rock Mos Generator formado en el año 2000. Vienen para presentar su nuevo álbum (octavo de estudio) que lleva por título "Abysinnia" y que salió a la venta en julio, junto con un nuevo ep, que se titula "The Firmament". Ha sido editado por Stickman Records en vinilo (incluye cd). Se trata de 5 temas de la banda regrabados en directo en el estudio con la ayuda de algunos invitados especiales. Será la segunda visita de los de Washington (USA) a nuestro país. Tras la exitosa gira por la península junto a Elder en 2015, quedó claro que son una banda de directo.

Mos Generator han actuado en Hellfest, Freak Valley Fest, Riff Ritual Fest y girado junto a Saint Vitus, Atomic Bitchwax o Elder. Unos adictos a la carretera que ganan adeptos en cada ciudad que visitan. Su Heavy Rock se nutre de grandes clásicos de los 70's (Black Sabbath, Kiss, Rush, Led Zeppelin, Montrose, Van Halen...) al que saben imprimir dosis más actuales que les emparentan directamente con la escena Stoner (The Sword, Graveyard, Black Rainbows...) Lo que se suele decir una "combinación ganadora".

De lo que no cabe ninguna duda es que Mos Generator son unos currantes del Rock: tipos humildes, honestos y que viven por y para la música. Disfrutan y hacen disfrutar. Como en los viejos tiempos...

 
  • Sábado 12 de noviembre: Vitoria-Gasteiz, Helldorado
  • Domingo 13 de noviembre: Mungia, Sala MungiRock
  • Lunes 14 de noviembre: Gijón, Casino Acapulco
  • Jueves 17 de noviembre: Vigo, La Iguana Club
  • Viernes 18 de noviembre: Madrid, Sala Moondance Live
  • Sábado 19 de noviembre: Barcelona, Bóveda, (+ Wedge, + Cachemira)



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domingo, 6 de noviembre de 2016

LUKE WINSLOW-KING - I'm Glad Trouble Don't Last Always (2016) #MicroReseña

Hoy toca hablar de un cantautor que venera la música tradicional norteamericana, escribe canciones musculosas y juguetea con el Blues, el Folk, el Rock de raíces, el country y hasta el jazz. Desde Cadillac, Michigan, el cantante y guitarrista que debió nacer en los años '40: Luke Winslow-King. Su nuevo disco, el quinto, quizás sea el mejor de su carrera. Concebido en Italia y grabado en Nueva Orleans, en su música se respira el Sur profundo, el de los campos de cereal, y en sus letras hay mucho de autobiográfico, muy influenciado por el hecho de su reciente ruptura matrimonial.

El resultado es un excelente trabajo con reminiscencias del pasado que suena actual y contemporáneo gracias a una buenísima producción. Todos y cada uno de los nueve cartuchos que componen este disco desprenden aroma a clásico. Sin desperdicio. Editado via Bloodshot Records, "I´m Glad Trouble Don´t Last Always" es una apuesta segura y otra oportunidad de comprobar el vibrante directo de Luke y su banda, tal como quedó reflejado en su anterior gira y al paso por el último Azkena Rock Festival. Será un placer tenerlo de nuevo por aquí:

  • 9 de noviembre en Bilbao, Kafe Antzokia
  • 10 de noviembre en Gijon, Sala Acapulco-Casino de Asturias
  • 11 de noviembre en Santander, El Almacén de Little Bobby
  • 12 de noviembre en Santiago, Capitol (Outono Códax Festival)
  • 15 de noviembre en Sevilla, Sala Custom
  • 16 de noviembre en Madrid, Changó Live
  • 17 de noviembre en Valencia, Loco Club
  • 18 de noviembre en Barcelona, Rocksound
  • 19 de noviembre en Zaragoza, Sala López





www.lukewinslowking.com

Álbum del dia: MY BLOODY VALENTINE - "Loveless" (1991)




Uno de esos discos que crean escuela y marcan a una generación. My Bloody Valentine se conviritieron en grupo de culto con tan solo dos discos editados. "Loveless" es el segundo y último, un disco perturbador, adictivo, enigmático, experimental, indefinible... Volvamos a escucharlo hoy recien cumplido su 25 aniversario.

#NeoPsicodelia #DreamPop #Alternative #Rock #Indie #Shoegaze

viernes, 4 de noviembre de 2016

Comienza la gira de Wooden Shjips. Este fin de semana en Donosti, Madrid y Barcelona.

Via Red Ribbon Music.


El ascenso de Wooden Shjips desde el underground psicodélico ha sido un proceso constante. Con cada nuevo lanzamiento, la banda ha encontrado formas diferentes de transformar un embriagador rock psicodélico en obras maestras minimalistas, acercando las distancias entre el frenesí de Les Rallizes Denudes y Crazy Horse y la simplicidad envolvente de Suicide y The Velvet Underground.Wooden Shjips comenzaron, tal y como son ahora, en 2006. La banda autoeditó un 10" y un 7" ese mismo año y comenzaron a dar conciertos poco después. Antes del 2006, Wooden Shjips eran un experimento en rock primitivo y minimalista. Posteriormente, Ripley Johnson (guitarra y voz) formó la composición actual de la banda con Dusty Jermier al bajo, Nash Whalen al órgano y Omar Ahsanuddin a la batería. Todas sus grabaciones, tanto autoeditadas como para Holy Mountain y Mexican Summer se hicieron gradualmente en el estudio de ensayos de la banda. Publicado en 2011, West fue su primer álbum hecho en un verdadero estudio de grabación. En un total de seis días, fue grabado y mezclado en Lucky Cat Studios en San Francisco.

A día de hoy, debido a proyectos paralelos, la banda se reúne en raras ocasiones, convirtiendo ésta en una gira muy especial, única e irrepetible:

  • Viernes 4 de Noviembre, Donosti - Dabadaba
  • Sábado 5 de Noviembre, Madrid - Teatro Barcelo
  • Domingo 6 de Noviembre, Barcelona - Bikini



www.woodenshjips.com