Southern Xixón, Round three: ZACH WILLIAMS & THE REFORMATION

  
SALA ACAPULCO

JUEVES 31 DE MAYO

APERTURA 21:00h CONCIERTO 21:30h - PRECIO 12/15€

Venta: Casino de Asturias - Libreria Paradiso (Gijón) / El Ultimo Mono (Oviedo)

  The Promouters // www.zwrnation.com

AZKENA ROCK FESTIVAL 2012: Cartel, horarios y distribución por dias

 AZKENA ROCK FESTIVAL 2012

14, 15 y 16 de junio

Mendizabala. Vitoria-Gasteiz

Jueves, 14 de junio

• Recinto Mendizabala
• Apertura de puertas: 18.00h

Escenario 1 – Levon Helm

• 18.30-19.15 Si Craunston
• 19.30-20.30 Blue Öyster Cult
• 20.50-22.00 Twisted Sister
• 22.25-23.55 Status Quo
• 0.15-1.15 Pentagram
• 1.35-2.35 Dropkick Murphys

Escenario 2 – Adam Yauch

• Sin programación

Escenario 3 – Robin Gibb

• 19.15-19.55 Dr Maha’s Miracle Tonic
• 20.25-21.15 Israel Nash Gripka
• 22.00-23.00 Graveyard
• 23.35-0.35 Steel Panther
• 1.15-2.15 Porco Bravo

Viernes, 15 de junio

• Charles Bradley & His Extraordinaires  
• Entrada gratuita
• Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz, 13.00h

• Recinto Mendizabala
• Apertura de puertas: 17.45h

Escenario 1 – Levon Helm

• 18.55-19.45 Lisabö
• 20.50-21.50 Rich Robinson Band
• 23.10-0.30 Ozzy Osbourne & Friends
• 0.55-2.10 The Mars Volta

Escenario 2 – Adam Yauch

• 18.15-18.50 Willis Drummond
• 19.50-20.45 Gun
• 22.00-23.00 Black Label Society
• 2.15-3.15 Danko Jones

Escenario 3 – Robin Gibb

• 19.05-19.50 Pontus Snibb 3
• 20.30-21.20 The Amazing
• 21.40-22.30 The Screaming Tribesmen
• 22.50-23.40 Gallows
• 23.55-0.55 Luger
• 2.05-3.10 Dick Brave & The Backbeats

Sábado, 16 de junio

• Dick Brave & The Backbeats  
• Entrada gratuita
• Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz, 13.00h

• Recinto Mendizabala
• Apertura de puertas: 17.45h

Escenario 1 – Levon Helm

• 19.00-20.00 Frank Turner & The Sleeping Souls
• 21.20-22.30 Lynyrd Skynyrd
• 22.50-0.05 My Morning Jacket
• 1.20-2.20 The Darkness

Escenario 2 – Adam Yauch

• 18.15-18.55 North Mississippi Allstars Duo
• 20.10-21.10 M. Ward
• 0.10-1.15 Hank 3
• 2.25-3.25 Brian Jonestown Massacre

Escenario 3 – Robin Gibb

• 19.20-20.10 Sallie Ford & The Sounds Outside
• 20.45-21.35 Lee Fields & The Expressions
• 21.55-22.45 Ben Kweller
• 23.15-0.10 The Union
• 0.50-1.50 Charles Bradley & His Extraordinaires
• 2.15-3.15 Triggerfinger

* En rojo los conciertos por los que me dejaré caer. Me ahorro el prólogo y demás comentarios. Para más información os remito a la página oficial del Festival. 

Deniz Tek - Nuncajamás, Oviedo 24/05/12

Un poco triste la acogida que tuvo Deniz Tek en Oviedo la semana pasada, apenas treinta personas nos juntamos en el Nuncajamás para recibir a esta "pequeña" leyenda del Rock, que al parecer aún es muy desconocido para una inmensa mayoría, que no se entera o no se quiere enterar. De acuerdo, era un dia entre semana, la oferta es amplia y variada ¿lo es, verdad? y vale cualquier otra excusa para faltar que cada uno crea conveniente. Tampoco me voy a llevar las manos a la cabeza porque hechos como este ya no me pillan por sorpresa, lamentablemente, se repiten con bastante más frecuencia de lo deseable. Antes de la crisis esto era así y ahora pues igual o peor... En cualquier caso, podemos dar gracias que todavía seguimos disfrutando de conciertos de club minoritarios que devuelven el Rock a su hábitat natural. De momento.

Y tras la pataleta de rigor (otra más) qué quereis que os diga, pues que me alegro, me alegro de haber visto a este señor y tenerlo a dos palmos repartiendo cera con la misma ilusión que un chaval de veinte años. Clase, maestría y un poderío escénico digno de admirar, tocando la guitarra de forma realmente espectacular, eléctrico y enérgico, rock n´roll high energy del de verdad.

 

Empezó desgranando temas de su carrera en solitario, (" 2 Pam Chloride", "Big Accumulator"...) varios contenidos en el nuevo disco "Citadel Years", pero enseguida dejó caer clásicos de Radio Birdman como "Murder City Nights" y "Love Kills" para encender rápido al personal. Posteriormente escuchamos un par de versiones, "Dirt" de The Stooges y "Whips & Furs" de los Vibrators, puntazo tras puntazo la noche iba de bien a mejor, con los gemelos Godoy cubriéndole perfectamente las espaldas. Deniz Tek estaba dejando claro el porqué de su estatus, sobrado de carisma y demostrando lo que es, uno de uno de los diez mejores guitarristas del Rock australiano de todos los tiempos ¡Puro espectáculo! 

Por si fuera poco un cuarto elemento con el que no contábamos se unió a la fiesta: ¡¡Chris Masuak!! Pedazo de sorpresa la incorporación de este "gallego", también ex-guitarrista de Radio Birdman, que puso toda la carne en el asador y se marcó junto a Deniz Tek los mejores temas en el tramo final.  Codo con codo acabamos todos dando botes al ritmo de "What Gives" y tres bises de órdago, berreando al unísono "Yeeeeeaah hup, Really gonna punch you out!!!" de la mitica "New Race". No podíamos pedir más, ni falta que hizo, si acaso un poco más de audiencia y mayor repercusión para un concierto impecable, que sin duda lo mereció ¿Rock & Roll is dead? no lo creo amigos, mientras siga habiendo grandes tipos como Deniz Tek.

The Ripe: conexión astur-texana

(via Musicom)

El grupo texano The Ripe actuará este miércoles (20.30 horas) en el Pabellón Cajastur del Recinto Ferial Luis Adaro, de Gijón, dentro del Festival Intersecciones 2012. La gran novedad es que la banda de Austin ha incorporado a sus filas a un cuarto miembro: el guitarrista asturiano Jorge Muñoz-Cobo ‘Explosion’, a quien conocieron cuando vinieron grabar a su estudio gijonés Circo Perrotti.
La banda presentará su primer trabajo ‘Into your ears’, al que le han salido ya las típicas comparaciones que los músicos siempre consideran odiosas, pero que resultan, por lo general, ilustrativas para los aficionados; The Ripe sería algo así como un cóctel de Love, The Zombies, Alex Chilton, Tame Impala, The Shins o el indie rock americano. El resultado es, en efecto, un trabajo muy fresco y melódico, que recupera el mejor aroma de los sonidos sesenteros y setenteros, del pop psicodélico al garage o el folk americano.
La banda está formada por el cantante y guitarrista Jake Garcia, excomponente de The Uglybeats, del que dicen que cogió por primera vez una guitarra a los 9 años; el batería Nick Yaklinen y el bajista Gian Ortiz, quien tocó con Amplified Heat y con su paisano Rocky Erickson, líder de los legendarios The 13th Floor Elevators, uno de los pioneros del rock psicodélico americano.
A ellos se les ha incorporado el líder de Doctor Explosion, al que ya denominan ‘el Billy Childish asturiano’, en alusión a uno de los artistas punteros de la denominada escena Meadway británica, quien también se dejó caer por el estudio de la gijonesa calle Caveda.
The Ripe contactó con Jorge Explosion para que les produjera su disco, ya que les gustaba su forma de trabajar en el estudio. Durante la grabación, él se dio cuenta de que las canciones necesitaban ciertos arreglos de guitarra, de coros o de armónica, y ellos aceptaron de buen grado sus sugerencias. «Honestamente, esos arreglos hacían que las canciones funcionaran mejor», comenta Jorge Explosion, quien acabó grabándolos él mismo.
El siguiente paso fue proponerle irse de gira con ellos y fue entonces cuando empezaron a componer juntos. «Creativamente hablando, surgió como un flechazo mutuo, todo fue muy natural», subraya. Actuaron con gran éxito en Italia y en el SXSW Festival, de Austin, y fue entonces cuando le invitaron a sumarse definitivamente al grupo, a lo que el gijonés les respondió con un sí quiero. Tras actuar en La Haya (Holanda), ahora protagonizarán una gira de doce conciertos por España.

26/05/2012 Sala Majestic CIUDAD REAL
27/05/2012 LINARES
30/05/2012 Pabellon Cajastur GIJÓN
31/05/2012 Sala Bukowski DONOSTI
01/06/2012 Sala Rock Club SANTANDER
02/06/2012 Festival FBB LOGROÑO
03/06/2012 La lata de bombillas ZARAGOZA
05/06/2012 Mardigras A CORUÑA
06/06/2012 Sala Capitol SANTIAGO DE COMPOSTELA
07/06/2012 Space Cadet MADRID
08/06/2012 Sala El Sueño de Lola ALCALÁ DE HENARES
09/06/2012 Opium Jazz Café VALENCIA

+ INFO: facebook // bandcamp

SONISPHERE Vs. MOTORPSYCHO

Sin desmerecer para nada el cartel del "Sonisphere Getafe" de este año, aquí no hay duda, se inclina la balanza a favor de MOTORPSYCHO. En breves momentos, en Helldorado, a punto de presenciar una de las giras del año.

The Muggs + MOTORPSYCHO

Sábado 26 de mayo a las 23:00h

Sala Helldorado, Vitoria

DENIZ TEK SPANISH TOUR 2012

Está a punto de arrancar la gira española de Deniz Tek. El legendario guitarrista, compositor y miembro fundador de Radio Birdman visita mañana jueves la capital del Principado, siendo esta su primera cita de seis más previstas por territorio nacional, tal y como podeis leer en el cartel promocional. Los asturianos podremos verlo en la Sala Nuncajamás de Oviedo a partir de las 21:30h (entrada 12 €), junto a los mellizos ex campeones de skate y tatuadores Art y Steve Godoy (Golden Breed Lineup), para la presentación de su nuevo disco doble recopilatorio: “Citadel years”. El show promete ser pura dinamita Hard Rock/Punk en formato power trio, seguramente con un montón de canciones de Radio Birdman en el repertorio.

Deniz Tek es uno de esos músicos que no debiera necesitar presentación para cualquier amante del Rock, pero por si acaso ahí van unas pinceladas a modo de resumen. Además de ser una leyenda del punk rock, también es médico cirujano, ex-piloto de la armada de los USA y pintor. Sus otros proyectos musicales más conocidos se relacionan al lado de nombres como Iggy and the Stooges,  DKT / MC5,  The New Race o  The Soul Movers, por citar solo algunos, y está considerado como uno de los 10 mejores guitarristas australianos de todos los tiempos, galardón otorgado recientemente por "Australian Guitar magazine" (consulta la lista completa aquí).

Para más información:
deniztek.com
www.deniztek-art.com
www.musikaze.com/rebelcointernational

Capsula - Sala Albéniz, Gijón 19/05/12

Una gozada pisar de nuevo el Albéniz después de tanto tiempo, la razón, de peso, presenciar el concierto de una de las bandas que más en forma está actualmente dentro del panorama nacional. Los vasco-argentinos Capsula volvían a Gijón el sábado por la noche a la mejor plaza posible que hay en la región para disfrutar de una velada de Rock. Si mal no recuerdo, su primera vez en esta ciudad fue en el diminuto Bola Ocho de Cimadevilla, tres años después suben de categoría, sumando cientos de conciertos a sus espaldas y trayendo disco nuevo a presentar. Por supuesto, muy merecido este escenario mayor, perfectamente habilitado en las mejores condiciones posibles para acoger su creciente legión de fans.

No es que la asistencia de público haya sido como para tirar cohetes, menos de lo que cabía esperar, aun así tampoco estuvo mal teniendo en cuenta que se jugaba la final de la Champions League a la misma hora, que el tiempo invitaba más a quedarse en casa y que, por lo general, el ambiente de la noche gijonesa estuvo algo fría este fin de semana, como posteriormente pudimos comprobar.

En lo concerniente al bolo, sobre las 22:45h se presentaron sobre las tablas Martin (guitarra/voz), Coni (bajo/voz) y Natxo (bateria) dispuestos a poner toda la carne en el asador desde el principio, animando a la gente para que se acercase al escenario y sentir más de cerca esa comunión público/banda que se produjo prácticamente al instante. Desde varios frentes atacaron diferentes retazos de su discografía, un reparto de canciones que en algún caso me pillaron por sorpresa, sobre todo de inicio, cuando cayeron temas de grabaciones aún desconocidas para la mayoría, y que forman parte de sus primeros tres discos que reeditan estos dias: "Sublime" (1999), "Yudoka" (2000) y "Capsula" (2002).

Luego sí, los mejores momentos los vivimos con material de "In The Land of Silver Souls" y "Rising Mountains" que contienen canciones tan poderosas como "Sun Shaking" o "Wild Fascination", capaces de resucitar a un muerto. Enérgicas, contagiosas y efervescentes igual que píldoras euforizantes, nos fueron suministrando éstas y otras, junto a versiones que evidencian sus influencias a parte de buen gusto: "Mejor No Hablar de Ciertas Cosas" (Sumo), "It Ain´t Easy" y "Suffragette City" (David Bowie) nos las reservaron para el final como guindas perfectas a una noche estelar. En definitiva, que no hay queja alguna, al contrario, un concierto espléndido de Capsula, como cabía esperar, que se entregaron dando lo mejor de sí mismos a parte de gozar de un magnífico sonido, lo cual le dio un plus extra de calidad.

Recomendable a todas luces su espectáculo tanto aquí como al otro lado del charco, donde por cierto se encuentran estos dias tocando después de cruzar el Atlántico, concretamente en USA. Así que tomad nota lectores de New York, Washington, Philadelphia, Pittsburg... podeis consultar detalles pinchando en este enlace. Y en Junio otra vez por nuestra geografía, estad atentos amigos de Pamplona, Zarautz, Valencia... ¡No podeis faltar!

THE MUGGS, Martes 22 de mayo en GIJON

(via The Promouters)

 SALA ACAPULCO

MARTES 22 DE MAYO

APERTURA 21:00h CONCIERTO 21:30h - PRECIO 12/15€

Venta: Casino de Asturias - Libreria Paradiso (Gijón) / El Ultimo Mono (Oviedo)

The Muggs se formaron en el año 2000 en Detroit. Tras un año actuando en algunos de los garitos de su ciudad, un fatídico accidente cambió la vida del bajista Tony DeNardo: sufrió un derrame cerebral en pleno concierto que le provocó la pérdida temporal del habla y la parálisis permanente de la parte derecha de su cuerpo. Toda una desgracia…

Pero Tony no se rindió: se sometió a lo largo de dos años a una rehabilitación que le permitió recuperar algo de la movilidad perdida y, viéndose físicamente incapaz de tocar el bajo de manera convencional, modificó un teclado Rhodes para que sonara como su antiguo instrumento. Durante todo este tiempo sus compañeros de grupo Danny Methric (cantante y guitarrista) y Matt Rost (batería) esperaron pacientemente a que su amigo se recuperara. Tocaban con él o con nadie. (seguir leyendo...)

www.themuggs.com
www.myspace.com/themuggs 

VV.AA. "Sonic Titans" (2012)

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Hace tiempo que no subo un recopilatorio y se que lo estabais deseando. Pues vamos con uno bien molón que nos trae Stargun Music, sello independiente de reciente creación afincado en U.K., que apuesta por la promoción de nuevas bandas emergentes incluídas dentro de la escena rock underground británica. Para este primer volumen doce son las escogidas, de las cuales ya os sonará el nombre de alguna, aunque sea de oídas, porque fueron presentadas con anterioridad por STAGE III, y otras que no aparecieron las tenía en el punto de mira desde hace tiempo para darles también salida por aquí.

Con "Sonic Titans" mato varios pájaros de un tiro, por un lado recupero esta serie de recopilatorios que se que tanto os gustan, de paso (re)descubrimos juntos otra vez grupos como XII Boar, Stubb, o Sons of Alpha Century, y al mismo tiempo aprovecho para recomendaros otros que me llevan alegrando con su música una buena temporada: Grifter, Enos y Dopefight.

De la otra media docena poco puedo aportar de momento, solo que se mueven por los mismos derroteros que los anteriormente citados (Rock/Doom/Heavy Psych/Heavy Rock/Space Rock/Stoner) y las canciones que aquí nos presentan no están nada mal. Por mi parte, os animo a que saqueis vuestras propias conclusiones, yo lo tengo muy claro, y es que en las Islas se sigue haciendo muy buena música en contra de lo que pueda parecer. No todo está perdido, amigos, hay vida más allá de la basura comercial y sin sustancia que nos intentan vender los medios generalistas desde el Reino Unido, sirva este sampler como buen ejemplo:



* El disco estará disponible a partir de junio en edición limitada, aunque ya podeis escucharlo en streaming a través de bandcamp y spotify.

ORANGE GOBLIN - A Eulogy for the Damned (2012)

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Creo que muchos estamos de acuerdo en que Orange Goblin es una de las mejores bandas de Stoner Rock de U.K., si no la mejor, y por extensión uno de los grupos estandarte del movimiento en Europa de las últimas tres décadas. A mi, por lo menos, con este disco me lo han vuelto a demostrar. "A Eulogy for the Damned" hace el número siete en su dilatada carrera, y aunque se ha hecho un poco de rogar, (5 años en blanco!) es el relevo que todos los fans estábamos esperando a "Healing Through Fire" (2007). También es verdad que entre medias nos obsequiaron con un suculento Box Set editado el año pasado, que recopilaba sus cinco primeras grabaciones en formato digipack y con numerosos bonus tracks, totalmente imprescindible para iniciados o coleccionistas, como servidor, que tenemos a Orange Goblin en un pedestal bien alto.

"A Eulogy for the Damned" llevan presentándolo desde que salió al mercado, a principios de año, por multitud de salas y festivales de toda Europa, siendo en muchos de ellos cabeza de cartel. No lo serán en el Sonisphere de Getafe, que por desgracia es fecha exclusiva y única oportunidad de verlos esta vez por España, pero la hora a la que tocan tampoco es mala, justo a continuación de Soundgarden y cerrando la carpa el primer dia del Festival.Volarán cráneos si es que a esas horas de la madrugada queda alguno todavía a salvo, podeis estar seguros de ello, porque el directo que se gasta esta gente es su principal valuarte y donde se han labrado su mejor reputación, con todo merecimiento además.

El cuarteto formado por Ben Ward (voz), Martyn Millard (bajo), Joe Hoare (guitarra) y Chris Turner (batería) ha alcanzado un nuevo pico de creatividad con este nuevo album, lo cierto es que nunca se han repetido en exceso, y si bien las raíces del stoner que practican están asentadas sobre la misma base de siempre, ahora se acentúa su toque más clásico pasando del hard rock pétreo y oscuro al heavy metal de finales de los ´70.

Chris Turner - Batería / Ben Ward - Voz / Martyn Millard - Bajo / Joe Hoare - Guitarra

El primer tema que pudimos escuchar de adelanto es el que precisamente abre el disco, "Red Tide Rising", me dejó un poco frio al principio pero poco a poco fue entrando como un cuchillo en la mantequilla, un corte rápido y directo a la yugular. Con "Stand For Something" amaina ligeramente la tempestad pero a la tercera se desata "Acid Trial" zarandeada entre riffs de guitarra, muy a lo Thin Lizzy por momentos, y antes de que nos queramos dar cuenta nos hemos ventilado casi medio disco con otra ventisca titulada "The Filthy & The Few", devastadora como un huracán.

La primera gran sorpresa llega de la mano de "Save Me From Myself", por romper con lo anterior y ser toda una demostración de buen hacer, a la par entre un espléndido Joe Hoare con guitarras sureñas de medio tiempo, y el más relajado tono vocal de B.Ward modulando con otros registros bien distintos a los que nos tiene acostumbrados. Enseguida vuelven los riffs espesos como la niebla de corte más sabático, para luego llevarnos por senderos rocosos, lejos de este planeta y con un punto de mira estelar.

En el tramo final, "Death Of Aquarius" arranca con un riff oscuro y metálico que suena realmente matador, stoner lunático, navegando entre horror, fantasía y bañado en órganos flotantes más adelante, para acabar a la deriva entre un mar de condenados. Monumental esa última canción que titula el album, y que abarca lo mejor de todo lo anteriomente escuchado, certificando de paso una de las grandes noticias del año: Orange Goblin están de vuelta y de nuevo en lo más alto.

El concierto de la semana: CAPSULA / Albéniz (Gijón)

Hace tanto tiempo que ni recuerdo cual fue el último concierto que presencié en la Sala Abéniz de Gijón, algo falla cuando años atrás el público rockero podíamos frecuentar el local con bastante asiduidad, no como ahora, y es que en ese aspecto más desperdiciada no puede estar. Hoy en dia es muy difícil ver grupos de calidad allí si no garantizan lleno absoluto o suficiente para cubrir los gastos pertinentes sin que palme pasta el promotor de turno, sobre todo teniendo otras alternativas similares y en principio más asequibles, como la Sala Acapulco, por ejemplo. Digo esto porque desconozco hasta que punto Capsula podrán cumplir esas expectativas tanto de promotores como de público, aunque una cosa tengo clara: si el Albéniz está reservado para las grandes ocasiones la del próximo sábado lo será, con toda seguridad.

El trio hispano-argentino es un grupazo con todas las de la ley, llevan 15 años funcionando y tienen varios discos a sus espaldas a cual mejor, que yo descubrí con el magnífico "Rising Mountains" (2009). La única vez que pude verlos en directo fue en el BBK Live del 2010 y estuvieron sobresalientes, aquel dia tocaron a primera hora de la tarde revolucionando a propios y extraños, más los que posteriormente se fueron sumando frente al segundo escenario. De los mejores recuerdos que guardo de ese festival. Ahora vendrán a presentarnos "In the Land of Silver Souls" (2011), su última grabación hasta la fecha que significa otro pildorazo de genuino y adictivo Garage/Psych/Rock.

 Martin (guitarra & voz), Coni (bajo & voz), Natxo (batería)

No estoy nada de acuerdo con la odiosa, vacía y pretenciosa etiqueta "indie" que algunos se empeñan en ponerles, para mi Capsula es un power trio que ante todo rockea y se vacía sobre el escenario, que se lo curra girando constantemente por Europa y América durante los últimos años, y que acumulan tablas suficientes como para dar al público justo lo que quiere, un directo a prueba de bombas. Garantizado. Ya queda menos para volver a comprobarlo.

Sábado 19 de Mayo, 22:00h

Sala Albéniz, Gijón 

Entradas: 12/15 €

BLACK BOMBAIN - Titans (2012)

myspace / bandcamp / facebook

Qué rabia me da, que rabia...

cuando me da por pensar,

que a Black Bombain pudimos

ver por Gijón tocar...

Pero no fue así y nos jodimos,

a otra vez habrá que esperar.

Me vais a perdonar que juegue a ser rapsoda, pero es que con el colocón que llevo después de escuchar "Titans" una y otra vez, sumado a unas cuantas cervezas que el cuerpo me pide expulsar, rebuzno frases como estas casi sin pensar. ¡Joder, que disco! traspasa cualquier límite imaginario más allá de la realidad. Bueno, ¡Basta ya! bueno no, mejor aún si cabe de lo que podía esperar. "Titans" es lo nuevo de Black Bombain, el segundo disco de una formación que con toda seguridad figura como máximo exponente del stoner rock instrumental hecho en Portugal.

A los ripios me remito cuando digo que pudieron haber tocado por aquí ayer sábado 12 de mayo, la fecha no llegó a cuajar por desgracia porque los únicos promotores interesados en traerlos finalmente desistieron debido a "X" problema que solo ellos sabrán. Problemas de pasta no, desde luego, que de esto no andaremos muy sobrados pero no era lo principal. Comida, lo justo para gasofa y una cama donde dormir, era lo único que pedían. Y ni así. El caso es que se hizo un llamamiento público a través de la red para ofrecerlos y cubrir ese dia, ya servía Asturias, Cantabria o León, pero ni unos ni otros se quisieron hacer cargo.

Al final quedaron en casa tocando y hoy Black Bombain están en Ponferrada, para posteriormente ir a Barcelona, Zaragoza y Madrid acompañando a los catalanes Cuzo, que también presentan su nuevo disco "Alquimia para principiantes". Pecado perdérselo:

• 13.5 – La Vieja Cuatrovientos // Ponferrada
• 16.5 – RockSound // Barcelona + CUZO
• 17.5 – Avv. Snatch // + CUZO Zaragoza
• 18.5 – La Faena II // Madrid + CUZO

 Ricardo (Guitarra) / Tojo (Bajo) / Senra (Batería)

El bautizo de "Titans" hace alusión a la inmensa cantidad de invitados de renombre que colaboran en este disco: Steve Mackay (The Stooges), Isaiah Mitchell (Earthless/Howlin Rain), Noel V. Harmonson (Comets on Fire), son algunos de los más destacados y reconocidos. Solo por ello el gancho puede ser atractivo para quienes no se hayan acercado a la música de Black Bombain todavía, no es mi caso, que ya los conocía y me acerqué a esta obra sin tener ni remota idea de ese detalle, a la par que ilusionado por ver que continuidad tendría aquella maravilla "Saturdays and Space Travels" (2010), su anterior grabación.

Pues bien, la sorpresa ha sido mayúscula y gratamente positiva. "Titans" se presenta en carpeta de doble vinilo, que si bien es guapa por fuera lo mejor está en su interior, con una canción por cada cara (A, B, C y D) subtituladas con los nombres de cada músico invitado. El aporte individual no hace más que enriquecer y dotar de múltiple personalidad un disco que ya de por sí rebosa calidad por todos y cada uno de los surcos, un trabajo colectivo donde podemos vislumbrar sus influencias, de auténtico lujo, que además auna coherencia en el cómputo global.

"A" (Noel V. Harmonson, Adolfo Luxúria Canibal, Jorge Coelho, Shela) abre con sus más de 19 minutos una puerta hacia un cosmos de pesada y densa psicodelia, oscura y siniestra, entre riffs ultra-pesados sobre la que planea esporádicamente la voz de Adolfo Luxúria. A partir de ahí el viaje se convierte en puramente instrumental.  "B" (Tiago Jónatas, Guilherme Canhão) es atrayente y misteriosa, rica en detalles que se hacen de rogar hasta la tercera o cuarta escucha, igualmente psicotrópica si no más. "C" (Steve Mackay, Isaiah Mitchell) posiblemente sea mi favorita, la participación de Steve Mackay con el saxo es notoria y las partes de guitarra con Isaiah Mitchell son el no va más! 

La última pista, "D" (Ghuna X, HHY, Tiago Pereira), es un poco más experimental y le cuesta más arrancar, pero cuando lo hace a partir del cuarto minuto nos muestra el mejor de los finales, una banda en estado de gracia a nivel de composición e interpretativo que seguramente dará mucho que hablar. En mi caso Black Bombain ya los tengo situados entre los mejores del 2012 con este trabajo. Absolutamente genial.

Ed Mundell's...The UEMG (2012)

Collyn McCoy (bajo) / Ed Mundell (guitarra) / Rick Ferrante (batería)

The Ultra Electric Mega Galactic, así se llama lo nuevo que se trae entre manos el guitarrista Ed Mundell, mayormente conocido por su pasado en The Atomic Bitchwax y Monster Magnet. Después que abandonase a estos últimos por voluntad propia en 2010 (tras grabar con ellos el para mi fallido "Mastermind") mucho se especuló sobre su futuro. Se lleva años hablando de un proyecto en solitario que no acaba de ver la luz, y lo único que sabíamos de él hasta ahora era su participación en un engendro llamado 9 Chambers, "supergrupo" bastante infumable en mi opinión, al lado de Greg Hampton (Alice Cooper, Lita Ford), Jorgen Carlsson (Gov't Mule), y Vinny Appice (ex-Black Sabbath/Dio/Heaven & Hell).

Parece que con UEMG toma forma un nuevo proyecto bastante más potable, el pequeño adelanto que nos ofrecía Ed Mundell dias atrás me hace ser optimista por estar más cercano a lo que cabía esperar desde un principio, y aún siendo poca cosa todavía, lo que pude escuchar no suena nada mal. "Rockets Aren't Cheap Enough" es su primer tema de adelanto y lo teneis en streaming a través de Reverbnation.

Mientras nos llegan más noticias sobre el futuro de UEMG os dejo con un video que constata una de sus primeras apariciones en público, aquí cocretamente celebrando el 40 aniversario de Hawkwind, en The Knitting Factory (Hollywood) acompañados del gran Pete Stahl (Goatsnake/Earthlings) que pone voz a esta Space Rock jam sideral. 

 

Karma To Burn + Mars Red Sky, Taberna Belfast (Sta. María del Páramo) 06/05/12

Hacía tiempo que quería acercarme hasta la Taberna Belfast de Santa María del Páramo, por varias razones: está a menos de dos horas en coche desde donde yo vivo, frecuentemente programan actuaciones en directo de lo más interesantes y me habían hablado muy bien de la gente que lleva el garito. Por fin decidí estrenarme este domingo, fecha que tenía anotada con mucha anterioridad cuando se había anunciado de inicio un doble cartel formado por Mars Red Sky + Ethiva. Por algún motivo se cayeron los asturianos semanas atrás y en su lugar... ¡¡tachán!! los putos amos del Stoner Rock instrumental: Karma To Burn.

Para mi ya era suficiente reclamo ver a los franceses, les tenía muchas ganas después del pedazo debut que se cascaron el año pasado y quería ver que tal se desenvolvían sobre las tablas. Su presencia en varios de los mejores festivales de Europa no es casualidad (Roadburn, Desertfest...), más luego si añadimos a Karma To Burn como cabezas de cartel ¿qué más podía pedir? ¡Nada! Todo apuntaba a un domingo perfecto. Pero los planes no siempre salen bien por muy buenas expectativas que tengamos de antemano, y me explico en las próximas líneas. Para empezar un retraso de unos tres cuartos de hora con el que no contaba, ya que suponía que el comienzo sería más o menos puntual y me había hecho a la idea de no llegar muy tarde a casa. Pero bueno, esto entra dentro de lo previsible y se puede perdonar.

El caso es que salieron Mars Red Sky al escenario donde lo primero que llamaba la atención era el "R.I.P." coronando lo más alto del ampli que tenía tras de sí Julien Pras (voz/guitarra). Fue un bonito gesto in memoriam al creador del invento y recientemente fallecido Jim Marshall. Chapeau por el detalle!

Abrieron la actuación de buenas maneras con "Curse" y tras ésta siguió "Strong Reflection". Buen sonido el que desplegaron aunque eché en falta que dieran un poco más de continuidad entre canción y canción, sobre todo al principio. Lo cierto es que los tios tocan bien y saben recrear en directo acertadamente esas atmósferas etéreas que encontramos en el disco, interpretado en su totalidad, además de un nuevo tema, aún sin título oficial, que supuestamente formará parte de su próxima grabación. En total 50 minutos de buen stoner rock made in France, con alguna coña entre medias en alusión a Sarkozy, que estaba perdiendo las elecciones el mismo dia a esa misma hora.

Lo que no me gustó nada de nada fue tener que soportar a un par de pejigueras que no dieron callada durante todo el concierto, contínuamente de cháchara e incordiando en primera fila como si estuvieran en un puto mercado. ¡Maldita falta de educación! 

Tal mosqueo acabé pillando que para K2B opté por coger otro punto de vista. Fuera impertinencias. Desde mi nueva posición, frente a Will Mecum, seguía estando en primera línea y había igualmente buena visibilidad. Empezaron con "47", la que abre el último disco, y enseguida nos dimos (y se dieron) cuenta de que algo fallaba. Aquello sonaba a mierda, ni fuerte ni potente, bien distinto de lo que cabía esperar. Hubo que interrumpir el concierto ¡¡durante 15 minutos!! para ver si lo solucionaban cambiando algún cable, probando de nuevo... etc, ante nuestra impaciente y atenta mirada. Mientras, el trio aguantando el tipo, tomándoselo con filosofía y bromeando con parte del público, amagando con volver a empezar hasta que, por fin, reinician con "Eight". De nuevo caras de circunstancias, pero ya no era plan de parar otra vez, tiraron como pudieron echándole oficio y se enfundaron el mono de trabajo. A partir de ahí la sensación que tuve no fue nada buena, volví a centrarme hasta tener delante a Rob Oswald pero con el cambio de ubicación el sonido, lejos de mejorar, empeoró. Solo se escuchaba la batería y el bajo de Rich Mullins. Total decepción. Hasta K2B eran conscientes de ello, Will Mecum haciéndo signos para que le subieran el volumen a la guitarra, pero ni pa´ Dios ¡¡que no había manera!! Posteriormente regresé hasta mi posición inicial para, por lo menos, escucharlos a todos, más bajo de lo normal pero escucharlos, al fin y al cabo no había muchas opciones más.

Con tantos inconvenientes fue difícil meterse de nuevo en el concierto. Quiero pensar que no tuvieron su mejor dia, porque ya me jode contar que cumplieron el expediente sin más. No pude quitarme la impresión de que tiraron del piloto automático para acabar cuanto antes, y es que esa fue otra, a parte del pésimo sonido la duración fue formato festival: no llegó a la hora. Terminaron con "Thirty Four" y pedimos un bis ¡que menos! Hicieron el amago de largarse pero finalmente sí tocaron otra, "Thirty Six", y gracias. Acabé sintiendo total indiferencia cuando esperaba otra cosa bien distinta, no digo ya la excelencia del año pasado en Coruña porque eso fue prácticamente insuperable, me hubiera conformado con menos, seguro. Lo que le pido a estos tios es que me aplasten porque ellos pueden y saben hacerlo, pero no ocurrió esta vez por desgracia...

En positivo me llevo el recuerdo de la breve conversación que mantuve con Rich Mullins al finalizar, por supuesto exponiéndole mis quejas, a lo cual asentía reconociéndo los hechos, y ese "I Remember You" que me espetó antes de nada, en referencia al conciertazo que dieron por la Mardi Grass meses atrás. ¡Como para olvidarlo!, Ojalá se pueda revivir algo parecido cualquier otro dia. Confiemos en que así sea...

Burning Lust + Dr. Joni and The Matures, Vegadotos (Mieres) 05/05/12

El sábado pasado un par de colegas y el que aquí escribe teníamos un buen plan. Estábamos invitados a la presentación oficial del primer disco de Space Coyote (de los cuales ya os hablé con anterioridad meses atrás), además de otras dos bandas que formarían cartel en un local de ensayo perfectamente equipado, no muy grande, bastante cutre pero acogedor. Después de todo no dejaba de tener su encanto un enclave de estas características para tal contecimiento, digamos, un tanto peculiar. La aventura ya comenzó intentando llegar hasta Vegadotos en coche, pueblo situado a las afueras de Mieres, que para que os hagais una idea los que no sois de aquí vendría a ser algo así como parte de la "Asturias profunda". Vamos, que aparece en Google Maps de casualidad. Nos pasamos de largo aunque rectificamos a tiempo y llegamos hasta el local, que por fuera ya mete miedo de dia así que de noche ni os lo querais imaginar. Los exteriores en ruina y el interior para flipar, con una decoración entre divertida y terrorífica que otorgaba un toque muy particular al asunto.

En el plano musical, la primera sorpresa no fue nada agradable. Nos comunicaron que Space Coyote no tocaban, porque desgraciadamente Leo Holden (bajo/voz) había sufrido un accidente laboral en un dedo de su mano derecha, aunque por allí estarían igualmente presentes. Putada de las gordas. Esperamos que se recupere cuanto antes el chaval porque ya es el colmo de la mala suerte. Así que tocarían en primer lugar Dr. Joni and The Matures, de los que no tenía ninguna referencia hasta el otro dia pero que tampoco hizo falta, buen bolo el que dieron para ir calentando la velada entre camaradas y cervezas (a 1 €) que disfrutamos todos por igual.

Más tarde serían Burning Lust los encargados de poner más suciedad al rock impregnado de un octanaje superior. Lo de estos chicos ya son palabras mayores, y es que muchas bandas quiseran tener entre sus filas a un frontman como Noel Kemper, conocido personaje de la escena musical asturiana siempre involucrado en mil historias, y excelente vocalista entre otras cualidades. Burning Lust llevan mucho tiempo funcionando (desde 1999) y eso se nota. Miguel Distorsión (Guitarra Solista y coros), Héctor Castañón (Bajo), Adrián Cadalla (Guitarra y coros) y Carlos Cadu (Bateria) completan una formación que en directo patea culos, sin nada que envidiar a cualquier banda foránea, con argumentos suficientes para plantar cara sin problemas a quien se presente por delante.

Gracias a una base de rock sólido y sudoroso, sumado a una actitud punk auténtica donde las haya, pueden recordar a influencias tales como GG Allin, Motörhead, o los mismísimos The Boys de los que tocaron "First Time" para acabar. Cojonuda versión para un fin de fiesta, que más tarde tendría continuidad por Mieres y Gijón, no sin antes hacernos con el disco de Space Coyote. Prometo presentároslo más adelante para que veais que aquí a parte de tonada, leche y fabada también somos capaces de producir buen Stoner Rock entre valles y montañas. Underground puro y duro, señores. No seremos ricos ni famosos pero podemos sentirnos orgullosos de participar en esta movida musical. Desde Vegadotos para Stage III y desde aquí para todos vosotros. Hasta la próxima entamada.

Jucifer - Sala The Class, Gijón 02/05/2012

Jucifer no es una banda por la que sienta una especial predilección pero como veteranos que son (dando caña desde 1993) y lo curtidos que están en mil batallas, sentía curiosidad por ver que tal se desenvolvían en directo. La pareja formada por Gazelle Amber (Guitarra/Voz) y Edgar Livengood (Batería/Voz), marido y mujer, se declaran así mismos nómadas sin un hogar fijo. Se han hecho un nombre con los años a base de girar y girar siendo fácil encontrarlos en los principales festivales europeos de metal y música extrema, así como en múltiples salas. El miércoles pasado nos tocaron a nosotros en The Class, a una hora demasiado temprana para ser dia laboral (19:30h) con lo que varios nos perdimos a los cántabros Tempano, que abrian el doble cartel.

Sobre Jucifer, lo que vi no estuvo mal del todo pero la hora que tocaron acabó haciéndoseme larga. El principal problema fue el volumen demencial que atronó la sala desde el principio. Ya es raro que yo haga mención a este tema, por lo general no me suelo quejar porque entiendo que la música en directo debe escucharse alta, y con más razón en estilos como los que practican este tipo de bandas. Ahora bien, de ahí a que tiemblen los cimientos y el suelo de The Class (algo inaudito, verídico, ¡literal!) pues como que es ya pasarse un poco de la raya y la música paradójicamente pasa a un segundo plano. A Gazelle Amber apenas se la escuchaba y creo que puede sacar mucho más partido a su voz sin falta de forzarla tanto, porque hay temas en discos donde se puede apreciar su gran belleza cuando no peca de radical.

El concierto tuvo sus más y sus menos, enlazaron una canción tras otra sin parar y se hizo bastante monótono por momentos. Solo cuando ella echaba un trago de agua deducía que terminaba una canción y empezaba la otra. Lo que sí tienen estudiada es la pose y puesta en escena, tampoco nada extraordinario pero se nota. Mejor cuando tocaron las partes más sludge/doom y no tanto cuando descontrolaban con las black metaleras, que protagonizaba Edgar Livengood rompiendo baqueta tras baqueta y poniendo el contrapunto con su voz más chillona.

En positivo me quedo con la interpretación de "Contempt" , para mi la mejor canción de su último disco "Throned in Blood" (2010), que al menos dejo buen regusto para finalizar el show. Pudo estar mejor y también peor, dejémoslo en regular y a ratos entretenido. Como curiosidad os dejo esta foto que hice al puesto de merchandising. El papelito no tiene desperdicio...

COWBOYS & ALIENS - "Sandpaper Blues Knockout" (2012) EP

web / facebook / spotify

Belgian stoner legends are back!!! Tras seis años de espera desde aquel último "Language Of Superstars", por fin, y en contra de lo que muchos podíamos imaginar, aquí están de nuevo Cowboys & Aliens. ¡Ya era hora, colegas! Llegué a pensar que se habían disuelto porque no daban señales de vida durante todo este tiempo, o que habían sido abducidos por seres de otro planeta, o que se habían perdido en el desierto de nuncajamás... Todo un misterioso "expediente X" a desclasificar que finalmente se resuelve con este "Sandpaper Blues Knockout".

Kris Vandekerckhove (Bajo), John Pollentier (Guitarra), Peter Gaelens (Batería), Henk Vanhee (Voz)

Son cuatro canciones que saben a poco y dejan con ganas de más. La buena noticia es que vuelven por sus fueros recuperando lo que mejor saben hacer, ahora con más fuerza que nunca, pese a las dificultades que me imagino habrán tenido por el camino. Retoman la dirección correcta ya desde el primer corte, "In My Time", pisando a fondo el acelarador y desprendiendo un fuerte olor a gasolina, lista para tirar millas bajo un sol desértico. Luego, la intro de "Woth Your While" es genial y gana con el cambio a los pocos segundos, girando hacia un tono de medio tiempo más oscura y variada en recursos. "Sign Of The Omen" tiene una melodía más accesible y un estribillo que se pega como la goma al asfalto. Henk demuestra que su voz sigue en buena forma y las guitarras mantienen el protagonismo apoyadas en poderosos ritmos incesantes. Se hace tan corto que cuando termina el pepinazo de "Sign Of The Omen" dan ganas de ponerlo otra vez. Ojalá esto sea el preámbulo de un disco de larga duración porque Cowboys & Aliens todavía tienen mucho que decir ¡¡Seguro!! Lo esperamos más pronto que tarde...

 In My Time

 

Agenda de Conciertos, Junio 2012

FATSO JETSON

¡¡GRANDÍSIMA NOTICIA!!

• Miércoles 27.06.12, Valencia
• Jueves 28.06.12, Madrid
• Viernes 29.06.12, León

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BOB LOG III

• MARTES 12 DE JUNIO. SANTIAGO. SALA MOON
• VIERNES 15 DE JUNIO. GIJÓN. THE MONKEY CLUB
• SÁBADO 16 DE JUNIO. ANDOAIN. 5º ANDOAINGO ROCK JAIALDIA

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THE BLASTERS
¡cancelados!

• SÁBADO 16 DE JUNIO. ANDOAIN. ANDOAINGO ROCK JAIALDIA
• MARTES 19 DE JUNIO. VALENCIA. SALA WAH WAH
• MIÉRCOLES 20 DE JUNIO. MADRID. LA BOITE
• JUEVES 21 DE JUNIO. LIÉRGANES. LOS PICOS
• VIERNES 22 DE JUNIO. CARBALLO (A CORUÑA). FESTIVAL ROCKIN´CARBALLO
• SÁBADO 23 DE JUNIO. GIJÓN. SALA ACAPULCO

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UNSANE

• Martes 19 de junio de 2012: Bilbao, Azkena
• Jueves 21 de junio de 2012: Madrid, La Boite
• Viernes 22 de junio de 2012: Barcelona, Music Ha

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YEAR LONG DISASTER

¡cancelados!

• 20 Jun 2012 Cadiz Supersonic 22:00 h. 
• 21 Jun 2012 Madrid Siroco 21:00 h
• 22 Jun 2012 Leon Taberna Belfast 22:00 h.
• 23 Jun 2012 Donostia - San Sebastian Mogambo 22:00 h. 

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Entrevista a RICH MULLINS de KARMA TO BURN: "Energía trascendental"

(Via diariovasco.com)

Enorme cartel para esta noche en la Casa de Cultura de Intxaurrondo, en Donostia. Nos visita el trío yanqui Karma to Burn, referente del rock 'stoner' instrumental. Presentan su quinto álbum, titulado precisamente 'V'. Su bajista Rich Mullins nos informa al respecto. ¿Por qué ese nombre?

«Cuando era joven tenía un problema: torturaba animales. Cogía una pistola y me iba al bosque para intentar matar a todos los pájaros y conejos que pudiera. Gracias a Dios, no fueron muchos porque no atinaba muy bien a esa edad, pero sí logré matar a un pequeño conejo. Decidí despellejarlo porque quería poner su cráneo sobre un palo. En cuanto empecé a abrirlo para quitarle la piel me entró un terrible sentimiento de horror»

Y de ahí el karma. «Supe que había cometido un crimen horrible y sabía que sería castigado, pero ese temido castigo consistió en tomar plena conciencia de lo horroroso de mi crimen. He sentido y creído en el karma desde entonces. La obra de Dostoyevsky 'Crimen y castigo' es el estudio definitivo del karma y no puedo dejar de recomendársela a todo el mundo. El nombre de nuestra banda tiene una connotación más desenfadada, pero a la vez sensibiliza a la gente».

Su particular karma ya sobrevoló Donostia a finales del pasado año cuando actuaron en el club Le Bukowski. «Recuerdo que utilicé un bajo enorme. Aquella noche no sonamos como lo hacemos normalmente porque no teníamos nuestro equipo allí. Hoy escucharéis el verdadero sonido de Karma to Burn. Os vamos a dejar flipados, incluso a los que estén al fondo de la sala», sentencia Mullins.

Además del concierto, recuerdan también la ciudad. «¡Ya lo creo que sí!, comí el mejor marisco del mundo. Fue increíble, ¡necesito más! Me encanta Donostia, me encantaría vivir allí. La gente vasca es genial, es una pena que no sea independiente de España, porque así el resto del mundo conocería mejor su belleza única». Que alguien pase esta entrevista al alcalde Izagirre, y que abran ya la lista de futuribles tambores de oro...
Karma to Burn debutaron en 1997 con un disco con cantante («vamos a volver a sacar muy pronto ese primer álbum en versión instrumental», matiza nuestro interlocutor), se reconvirtieron en grupo instrumental con el segundo CD y después se separaron.

«Estábamos atravesando un momento duro, luchando contra nuestros propios demonios. La juventud tiene muchas virtudes, pero también grandes problemas y cuando eres tan creativo, el ego es algo muy difícil de controlar. Somos caballos salvajes que no pueden ser controlados».
Sobre su decisión de prescindir de cantantes, lo tienen claro, aunque se les vaya la olla para explicarlo. «La música es muchísimo más poderosa sin voces, la gente que ama la música lo sabe. Si te quedas atascado en la necesidad de escuchar voces significa que no has alcanzado el plano verdaderamente espiritual donde la música eleva el alma. La voz humana es débil y refleja todas las debilidades psicológicas de cada individuo, como la arrogancia o la inmadurez».

Filósofo
Y el bajista continúa filosofando. «Nuestras guitarras y melodías son puro poderío y no proyectan debilidad en absoluto. La furia con la que tocamos en directo llevará tu espíritu a dimensiones donde sólo aquellos débiles y gobernados por la vanidad y el dinero querrán incluir voces. Esas personas son borregos esperando a ser llevados al matadero. El verdadero fan de Karma to Burn sólo se escucha a sí mismo y conoce el poder de la verdadera música. Las mujeres también lo notan y saben que alguien que escucha Karma to Burn es mucho mejor en la cama porque tienen confianza total en sí mismo, ¡en serio!». ¡Ni los Manowar soltarían semejantes perlas!

¿Por que regresó Karma to Burn hace unos años? «Will (el guitarrista) y yo habíamos dejado demasiadas preguntas sin responder. Nuestra banda es única y aún siendo instrumental, podría ser la mejor del planeta. Ahora comenzamos una nueva fase. El tiempo es oro y la creatividad debe ser empleada todo lo posible mientras las puertas del reino estén abiertas para nosotros».

Planteamos a Rich Mullins el hecho de si ver a un grupo enteramente instrumental en concierto es una propuesta que pueda resultar difícil para el público. «No creo que seamos una propuesta demasiado exigente. Pienso que cuando vienen a ver a Karma to Burn, deben simplemente olvidarse de ideas preconcebidas que tengan en torno a la música, como las de algún idiota de pantalones ajustados que cree que lo que dice es brillante. No hay nada que se pueda decir con palabras que sea tan genial como la música, y punto», aclara el bajista.

El músico y teórico rockero deja claro también que aunque en combos instrumentales pueda parecer a priori que los músicos se dejan llevar en directo e improvisan, no es el caso de Karma. «Preferimos proyectar el poder y las partes sublimes de nuestra música hacia otro nivel a través de la experiencia visual de vernos tocar en directo, y de la experiencia sensorial de las olas de sonido, tal y como nosotros las sentimos». Amén

Hogjaw - Monkey Club, Gijón 29/04/12

No es muy buena idea esta de poner los conciertos un domingo por la noche, aunque sea temprano, sobre todo si se ha salido el dia anterior, como en mi caso, y llega uno con las facultades físicas/mentales seriamente mermadas. Pudieron más las ganas y el querer que cualquier disculpa de la que a la postre me fuera a arrepentir, así que si había que morir sería matando y a Hogjaw se estaría sí o sí.

Poco faltó para no salir vivo del Monkey, Hogjaw salieron dispuestos a vaciar el cargador desde el minuto uno disparando fogonazos de Southern Rock muy potente y bien certeros. Ya nos habían avisado de que así sería, el año pasado, en su primera gira por nuestro país, todo el mundo coincidía en que eran un pelín cafres y que confesaban tener entre sus principales fuentes de inspiración a The Marshall Tucker Band, el Jack Daniels y el Jim Beam. Después de haberlos tenido delante puedo afirmar que no se comen a nadie... excepto cuando desenfundan los instrumentos. Sobre la pista, antes y después del concierto, parecían tipos muy afables y bien majos. En el escenario ya es otra cosa bien distinta, ahí si que meten miedo. Cuatro bestias de Arizona repartiendo a diestro y siniestro Southern con pelotas, aguardiente y bocanadas arenosas.

La presentación del reciente "Sons Of The Western Skies" fue sin duda un buen argumento para traerlos por aquí, pero hubo más, mucho más, porque al final desplegaron dos horas de intenso concierto donde, a parte del mencionado, se volcaron en sus dos anteriores trabajos y alguna que otra versión. El comienzo arrollador con "Rolling Thunder" tuvo continuidad en las sucesivas, con mayor ímpetu si cabe a medida que avanzaba la actuación. Un detalle importante a su favor, es que no por sonar fuerte y potentes perdieron calidad de sonido, al contrario, en todo momento pudieron distinguirse los intrumentos con claridad y eso ya es mucho decir, sobre todo en esta sala.

Otro detalle significativo: si os fijais en el tatuaje del antebrazo del bajista D.D. Elvis vereis el logo del primer disco, "Devil in the Details". Lo cual podemos traducir como que lleva el demonio en el cuerpo y así lo demuestra tocando de una forma salvaje. Por un momento a punto estuvo de volarme la cabeza (literal) con una de sus patadas voladoras. A su lado, Jonboat Jones con la guitarra y voces, un tio muy grande, en el sentido más amplio de la palabra. Impresiona por su gran envergadura y esa garganta que lo mismo podríamos escuchar sin un micro delante. También destacó  J. Kowalski tras los parches cantando en un par de canciones ("Road Of Fools" y la versión de "Going Down") y dejando claro el porqué de su apodo "Killer". Craig Self, el más discreto de los cuatro en apariencia, pero ¡los cojones!, cuando lo ves tocar saca brillo a esa guitarra igual que si fuera un rifle de caza.

Y, como decía al principio, cazar no cazaron a nadie excepto unos cuantos seguidores más, que a buen seguro cayeron presa de su poderío escénico (realmente lo único "matador" que vimos en Hogjaw) y que tras terminar fueron a saquear el puesto de merchandising, previo pago, claro está, como recompensa y complemento a un grandioso concierto. Por mi parte, intentaré estar en mejores condiciones la próxima vez para disfrutarlo a tope. Los que aún esteis a tiempo ni lo dudeis, os darán lo que esperais de ellos y más.