Mostrando entradas con la etiqueta David Bowie. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta David Bowie. Mostrar todas las entradas

domingo, 8 de enero de 2023

Como decíamos ayer...

David Bowie echando un pitu

Aunque no está claro que lo dijese realmente, se atribuye esta frase a Fray Luis de León: "Como decíamos ayer", que habría pronunciado en el S.XVI en su primera clase tras pasar varios años encarcelado.

Y ahora, no es Fray Luis de León sino Charlie...

Regreso después de una larga travesía como si no hubiera pasado el tiempo. Hasta cuándo no lo sé. Lo que sí tengo claro es que este 2023 voy a estar más al día de la actualidad musical, e intentaré compartir con vosotros lo que me parezca más interesante. 

La primera novedad es que ahora Stage III también está en Instagram , con lo cual, ampliamos nuestros tentáculos. Os recuerdo los diferentes links del blog que se irán complementando como partes de un todo:


Mientras el cuerpo y la ilusión aguanten, seguiremos por aquí. 
A por nuestra 15 Temporada.
Que la música no pare.




''...So now the time has come
Our visions bliss and burn
And every night we play
Trends and illuminate
When revelation comes
Imagination runs
Our senses activate
Here comes your other world
Over, over, come over, decode
Over, over, come over, decode
Do you receive?
Do you receive?''



''... Así que ahora ha llegado el momento
Nuestras visiones son felices y arden
Y cada noche jugamos
Tendencias e iluminar
Cuando llega la revelación
La imaginación corre
Nuestros sentidos se activan
Aquí viene tu otro mundo
Más, más, ven, decodifica
Más, más, ven, decodifica
¿Recibes?
¿Recibes?''


Johnny Marr, Album 'Fever Dreams Pts. 1-4' (2022)

miércoles, 29 de diciembre de 2021

LOS MEJORES DISCOS DEL 2021 ¡¡EN DIRECTO!!


Alain Johannes Trio - AJT Live @ M100 (2021) 
El concierto repasa algunas de las canciones más destacadas de su carrera, tanto en solitario, como con Queens of The Stone Age (sublime esa 'Hanging Tree'), y por supuesto con Eleven (impagables 'Reach Out', 'Crash Today', 'Why'...), además de el single 'Luna Sol', fruto de la colaboración con Mike Patton. Otra absoluta maravilla es la versión extendida de 'Making A Cross', que en su dia se incluyó en las Desert Sessions... ¡Gracias!!. Muchas gracias. Y otra vez a sus pies, Maestro!!! https://bit.ly/3jg4mRK

Boris - Japanese Heavy Rock Hits Live -25th Anniversary Show- (2021)
Grabación de varias pistas completamente inéditas correspondientes a su gira por los USA en 2018, que presenta un "set del 25 aniversario" basado en las canciones más representativas de Boris. Algo así como un 'Best Of' en directo que recientemente han subido a bandcamp. Imprescindible para fans, así como una buena oportunidad para descubrir esta particular banda nipona que combina hábilmente multitud de géneros: Rock, Shoegazing, Metal, Drone, Doom, Psychedelic... ▶ Escucha

Chuck Berry - Toronto Rock 'N' Roll Revival 1969 (2021)
El concierto íntegro remasterizado a partir de las cintas analógicas. ¡Qué año el del '69! Woodstock, Altamont... también supuso un auténtico renacimiento del Rock & Roll de los años '50s, y los pioneros estaban saboreando de nuevo las mieles del éxito. Ya no se los veía como reliquias extravagantes, sino que se erigían como fuentes vitales del auténtico Rock. En el Toronto Rock'n'Roll Revival de 1969, celebrado el 13 de septiembre en el Varsity Stadium de la Universidad de Toronto, el Padre del Rock & Roll volvió a guiar a sus apóstoles hacia la siguiente década. ▶ Escucha

Dinosaur Jr. - Emptiness at The Sinclair (2021) 
 Un concierto grabado en Boston, que además incluye una irreconocible versión del 'Just Like Heaven' de The Cure, y varios temas clásicos dentro del repertorio de Dinosaur Jr ('Start Choppin', 'Freak Scene', 'Repulsion'...). No hay público pero merece la pena. https://bit.ly/30dy6d4

Earthless - Live In The Mojave Desert (2021)
Maravilloso concierto en el desierto de Mojave. El batería Mario Rubalcaba lo recuerda así: ''Tener la oportunidad de montar un escenario en el desierto y tocar como lo hacemos fue una de las mejores experiencias que haya vivido... Si a esto le añadimos las luces líquidas de Mad Alchemy y el entorno, fue un día/noche de improvisación muy satisfactorio. Agradezco a Giant Rock Records que haya preservado el concierto filmándolo y grabándolo. Espero que la gente pueda disfrutar del lanzamiento tanto como nosotros haciéndolo''. ▶ Escucha

Green Day - Bbc Sessions (2021)
Interesante recopilación de grabaciones en vivo para la emisora pública británica que recoge cuatro sesiones diferentes (1994-1996-1998-2001), que corresponden a cada uno de los cuatro discos de aquella época: 'Dookie', 'Imsoniac', 'Nimrod', y 'Warning'. Cuatro canciones de cada trabajo, dieciséis en total. Una joya para fans completistas y para los que añoran su primera década prodigiosa. ▶ Escucha

Lumerians - Fuzz Club Session (2021)
Lo que bien podría ser el final de los Californianos, o su obra póstuma. Se despidieron con un escueto 'marchamos a por tabaco' en facebook hace dos veranos... y hasta hoy. Cuatro canciones: dos antiguas con las que solían cerrar los conciertos, y dos nuevas que encajan como anillo al dedo en su amalgama de Space Rock y Psicodelia instrumental. ▶ Escucha

Miss Lava - Delores Session (2021)
''...En general, pasamos un gran día entre amigos, bebimos unas cervezas y comimos algo de pizza. Resultó además que esta es la última grabación con nuestro batería José García, puesto que deja la banda tras una década en la formación. Suena genial y tenerlo documentado así y lanzarlo, es como una especie de obsequio y homenaje.'' https://bit.ly/3woTzLS

Nebula - Live In the Mojave Desert, Vol. 2 (2021)
La banda se entrega a fondo pese a ser un concierto sin público y el disco es muy disfrutable de principio a fin. Puro y genuino Space Rock / Stoner para alucinar en colores (y más si vistéis la retransmisión el evento, ya sabéis a qué me refiero). https://bit.ly/3pVT36D







Night Beats - Levitation Sessions (2021)
Grabado este verano al calor de el desierto de Mojave, Danny Lee Blackwell nos presenta este disco como ''... Una búsqueda de simbiosis entre la música y el suelo en el que está hecha. Gracias a un lugar que amo y respeto, un desafío bienvenido, y a algunos de mis amigos más cercanos, lo que están escuchando es Night Beats en una de sus formas más auténticas...'' https://bit.ly/37srQ0W

Osees - Live at Henry Miller Library Big Sur (2021)
Concierto que se celebró hace un año y editado en enero del presente, John Dywer y los suyos (anteriormente conocidos como Thee Oh Sees) quitan el polvo a viejas canciones que nunca habían sido interpretadas en directo, añaden varias que nunca faltan en sus directos y se marcan algunas versiones al final absolutamente geniales (especialmente las de Black Flag). Se puede ver aquí. ▶ Escucha

Stöner - Live in the Mojave Desert  
El debut del supergrupo de Stoner Rock (Brant Bjork, Nick Oliveri, Ryan Gut) editado este año en estudio y en este directo, otra perla que añadir a la saca para todos los seguidores de Kyuss. ▶ Escucha

The Black Angels - Live At LEVITATION (2021)
Disco en directo con apariciones de la banda en distintas apariciones dentro del prestigioso Festival anteriormente conocido como 'Austin Psych Fest' (del cual ellos son fundadores). Solo seis canciones que saben a poco... queríamos más. ▶ Escucha

Tia Carrera - Viral Sessions (2021) EP 
Stoner Rock instrumental con sabor tejano que suma un total de 27 minutos. La primera canción lleva por título 'Taos' y es la más atípica por su corta duración, en comparación con la segunda: 'New Orleans/Slave Cylinder' que con 22 minutos de improvisación la convierten en todo un temazo inspirado por palpables influencias como Led Zeppelin, Melvins o Jimi Hendrix. https://bit.ly/2Z8dRJt

Nashville Pussy - Eaten Alive (2021)
Llegado como un regalo de Navidad, desde la semana pasada podemos disfrutar del primer disco oficial en directo de Nashville Pussy. Sex, drugs, drinking, fighting, and rock & roll!!! Podría haber sido un título alternativo pero no, son los ingredientes habituales que nos ofrecen los de Atlanta. Grabado en UK durante la gira de presentación de 'Pleased To Eat You' da buena cuenta de como se las gasta esta locomotora que te pasa por encima en cada show. ¡Un chute de adrenalina que te pone a vivir!! Parece mentira que hayamos tenido que esperar veintitantos años para esto, pero sí, y a buen seguro se perfila desde ya como un puto clásico. 

David Bowie - Looking at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) (2021)
En los últimos tiempos es difícil seguir la pista a los discos póstumos d Bowie por la enorme cantidad de material que están sacando. Durante este año mismamente: Brilliant Live Adventures (1995-1999), un Box Set que contiene seis álbumes en vivo grabados durante las tres giras de Bowie en la década de los '90s. ''Looking...'' es el cuarto de la serie grabado en el citado Festival el 20 de julio de 1997. ▶ Escucha

Neil Young & Crazy Horse - Way Down In The Rust Bucket (2021)
Cuatro discos editó este año Neil Young si no me fallan las cuentas. Dos con Crazy Horse (en estudio y en directo) y dos en solitario (en estudio y en directo). Selecciono esta impresionante barbaridad que documenta un show del 13 de noviembre de 1990 en The Catalyst, una sala en Santa Cruz, California, donde Neil Young solía actuar. La banda tocó en tres sets, incluidas las pistas del recién lanzado Ragged Glory, así como el debut en vivo de "Dangerbird" (incluído en Zuma). Se presenta en diferentes formatos: 4LP, una edición de dos CD y una caja que incluye ambos formatos y un DVD que fue filmado incluyendo un bonus track ("Cowgirl in the Sand"). Casi dos horas y media de goce y disfrute. ▶ Escucha

Killing Joke - Total Invasion [Live In The Usa] (2021)
Grabado en directo durante la gira por USA con Tool en 2019. Cuarenta minutos, nueve canciones, no aporta demasiado si ya tienes alguno de los numerosos discos editados en vivo por Killing Joke en los últimos años. En cualquier caso, sacacuartos o no, disfrutable. Ahí lo dejo para quien pueda estar interesado. ▶ Escucha


viernes, 8 de enero de 2021

Nuevo single de DAVID BOWIE, hoy, el dia que habría sido su cumpleaños


“Trying to get to heaven before they close the door...”

Hoy David Bowie habría cumplido 74 años. Y para celebrarlo, hoy se editan dos versiones inéditas que dejó grabadas: una es 'Mother' de John Lennon y la otra 'Tryin 'To Get To Heaven' de Bob Dylan. Ambas están disponibles en edición limitada como single de 7 ''.

Tan solo se ponen a la venta 8.147 copias numeradas, 1000 de las cuales están en vinilo de color crema, que se pueden comprar a través de este enlace. El resto son vinilos negros. Ambas pistas también están disponibles en streaming y para descargar.

¡Felicidades Bowie!! Y muchas gracias.
R.I.P.

sábado, 18 de julio de 2020

Pues cuando DAVID BOWIE tenía tu edad...


Esta página te lo dice:
supbowie.com

Tan solo tienes que introducir los dígitos en el recuadro y verás lo que estaba haciendo Bowie cuando tenía tu misma edad. Curioso divertimento. Si quieres prueba y ya me contarás.

viernes, 10 de abril de 2020

ROCK Vs Cuarentena: 25 TEMAZOS QUE CUMPLEN 50 AÑOS (1970)



  1. THE KINKS - Lola
  2. LED ZEPPELIN - Immigrant Song
  3. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Run Trough The Jungle
  4. VAN MORRISON - Moondance
  5. THE DOORS - Roadhouse Blues
  6. NEIL YOUNG - Dont Let It Bring You Down
  7. THE STOOGES - T.V. Eye
  8. VELVET UNDERGROUND - Sweet Jane
  9. BADFINGER - No Matter What
  10. GEORGE HARRISON - Wah Wah
  11. ERIC BURDON - Bare Back Ride
  12. IKE & TINA TURNER - I Want To Take You Higher
  13. FLAMIN' GROOVIES - Somethin' Else
  14. THE BAND - The Shape I'm In
  15. MC5 - The American Ruse
  16. WILLIE DIXON - I Can´t Quit You Baby 
  17. DAVID BOWIE - The Man Who Sold The World
  18. THE FLYING BURRITO BROTHERS - Lazy Days
  19. BUDDY GUY - Them Changes
  20. THE BEACH BOYS - All I Wanna Do
  21. DEREK & THE DOMINOS - Keep On Growing
  22. CURTIS MAYFIELD - Move On Up
  23. BLACK SABBATH - Iron Man
  24. DEEP PURPLE - Black Night
  25. THE BEATLES - Get Back




sábado, 11 de mayo de 2019

MOS GENERATOR ''Night Of The Lords'' (2019) #Bootleg #Stoner #Rock



''El álbum en vivo de 'Night Of The Lords' de Mos Generator, el primer lanzamiento de las 'Bootleg Series' de Devils Child Records, fue realizado de manera auténtica. Pura música Rock capturada en una grabación en directo, con una edición limitada de 100 copias en vinilo negro. Cada registro está numerado a mano con una foto de portada amarilla o azul principalmente, en un pack ensamblado a mano. Algunas prensas de prueba también estarán disponibles en la fecha de lanzamiento, no hay pedidos anticipados.

Pasamos la mayor parte de 2016/2017 de gira presentando el álbum 'Abyssinia'. Muchos meses después de que terminara el tour por Europa de Abyssinia, estaba limpiando la funda de mi guitarra y encontré una unidad flash que había olvidado. Tras la inspección, me di cuenta de que se trataba de una presentación en vivo de varias pistas completa, fecha y ciudad desconocidas. Después de escuchar algunas de las bromas entre las canciones, me di cuenta de que era de Manchester, Inglaterra. Recordé claramente ese concierto, porque esa noche tocamos un medley de Mahavishnu Orchestra / King Crimson y creo que solo habremos hecho eso en directo tres o cuatro veces.

Esa no fue lo único interesante del setlist de esa noche, "Easy Evil" también fue una rareza en el set, junto con la apertura "Strangest Times". "Shadowlands" (pista del título del futuro álbum de 2018) también la tocamos esa noche, y rara vez tocamos nuevas canciones antes de que sean grabadas y editadas. En general, fue un show deslumbrante que se centró principalmente en las canciones de 'Abyssinia', pero también incluyó una colección completa de canciones de nuestros álbumes anteriores.

El título del álbum es un homenaje a "Day of the Lords", una canción de la banda Joy Division de Manchester, Inglaterra. La portada de este lanzamiento oficial "pirata" también es un homenaje a muchos de los registros no oficiales que tengo desde la década de los '70s en sellos underground como Trademark of Quality, The Amazing Kornyfone Record Label (TAKRL) y Wizardo. Por aquel entonces, en los vinilos piratas, solo se pegaba una fotocopia sobre un cartón en blanco y la daban por buena. La inspiración para este diseño me vino de un pirata de David Bowie llamado "His Master's Voice", uno de los primeros piratas que he tenido.

La mayoría de las veces, cuando (rara vez) escucho las grabaciones en vivo de la banda, recuerdo que nuestro concierto es mejor en mi cabeza de lo que realmente fue. Ese no es el caso con este registro. La lista de canciones, la energía, la entrega y lo arriesgado de este show hacen que estemos entusiasmados con su lanzamiento.'' 

- Tony Reed (voz/guitarra)


* The Mos Generator - Night of the Lords record is officially SOLD OUT!
This record won't be repressed. Thanks to everyone who supported us in our first Bootleg Series record.

domingo, 27 de enero de 2019

GREEN RIVER – ''Dry as a Bone'' + ''Rehab Doll'' [Deluxe Editions] (2019) #Grunge #Seattle #SubPop



Precursores del Grunge que se facturó en Seattle, Green River fueron uno de los pilares fundamentales sobre los que se cimentó el movimiento musical más representativo de los '90s. Su periodo abarca del '84 al '87, una breve carrera que sellaron con dos EP's (ambos salieron al mercado con bastante retraso por culpa de su compañía discográfica), lo que supuso que en su única gira por los USA ni siquiera llevaban un disco bajo el brazo, y apenas reunieron un pequeño puñado de seguidores allá por los clubs donde tocaran. Por si fuera poco, su primer Lp fue lanzado seis meses después de que la banda se hubiese separado.

Y a pesar de las adversidades, Green River tuvieron una notable vida posterior a su disolución. De sus cenizas resurgieron demostrando ser enormemente influyentes en la escena rockera de Seattle. Después de su ruptura, sus miembros continuaron en diferentes bandas ya más conocidas por todos: Mudhoney, Love Battery, Mother Love Bone y Pearl Jam.





Ahora viene lo bueno: SubPop rescata parte del catálogo de Green River y este año se nos presenta una jugosa reedición con material extra añadido a los discos ''Dry As a Bone'' y ''Rehab Doll''. La prueba sonora de cómo esta banda estableció lo que a posteriori se daría a conocer como ''sonido Seattle'', una colisión brutal entre el metal más primitivo, combinado de actitud punk y sucios riffs de guitarra. En estos dos lanzamientos se encuentran los cimientos de todas las bandas posteriores del estado de Washington, desde Nirvana hasta Alice in Chains.


Producido por Jack Endino (Soundgarden, Tad...), ''Dry As A Bone'' es posiblemente el mejor y más desquiciado álbum de Green River, sin duda define su estilo. El líder Mark Arm (Mudhoney) ya desprende carisma y su voz recuerda en parte a la de su ídolo Iggy Pop (The Stooges es una referencia muy clara).


Con un sonido mucho más profesional, ''Rehab Doll'' es más pulido en detalles, y sin embargo no escatima en crudeza. Aquí aparece el nuevo y notable fichaje, Stone Gossard, quien presenta parte de sus credenciales, antes de revelarse como un excelente guitarrista en Pearl Jam. Desde luego aquí ya apuntaba más que maneras el chaval. De este disco destacaría la versión que hacen del "Queen Bitch" (David Bowie), llevándola a su terreno como no podía ser de otra manera.




Tal vez, más que establecer las bases del Grunge, Green River fueron importantes por incorporar dos actitudes muy diferentes y muy opuestas que definieron la escena de Seattle de finales de los '80s y posteriores. La integridad de ser fieles a sus raíces en lugar de venderse. La tensión entre el espíritu currante y combativo de Mark Arm contra los objetivos más ambiciosos de Stone Gossard (Pearl jam) y el bajista Jeff Ament (Pearl Jam) dieron al traste con el futuro de la banda. Pero ese conflicto musical sobrevivió al Grunge y definió parte del Rock Alternativo de '90s. Quedaros con la letra de la canción "PCC":


''What's dead is now long forgotten,
I never let it bother me,
No memories of anything, no feeling
No memory of anything, no pain...''



Que vendría a ser algo así como: "Lo que se murió ya está olvidado hace mucho tiempo / Nunca dejaré que me moleste / Sin recuerdos de nada, sin sentimiento / Sin recuerdos de nada, sin dolor...".




viernes, 11 de enero de 2019

Adios a PHIL DÜRR, guitarrista de FIVE HORSE JOHNSON (D.E.P)


Duro mazazo para los seguidores de Five Horse Johnson. Hace escasas horas nos llegaba la noticia del fallecimiento de su guitarrista Phil Dürr, a consecuencia de un ataque al corazón. Sucedió el pasado sábado, en Munich, cuando se encontraba visitando a un familiar en dicha ciudad. Muy triste esta muerte repentina que nos coge por sorpresa, Five Horse Johnson es una de nuestras bandas favoritas y Phil era parte activa en la formación, siendo integrante de la banda durante los últimos 20 años. Con ellos grabó los discos: 'Fat Black Pussycat' (1999), 'The Nº6 Dance' (2001), 'The Last Men On Earth' (2003), 'The Taking Of Black Heart' (2013) y el más reciente 'Jake Leg Boogie' (2017). Este último, uno de los que más ha sonado en mi reproductor todo el pasado año, acompañándome durante largas tiradas en coche quemando kilómetros.



Casualmente nos enteramos de su muerte un 10 de Enero, cuando se cumplen exactamente tres años desde que nos dejara David Bowie. Y Phil Dür tenía otro proyecto paralelo llamado Luder, una banda con la que editó un par de discos. El segundo y último que lleva por título 'Adelphophagia' (editado via Small Stone Records en 2013), contiene una versión del 'I'm Afraid Of Americans' de Bowie. Os dejamos con esta curiosidad. Y allá donde quiera que estés,  Phil, dencansa en paz. Siempre te recordaremos...


miércoles, 3 de agosto de 2016

1000 Músicos rinden tributo a DAVID BOWIE en Italia tocando todos a la vez 'Rebel Rebel' (video)



Rockin' 1000 fue un proyecto musical creado el año pasado en Italia que se dio a conocer gracias a este video que se hizo viral en internet. Una estupenda interpretación simultánea del 'Learn To Fly' de Foo Fighters que tuvo alrededor de 32 millones de visitas en YouTube. Este año quieren repetir la hazaña creando lo que han venido a llamar "'That's Live', the first concert ever of the Biggest Rock Band on Earth!", dicho de otra manera: 1000 músicos en un Estadio interpretando a la vez algunas de las canciones más conocidas de la Historia del Rock. El primer adelanto oficial que tenemos es el video que encabeza esta entrada, versioneando 'Rebel Rebel' de David Bowie, pero si rebuscáis un poco por ahí veréis que corren al menos otras dos canciones de menor calidad audiovisual (versiones de Nirvana y White Stripes). Para estar al dia de nuevos adelantos de Rockin' 1000 os remito a su página web: www.rockin1000.com

miércoles, 13 de enero de 2016

Adiós a DAVID BOWIE, 1947 - 2016 (DEP)


Llevamos tres dias de luto por la muerte de David Bowie. Otro coloso que se va con las botas puestas, y lo hace dejándonos un nuevo album, arriesgado y enigmático: 'Black Star', cuyo valor y significado adquiere más sentido si cabe tras esta repentina despedida. Hasta para morirse hizo una jugada maestra. Vaya crack.

Tenía cáncer de hígado, nos avisó pero no nos enteramos, lo mantuvo en secreto, se sabía que estaba enfermo pero sólo sus más allegados conocían la realidad, y respetaron su decisión de no hacerlo público durante estos últimos dieciocho meses que luchó contra la enfermedad. Dice mucho de él que empleara todas las fuerzas que le quedaban para firmar un testamento musical, un disco que encierra muchos detalles nada casuales. Ahora lo entendemos todo. El último vídeo que grabó: 'Lazarus', acaba con Bowie dentro de un armario (una caja de madera...), un ataud, y la letra es una despedida en toda regla. Sabía que se moría...



Mira aquí arriba, estoy en el Cielo
Tengo cicatrices que no pueden ser vistas
Tengo drama, no puedo ser hurtado
Todos me conocen ahora

Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro
No tengo nada más que perder...



Es el Adiós de un artista sobresaliente que pasó por todos los géneros habídos y por haber: desde los orígenes del Mod británico, tuvo querencia por el Folk, más tarde con el Hard Rock, brilló como nadie convirtiéndose en pionero del Glam, del Pop Rock, hasta experimentó con la música Disco y la Electrónica. Sin olvidarnos de su faceta pictórica y como actor. Lo bueno era que tras cada uno de sus cambios de piel sabía regresar a su esencia natural.

Bowie era conocido como el Duque Blanco, el Camaleón, pero también fue un vampiro, él siempre dijo que su inspiración la encontraba alrededor. Parte de su talento residía en recoger varias ideas y modificarlas añadiendo su visión personal. Bowie olfateaba las opciones de lo que veía, no tenía miedo a experimentar y como todos los genios, sabía sacar partido de ello. Un artista único que nos dejó un legado enorme. Pero quizás lo más importante que hizo fue enseñarnos a millones de personas a ser nosotros mismos, a mostrarnos que lo raro y lo diferente puede ser también hermoso. A que podemos ser Héroes, de muchas maneras, aunque sea por un dia. Y esto, amigos, traspasa lo meramente musical.



David Bowie fue muy grande y su pérdida nos llena de tristeza. Se va una una estrella, un Genio que nos hizo soñar, reír y llorar, de tristeza y de alegría. Pero se va con una mueca burlando al destino, con un guiño a la muerte y a la vida, dejándonos esta última imagen promocional de su último disco, sonriente, porque seguramente así es como quería ser recordado. Y así será. No queda más que estarle eternamente agradecidos. D.E.P.

martes, 24 de diciembre de 2013

[BEST OF 2013] LOS MEJORES DISCOS DE ROCK - TOP 25


Los discos que están arriba es por algo y los que están abajo también, los del medio podrían subir o bajar según el dia, o quedarse por ahí. Algunos que no están no será porque no lo merezcan, y aquí omito debuts, revelaciones, y otros que próximamente irán en sucesivas listas (directos, estatal, instrumental, stoner...), exceptuando un par de grupos que incluyo en esta. Simplemente por no repetir nombres en diferentes secciones. Un poco absurdo, lo sé, pero es otra opción de dar cabida en el blog a cuantos más mejor, que han sido muchos y muy buenos. Y aún así, estoy seguro que injustamente me olvido de alguno... claro que hay más meses por delante para recordarlos. Todo a su debido tiempo.

Al fin y al cabo, esto de las listas no es más que un juego y tampoco debemos tomárnoslo muy en serio. Para que nos entendamos, son como las alineaciones de nuestro equipo de futbol, cada cual tiene su once ideal, y estos son mis 25 elegidos en la convocatoria de hoy:

25. THE QUILL - Tiger Blood
24. STEVEN WILSON - The Raven That Refused To Sing (and other stories)
23.
AMPLIFIER - Echo Street
22. MARK LANEGAN & DUKE GARWOOD - Black Pudding
21. ROB ZOMBIE - Venomous Rat Regeneration Vendor


20. SPIRITS OF THE DEAD - Rumours of a Presence
19. MICHAEL MONROE - Horns and Halos
18. Q.O.T.S.A. - ...Like Clockwork
17. ALICE IN CHAINS - The Devil Put Dinosaurs Here
16. THE VIBRATORS - On the Guest List 


15. MOTORPSYCHO - Still Life With Eggplant

14. MIDDLE CLASS RUT - Pick Up Your Head
13.
BLACK SABBATH - 13 
12. ENDLESS BOOGIE - Long Island
11.
VISTA CHINO - Peace

10. GIN LADY - Mothers´s Ruin

09. LEE RANALDO & THE DUST - Last Night On Earth
08. THE BRONX - IV
07. NORTH MISSISSIPPI ALLSTAR - World Boogie Is Coming
06. THE DEL-LORDS - Elvis Club


05. THEE OH SEES - Floating Coffin
04. THE BLACK ANGELS - Indigo Meadow
03. MONSTER MAGNET - Last Patrol
02. CLUTCH - Earth Rocker 

01. DAVID BOWIE - The Next Day


martes, 29 de octubre de 2013

DAVID BOWIE: ayer, hoy y... SIEMPRE!!!


Tenía sobre la mesa dos opciones para la entrada de hoy, y ante la duda, no contento con descartar ninguna de las dos, he decidido que la recomendación del dia será por partida doble, puesto que ambas tienen relación con este señor. La primera: "The Next Day" (2013), el vigésimo cuarto trabajo de estudio que nos trae de vuelta a David Bowie, diez años después y con nuevo material (¡por fin!), no es más que caviar para nuestros sentidos auditivos.

Cogiéndonos prácticamente por sorpresa, pocos lo esperábamos tras una larga ausencia, ni mucho menos a un nivel tan estratosférico, claro que tampoco estamos hablando de cualquiera ni esto es otro "come back" más con el cual justificar cuentas corrientes. Nada de eso. El Duque Blanco siempre ha hecho lo que ha querido y todo a su tiempo. Ahora, igual que anteriormente, de la mano del productor Tony Visconti y con una portada que concede un guiño a "Heroes" (1977), "The Next Day" nos llega como caído del cielo; un disco cinco estrellas, brillante en la oscuridad, precioso, provocativo, y como mínimo a la altura que cabía esperar de una leyenda viva no solo del Rock sino de la música Universal. Obra de arte para enmarcar.



Por otro lado, "Aladdin Sane" (1973). Casualidades de la vida, se da la circunstancia de que el regreso de Bowie a primera linea de actualidad coincide al mismo tiempo que se cumplen cuarenta años de este clásico básico en su discografía. El aniversario de un disco que no podía dejar pasar por alto y que os invito a recuperar, o bien descubrir desde ya en caso de que no lo hayáis hecho todavía.

Este álbum, que llegó al nº1 en las listas británicas en parte gracias al llamado efecto "Ziggy Stardust", puede que no sea el mejor, ni tampoco mi favorito, pero sigue siendo una joyita irresistible digna de reseñar. Supone la continuación del bombazo "The Rise and Fall of Ziggy...", pero con matices, porque Bowie abandonó la temática futurista para centrarse en mensajes más terrenales, escritos en torno a la decadencia, el glamour y otras experiencias personales y profesionales. Un poco extraño a primera escucha y más experimental, aún tiene influencias clásicas (guitarreos a lo Bo Diddley, la versión "Let's Spend The Night Together" de los Stones...), algún descarte regrabado ("The Prettiest Star") y, por supuesto, sigue habiendo Glam Rock, purpurina, letras ambiguas y una instrumentación exquisita. Magistral.


martes, 30 de octubre de 2012

TOP 10 ROCK 1972 \\\ Entrada nº 500 ///


Voy a celebrar la entrada nº 500 de STAGE III con este pequeño especial dedicado a diez discos de 1972, de muy difícil elección puesto que la criba ha sido dolorosa, dejando fuera muchos otros que merecían el mismo reconocimiento y atención. Pero bueno, la culpa es de mi amigo Johnny que me incita a jugar con listas de este tipo, así que de paso mato dos pájaros de un tiro y cumplo con la palabra que le di. Los discos no siguen ningún orden especial de preferencia, a todos los quiero por igual y requerirían mucho más que unas pocas líneas, pero esto no es una enciclopedia y tampoco creo que os descubra nada nuevo. Eso sí, recordarlos nunca está de más y qué mejor motivo que su 40 aniversario. 


 BLACK SABBATH - Vol 4
Como dijo una vez Henry Rollins: "En esta vida sólo puedes confiar en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath". Frase lapidaria donde las haya que suscribo palabra por palabra. Pues he aquí el cuarto que daba continuidad a su etapa experimental, iniciada con "Master Of Realilty". Un disco cargado de oscuridad, demencia, riffs monolíticos bañados en psicodelia, droga hasta las cejas y a la vez una producción un tanto extraña dieron como resultado una jodida obra maestra.* CORNUCOPIA


------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DAVID BOWIE - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
La primera vez que lo escuché debí quitarlo a la cuarta canción. No era lo que esperaba. Sin embargo, años después y con algo más de madurez, fui asimilando poco a poco su grandeza, desgranando las letras, metiéndome en esa historia conceptual que nos contaba un ser de aspecto andrógino y dudosa condición sexual. Glamour, decadencia, incertidumbre... Maravillosa combinación de pop, rock y transgresión redefiniendo los inicios musicales de una década. * SUFFRAGETTE  CITY

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ATOMIC ROOSTER - Made in England
Mi primer acercamiento a esta banda inglesa, todavía desconocida por muchos y subestimada por otros, fue a través de este disco, el cuarto de su carrera. Aunque solo quedaba el teclista Vincent Crane como miembro fundador, éste supo rodearse de buenos músicos para continuar su proyecto, ahora enfocado hacia una propuesta menos pesada. Sin embargo, el resultado fue un fenomenal compendio de hard rock, funk, heavy soul y tendencias negroides, en parte gracias a (o por culpa de) Chris Farlowe, su nuevo cantante. * LITTLE BIT OF INNER AIR

 -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CAPTAIN BEYOND
Parece increíble que el debut de Captain Beyond pasara desapercibido en su época, cuando hablamos de una formación cuyos miembros provenían de: Deep Purple, Johnny Winter Band y Iron Butterfly. Culpa de una discográfica (Capricorn Records) que no vio potencial en un disco que cruzaba el hard rock con psicodelia y progresivo a la perfección. La garganta de Rod Evans junto con los riffs de Rhino Reindhart quitan la respiración, y la rítmica formada por Lee Dorman (bajo / hammond) y Boby Caldwell (batería) sencillamente insuperable. * ARMWORTH

 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DEEP PURPLE - Made In Japan
El mejor album en directo en la historia del Rock. ¿Quien no hizo alguna vez air guitar mientras escuchaba "Smoke On The Water"? Podría haber metido en esta misma lista "Machine Head", pero la repercusión que tuvo "Made In Japan" fue infinitamente mayor, y con razón. Aquí se capta la esencia del grupo en su mejor momento con la mejor formación que tuvo nunca. Yo siempre fui del MKII, y es que haber quien hacía sombra a los Purple del ´70 al ´73. Además, también era el disco favorito de John Lord, así que va por el Maestro, allá donde esté. * HIGHWAY STAR

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

HAWKWIND - Doremi Fasol Latido
Clave para entender el origen, significado y evolución del Space Rock. Disco que veneran a partes iguales desde los Sex Pistols hasta Monster Magnet, y miles de bandas afiliadas a eso que hoy entendemos por Stoner. Tercero en la discografía de Hawkwind, con cambios notables: entra Simon King (batería) y un aprendiz de bajista, Lemmy Kilmister. También estrenan el emblema de la portada. Las canciones son estelares en la acepción más amplia de la palabra, cantos rituales, himnos de batalla, tormentas mentales y mucha acidez. Una pasada. * BRAINSTORM

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

NEIL YOUNG - Harvest
Otro de esos discos que tardé años en asimilar, una de mis primeras adquisiciones en cinta (1994) y mi primer acercamiento a la obra de Neil Young después de haber escuchado en la radio la canción: "Piece Of Crap". Decepción brutal al comprobar que poco había de electricidad en "Harvest". No era ni es el country uno de mis estilos preferidos, pero tiempo después, a base de intentarlo pacientemente, aprendí a separar el grano de la paja y que había momentos en que necesitaba recurrír a mi ración de cerales. *ARE YOU READY FOR THE COUNTRY?

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

T. REX - The Slider
No podía mencionar a David Bowie y olvidarme de Marc Bolan, cuando en el mismo año ambos parieron dos obras inmensas, que simbolizaban a la perfección ese fugaz movimiento llamado Glam Rock. Si "Electric Warrior" marcó el inicio del cambio, con "The Slider" se reafirmaron en su propuesta de acentuado carácter pop, pero abarcando varios estilos, que a su vez unificaban un universo propio en torno al cual trece joyas brillaban con luz propia. Un disco que rebosa elegancia, magia y misticismo, esencial de principio a fin. * TELEGRAM SAM

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

THE ROLLING STONES -  Exile on Main St.
El mejor disco de sus Satánicas Majestades y el mejor disco doble de la Historia del Rock grabado en estudio. Poco más hay que añadir. Y es que no solo hay Rock & Roll, también se destila blues, buen soul, algo de country, todo ello bajo un manto de oscuridad que absorve a primera escucha y revela a posteriori contínuas sorpresas. Ya es difícil que en dieciocho canciones no sobre ni una, y todas puedan pasar por un "grandes éxitos" concebido desde su nacimiento. La prueba definitiva de que Mick Jagger & Cia. vendieron el alma al diablo. * TUMBLING DICE

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ZZ TOP - Rio Grande Mud
El blues fronterizo de Texas y Méjico en manos de tres hombres buscando un destino, reinventar a su estilo la música que idearon los esclavos negros de USA.  Sin mucha barba todavía y en vísperas de mejores trabajos por entregarnos, "Rio Grande" contiene sonidos de armónicas, ritmos bailables, guiños al rock clásico de los ´50, slide guitars y boogie arenoso de carretera con parada en alguna cantina. Billy Gibbons, Frank Beard y Dusty Hill, un trio inquebrantable llamando a las puertas de la leyenda, justamente lo que son hoy en dia. * JUST GOT PAID