#crónica de THEE WYLDE OSCARS + EZRA LEE en la Lata de Zinc (Oviedo)

De nuevo estiramos el finde a más no poder con otra noche musical de domingo, gracias a un doble cartel que tenía lugar en la Lata de Zinc. Lo curioso de este evento es que las dos bandas no eran sino la misma formación, haciendo dos conciertos diferentes, siendo protagonista en el primer pase Ezra Lee, un joven pianista que supura Rock & Roll 50s por cada una de sus teclas, del cual no teníamos grandes referencias, más allá de lo que decía la nota de prensa. Y a decir verdad, nos llevamos una grata sorpresa con su enérgico estilo, reviviendo la esencia de pioneros de décadas primigenias cuando el piano era un instrumento estrella en los inicios del Rock & Roll (Jerry Lee Lewis, Little Richard...). Thee Wylde Oscars sirvieron como banda de acompañamiento y nos dejó para el recuerdo un show de lo más movido que apenas llegó a la hora pero caldeó bien el ambiente.

Tras 10 minutos de intermedio, cambiarían las tornas y Ezra Lee sirvió de apoyo a Thee Wylde Oscars. Por primera vez en Asturias tocaba esta banda que conocemos desde hace tiempo y a la que teníamos muchas ganas. Uno de los secretos mejor guardados de la escena australiana. Ante medio centenar de asistentes, salieron con todo la artillería y una explosiva ''Right Yeah'' marcó el camino. La agitación fue máxima desde el primer momento, ni un alma inmóvil en toda la sala, tanto que parecía que hubiese el doble de gente con tanto desenfreno por todos lados. Jay Wylde al frente disparando riff tras riff, con una banda que no daba tregua, salpicó la sala de trallazos garageros impregnados de soul ardiente y sudoroso. El ritmo fue imparable, se sucedieron durante una hora gran parte de sus dos trabajos editados hasta la fecha ('Right, Yeah' y 'Rosalita!').

Tan solo dos discos en casi una década, ¡pero vaya par!! Magníficos. Es difícil decantarse por algun tema en concreto cuando en su repertorio no hay ni un solo relleno. Si acaso, por la novedad, destacar la tremenda versión del ''Please, don't Touch'' (Johnny Kidd and the Pirates) que más de uno asocia a Motörhead, y es que Lemmy junto con los suyos (y las Girlschool) elevaron a los altares esta grandísima canción. Sobre el concierto en sí, pues fue un bolazo de principio a fin. Engrasados a tope, Rock 'N Roll con actitud Punk Rockera y sonido que tira de espaldas. Thee Wylde Oscars confirmaron lo que ya sospechábamos sobre ellos: En directo arrasan!!! Esperemos que sea la primera de más veces por aquí y ante más público, bien lo merecen. Para un domingo y por ocho míseros euros más no podíamos pedir.

Crónica de GLENN HUGHES en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, Abril 2019

Viernes noche, 5 de Abril de 2019, fecha marcada en rojo con meses de antelación. Los mismos desde que se anunciara este concierto en nuestra región, con sold out, por cierto. Como no podía ser de otra manera. Y desde el pasado fin de semana, otra fecha histórica que quedara grabada en la memoria de todos los presentes en el Teatro Palacio Valdés de Avilés.

El Señor Glenn Hughes sorprendió a propios y extraños con un estado de forma impresionante. Tanto a los que nunca habían tenido el placer de verlo en directo, como a los que ya disfrutamos con él años atrás, cuesta mucho creer el altísimo nivel vocal en interpretativo del artista británico. Nadie diría que no ha hecho un pacto con el diablo. Muchos coincidimos en afirmar que mejora con la edad, y eso que no son pocos sesenta y tantos años.

Como protagonista indiscutible de una de las mejores etapas de Deep Purple (MK III), firmó tres grandísimos discos entre el '74 y el '75 ('Burn', 'Stormbringer' y 'Come Taste The Band'), así que buena parte de su repertorio en esta gira se basa en esos trabajos. Una atronadora ovación abrió paso al comienzo del show precisamente con 'Stormbringer', se palpaba la emoción y el nerviosismo del respetable en el Teatro, indudablemente, nos tenía ganados de antemano. Glenn Hughes impone por su carisma, sencillez, sus registros vocales y por la destreza tocando el bajo. En todo momento muy cercano. Contextualiza cada canción, se acuerda de sus compañeros y amigos de aquella época, en particular de David Coverdale y el fallecido guitarrista Tommy Bolin, y tiene palabras de agradecimiento hacia el público constantemente.

La formación que trae con él es de total garantía, todos tienen su importancia y cumplen su papel como buenos escuderos, músicos de gran nivel. Quizás el solo de batería a medio concierto duró más de lo debido (diez minutos de descanso que se tomó Glenn Hughes) pero hasta eso podemos perdonar. El concierto estaba adquiriendo tintes mágicos por momentos, transmiento la regresión en el tiempo hacia la época en que se gestaron semejantes temazos. El revivir de cómo sonaba Deep Purple por aquel entonces. Impagable.

Tal fue así, que llegado el momento de 'Mistreated', no pudimos aguantar más en nuestros asientos y Glenn Hughes animó a que todo el Teatro se pusiera en pie, de ahí hasta el final. Por supuesto no podía faltar 'Smoke On The Water', que por más quemada que esté, aunque la hayamos escuchado millones de veces, como la pasada noche, ¡ninguna!! Y aun quedaba el esperado e incendiaro bis: 'Burn' a toda mecha con el público desatado y rendido a sus pies. Sin palabras, amigos. Una auténtica barbaridad.

Setlist:
1 'Stormbringer' (Stormbringer)
2 'Might Just Take Your Life' (Burn)
3 'Sail Away' (Burn)
4 'You Fool No One' (Burn)
5 'You Keep On Movin' (Come Taste The Band)
6 'Getting Tigher' (Come Taste The Band)
7 'Mistreated (Burn)
8 'Smoke On The Water' (Machine Head)
9 'Burn' (Burn)

SOLAR CORONA en Gong Galaxy Club, 08/03/2019 (Oviedo) #crónica

Breve pero intenso. Muy intenso. Sabor agridulce y sensación rara la que le queda a uno tras ver a Solar Corona atizando de lo lindo, no cabe duda de su gran potencial ni que se vacían sobre el escenario. Sin embargo, los que ya conocíamos de su buen hacer, esperábamos otra cosa, máxime cuando lo estás pasando mejor que bien y a priori no hay limitación de horarios. Con un set más propio de Festival, el bolo del cuarteto de Portugal desplegó un repertorio escaso, dejándonos con ganas de más, mucho más. Tiempo suficiente para volcar algunos de los grandes temas que encontramos en su corta pero excelsa discografía (''Innerspace'', ''Outerspace'' y ''Specimen Days''). Solar Corona transformaron el Gong Galaxy Club en una pequeña cápsula espacial motorizada, donde todos los que nos encontábamos en su interior fuimos testigos y pasajeros del viaje en el tiempo a la velocidad de la luz, zarandeándonos con fogonazos Psych Rockeros y un vaivén instrumental de dimensiones considerables. Tan corto se hizo que supo a poco. Por pedir que no quede y, si vuelven, ¡ojalá!, esperemos que con material nuevo para que se estiren un poco más.

GUTTERCATS en la Cervecería Gong Galaxy Club (Oviedo), 03/03/2019 #Crónica

Otro domingo que nos vamos de concierto. Estamos cogiendole el gusto a esto de estirar el fin de semana exprimiéndolo al máximo. Otra noche como si fuera sábado que esperábamos con muchas ganas, puesto que era la primera vez que nos encontrábamos con los Guttercats. Una de nuestras bandas favoritas que redescubrimos el año pasado con su excelente álbum ''Follow Your Instinct''. Teníamos muy claro que iríamos sí o sí, costase lo que costase, y cual sería nuestra sorpresa cuando llegamos y resulta que la entrada era gratis... ¡Qué más podíamos pedir!!

Mentiría si digo que esperaba una afluencia mayor de público, apenas llegamos a la treintena, sin embargo, para un local de aforo reducido y a la vez acogedor como el Gong, hasta un hecho como este puede ser un plus para disfrutar de show en condiciones 'íntimas' y más que óptimas. Estábamos poco menos que en familia, y la aparición de algunos amigos con los que no contábamos de antemano que se sumaron al evento fue una alegría añadida.

En cuanto al concierto, a Guttercats los vimos muy sueltos en todo momento. Transmiten cercanía sencillez y muy buen hacer defendiendo sus canciones en directo. Los parisinos salieron enchufados desde el inicio no escatimando intensidad, desgranando una retaíla de temas que rezuman un olor clásico y atemporal, envueltos en ese halo maldito y romántico que los caracteriza y que dominan tan bien. Serían ''Dead Love's Shadow'' y ''Ain't Going Nowhere'' (de su album 'Beatiful Curse', 2015) las que rompieron el hielo antes de interpretar íntegramente ''Follow Your Instinct''. Hubo otras concesiones a trabajos anteriores, como esas fabulosas ''Last Chance Loser'', ''When The Blues Come'' ('Black Sorrow', 2011) o la perla final ''Without You I'm Nothing'', todo un guiño al respetable que jaleó la entrega y generosidad de Guttercats desde el minuto uno hasta los bises.



Ni que decir tiene que nos ganaron a todos, tanto a sus seguidores como a los nuevos fans que seguramente van sumando con esta gira. Una banda realmente especial que supura Rock 'N Roll por los cuatro costados. Sin duda Guts Guttercat y los suyos harán las delicias de aquellos que gusten de la misma elegancia y clasicismo, que demostraron en otra época algunos de nuestros ídolos, como por ejemplo Johnny Thunders, Richard Hell, Roky Erickson o Steve Bators.

KAMCHATKA en La Factoría Musical de Avilés #Crónica

Algo más de cuatro años pasaron para reencontrarnos con Kamchatka. Por aquel entoces, era su primera visita por España y los vimos a su paso por Barakaldo. Quién nos iba a decir que regresarían (gracias Promouters!) y en esta ocasión al lado de casa... Kamchatka es uno de esos grupos que no te cansarías de ver una y mil veces. Sigo su trayectoria desde principios de la década pasada, cuando empezaron, y cuentan con varios discos excepcionales donde abunda el Hard 70s, una pizca de Stoner, Rock progresivo y la sofisticación del Blues con muchos kilates, todo ello logrando un sonido propio e identificable.

Una alegría inmensa poder disfrutar de nuevo con este grupazo, los suecos están curtidos en mil batallas y tienen un bagaje musical muy extenso. A destacar que mantienen el bloque en formato trio desde sus inicios y eso se nota. Solo por ver a Per Wiberg (Opeth, Spiritual Beggars, King Hobo, Mojo Bone...) ya amortizas la entrada, ¡qué manera de tocar el bajo!! apenas dejó espacios sin cubrir y se entiende a la perfección con el batería Tobias, ambos formando una muy sólida base rítmica. En cuanto a Thomas Andersson, lleva la voz cantante y el timón con absoluta maestría, un guitarrista de lo más versátil y con mucho feeling que pone el alma en cada nota. Está claro que bebe de fuentes como Allman Brothers, Hendrix o Robin Trower.

Kamchatka cumplieron con todas las expectativas, ya de por sí muy altas para quienes los conocíamos, hicieron un buen repaso a su discografía con mayor incidencia en su último trabajo. Desde el medley inicial ''Auto Modown/Space Girl'', pasando por temazos como ''Perfect'', ''Tv Blues'', ''Pressure'' o ''Dragons'', algunos alargados para la ocasión. Contagiaron intensidad con pasajes muy eléctricos, y se ganaron la atención de un respetuoso público tan dispuesto a ovacionar como a contener el aliento según el momento. En definitiva, un concierto muy completo cuyo broche final lo puso esa fantástica ''Cross The Distance''. Algo más de 90 minutos que supieron a gloria y nos dejaron completamente satisfechos. Gran noche para recordar.

 

THE MORLOCKS en la Lata de Zinc, Oviedo 03/02/19 #Crónica

Cuando un domingo se convierte en el dia estrella del fin de semana puede ser gracias a actuaciones como esta, venciendo la pereza y las ganas de quedarse apalancado en casa en vísperas de otra jornada laboral. Y a fé que el esfuerzo mereció con creces la pena. Aun con el previsto margen de retraso, a eso de las 22:00h uno todavía puede prepararse para lo mejor cuando viene a tu ciudad semejante banda presentando un discazo en toda regla.

El caso es que a los Morlocks no hacía ni un año que los habíamos visto, el verano pasado, en el Motorbeach Festival, y si de aquella nos gustaron bastante descargando todo su arsenal a media tarde entre una muchedumbre pringada de barro hasta las cejas, la visita a la Lata de Zinc era de obligado reencuentro con ellos, puesto que las condiciones eran a todas luces muchísimo mejores para disfrutar del espectáculo al 100%.

No nos equivocamos. El primer baquetazo que abrió el concierto al ritmo de ''Killing Floor'', y acto seguido el cartucho ''Teenage Head'', auguraba un bolo enérgico y muy potente como así fue. Leighton Koizumi y los suyos salieron echufados dispuestos a dejarnos sin aliento. ¡Nos volaron la cabeza!! Repaso prácticamente íntegro a "Bring On The Mesmeric Condition", su nuevo Lp editado en 2018, muy probablemente el mejor o el más completo hasta la fecha. Temazos como ''Bothering Me'', ''We Can Get Together'', ''No One Rides For Free'' o ''Easy Action'', piden a gritos la condición de fijos en su repertorio de directo, ¡infalibles!! Y para nada desmerecen a otros más clásicos que, por supuesto, también encandilaron al personal, sin ir más lejos, esa ''Born Loser'' que sonó brutal!!


The Morlocks están de vuelta, después de muchas idas y venidas, cuando algunos ya los daban por muertos. En esta forma ya puede ser por mucho tiempo ¡Ojalá!! Sin lugar a dudas, una de las mejores formaciones que existen en la actualidad dentro del Garage - Punk & Rock 'N Roll.

CHUCK PROPHET & CHARLIE SEXTON en la Sala Albéniz, 25/01/19 #Crónica #Concierto #Gijón

La semana pasada a estas horas estábamos de concierto, le teníamos ganas al bueno de Chuck Prophet después de tanto tiempo y varios alicientes se juntaban para hacer de este evento algo más que interesante. Se hizo de rogar, desde diciembre lo teníamos pendiente, puesto que la gira que coincidía con el 20 aniversario de la promotora Houston Party se pospuso, y finalmente hubo que esperar hasta principios del 2019 para ver al ''profeta del Rock'' recreando un disco tan especial como ''Some Girls'' de los Stones, junto a su amigo Charlie Sexton. Ver a este guitarrista en acción era uno de los principales atractivos, su currículum tira de espaldas (telonero habitual de David Bowie durante la gira 'Glass Spiders Tour'; guitarrista de Bob Dylan, colaborador de Roky Erickson, Ronnie Wood y Keith Richards; productor de Lucinda Williams... hasta tuvo un cameo en la peli 'Thelma y Louise'.

El otro aliciente era ver algo poco habitual, tanto que irrepetible, si eres fan de The Rolling Stones seguramente ''Some Girls'' sea un disco del cual conoces todas las canciones de carrerilla, plagado de temazos archiconocidos, de esos que llevas escuchando prácticamente toda la vida. Y teníamos la oportunidad de vivirlos en directo con dos artistas al frente que, por motivos personales, también las sienten como suyas. Además, tuvimos una experiencia parecida con Chuck Prophet en 2011 cuando repasó integramente el 'London Calling' de The Clash, en el Ewan Festival de Salinas. Precisamente ahí lo descubrimos, dejándonos un muy grato sabor de boca.

En cuanto al concierto del Albeniz, tampoco nos podemos quejar. Un poco a la expectativa, imaginábamos que difícilmente saldríamos decepcionados. Chuck Prophet & Charlie Sexton And The East River Truckers dieron todo un recital, se notó que lo disfrutaban y eso fue contagiéndose en el ambiente, cada vez más animado. Varias veces se bajaron de las tablas ambos guitarristas para darse un baño de multitudes rodeados por las primeras filas, mientras desgranaban en diferente orden todos los clásicos. Alguna 'intrusa' se coló también como era previsible y el público ayudó poniendo voz en alto a muchas de las canciones, a veces alargadas para la ocasión.

Sí que llamó la atención dos atriles sobre el escenario que contenían las letras, que de vez en cuando miraban de reojo (por si acaso) y que si no los llegan a poner tampoco creo que los echaran demasiado en falta. Con ''Brown Sugar'' (del 'Sticky Fingers'), ''Star Star'' (del 'Goats Heat Soup') y el hit 'Jumping Jack Flash', que puso el broche final a modo de despedida, dieron por concluída la actuación, muy buena, como no podía ser de otra manera, pero que aún pudo ser mejor si se llegan a estirar un poco más a tenor de lo previsto en el setlist. En todo caso, pulgares en alto y más que sastisfechos con este espectáculo de Rock & Roll clásico, y el tributo a un disco que estuvo, como mínimo, a la altura de lo esperado.

JOHNNY BIG STONE & THE BLUES WORKERS en el Savoy, 25/01/19 #Crónica #Concierto #Gijón

Tras más de 15 años de trayectoria, Johnny Big Stone & the Blues Workers no son unos novatos lo que se dice precisamente en esto. El nombre de la banda es bien revelador, no en vano fueron nuestros representantes en la pasada edición del concurso 'European Blues Challenge' (2018), y aunque ya nos visitaron por Asturias hace unos años, no fue hasta este fin de semana que tuvimos el placer de verlos en acción.


El pasado viernes estuvieron tocando en el Savoy de Gijón y ayer sábado en la Taberna de Hank, de Luanco. Nosotros salimos de la Sala Albéniz después presenciar de otro concierto, que ya comentaremos más adelante (Chuck Prophet & Charlie Sexton) y, como de costumbre, el Savoy es parada habitual para gran parte de la parroquia rockera de la ciudad. Aquí, cada vez que vamos, nos encontramos muy buen ambiente, muchos amigos y buena música en directo, siempre gratis, con grupos que suelen ofrecer dos pases. Algo así como dos conciertos separados por un intermedio, que como mínimo nos garantizan dos horas de música en vivo.


Llegamos con antelación suficiente para estar presentes en el segundo pase de Johnny Big Stone (voz y guitarra), Reginald Vilardell (batería) y Little Jordi (contrabajo, armónica), un poco a la expectativa y con los ánimos bien arriba tras unas cervezas en buena compañía. No tardaría en sorprendernos para bien el trio barcelonés, imposible dejar de mover los pies con canciones propias y versiones que podemos encontrar en sus tres discos editados hasta el momento. Venían presentando el más reciente, ''Juke Joint Sessions Vol.1'', y de ahí descargaron 'Groovin' With Grimes' y 'Ho Ho Ho' (ambas del gran Tiny Grimes). También hicieron repaso a sus anteriores trabajos, destacando por ejemplo: 'Just Need A Night Train Tonight', 'Jumpin' & Dogin','Blues For Horton' o 'Lonely Nights'.

¡Impresionante lección que nos dieron!! Con gran maestría y pasmosa facilidad se mueven por diferentes terrenos, del Swing Jazz al Blues de la Costa Oeste, pasando por Texas hasta Chicago. Variedad que se tradujo en dinamismo dejándonos para el recuerdo un concierto de lo más festivo. De no haber sido tan larga la noche nos habríamos acercado hasta la Taberna de Hank sin dudarlo, pero la sesión vermuth de las 12:30h era demasiado temprana para algunos noctámbulos. En cualquier caso, seguro que volvemos a encontrarlos y repetiremos la experiencia encantados.

@JohnnyBigStoneTheBluesWorkers | Bandcamp.com | bigstoneworkers.com