𝐀𝐝𝐢𝐨́𝐬 𝐚 𝐌𝐢𝐜𝐤 𝐒𝐥𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐲, 𝐜𝐨𝐟𝐮𝐧𝐝𝐚𝐝𝐨𝐫 𝐲 𝐠𝐮𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞 #𝐇𝐀𝐖𝐊𝐖𝐈𝐍𝐃 (R.I.P.)

Ayer nos enterábamos del fallecimiento de Mick Slattery, cofundador y guitarrista de HAWKWIND, incluso antes de la existencia como tal de la banda. Dave Brock le dedicaba unas palabras en su muro de Facebook.

A la memoria de Mick, subamos el volumen una vez más con esta primigenia versión de 'Hurry On Sundown', que fue el germen de la definitiva que se incluiría después en el álbum debut de Hawkwind poco después. 

R.I.P.

HAWKLORDS - 'Hawklords Alive In Concert' - El resurgir de la saga HAWKWIND!!!

Fundados en 1978 de las cenizas de Sonic Assassins (que a su vez fue un proyecto paralelo de HAWKWIND), Hawklords debutaron con un discazo titulado ''25 Years On'', que en posteriores ediciones aparece renombrado simplemente como ''Hawklords''. En realidad podría pasar como un álbum más de Hawkwind. La historia fue que en 1978, a Dave Brock, guitarrista y fundador de Hawkwind, se le cruzaron los cables después de un corcierto y amenazó con dejar la banda. Doug Smith, mánager de Hawkwind, le convenció para que volviera a intentarlo, y para evitar las trampas legales usaron el nombre alternativo de 'Hawklords'. El resto eran Bob Calvert (voz), Harvey Bainbridge (bajo, teclados), Steve Swindells (teclados) y Martin Griffin (batería) fallecido en enero de este mismo año.

'Hawklords Alive In Concert' es el primer lanzamiento oficial en vivo desde que Hawklords reflotaran la nave en 2008. Participa en el disco una reformada alineación con tres ex-Hawkwind: Fred Reeves -aka Dead Fred- (sintetizadores y teclados), Jerry Richards (guitarra) y el legendario 'space -rocker' Nick Turner (saxo y voz) a punto de cumplir 80 años. A ellos se suman Tom Ashurts (bajo/voz) y Dave Pearce (batería), 

'Hawklords Alive In Concert' se grabó en Live Rooms, en la ciudad de Chester, (UK) durante el Hawklords Generations Tour 2019 frente a una multitud que llenó el recinto. Dicen que casi vuelan los cimientos del edificio!!!

En aproximadamente 74 minutos que dura el disco, se puede palpar una emocionante actuación con la banda explorando todo tipo de pasajes y ritmos, nuevos espacios y nuevas dimensiones del material clásico de Hawklords, además de una versión de la canción 'Aerospaceage Inferno' del difunto Robert Calvert (1945-1988), escritor, compositor y vocalista tanto en los primeros años de Hawkwind como posteriormente en Hawklords. El álbum sirve de presentación a su material de estudio editado en 2019: ''Heaven's Gate''. Y, por supuesto, también tenemos interpretaciones extraordinarias de los clásicos de Nick Turner: ''Master of the Universe'' y ''Brainstorm''.

Imprescindible para los fans del Space Rock. Salió a la venta el pasado mes de mayo. De escucha altamente recomendable. ¡Un disco brutal!! 

ROCK 70S Vs Cuarentena [Playlist]

1. DEEP PURPLE - Speed King (1970)
2. ROSE TATTOO - Rock 'n' Roll Outlaw (1978)
3. ALICE COOPER - No More Mr. Nice Guy (1973)
4. MICK RONSON - Only After Dark (1974)
5. THE DAMNED - New Rose (1977)
6. UFO - Doctor Doctor (1974)
7. JETHRO TULL - A Song for Jeffrey (1970)
8. TELEVISION - Marquee Moon (1977)
9. HAWKWIND - Hurry On Sundown (1970)
10. BLUE ÖYSTER CULT - Godzilla (1977)
11. FLAMIN' GROOVIES - Headin' For The Texas Border (1970)
12. IGGY POP - Lust For Life (1977)

Enlace 1 

Enlace 2

HAWKWIND - ''All Aboard the Skylark'' (2019) #Reseña #Space #Rock

Dave Brock, capitaneando la nave de Hawkwind, es el principal responsable, a sus 78 años, de haber facturado uno de los mejores discos Space Rock del 2019. Y ''All Aboard the Skylark'' es el álbum número 32 de su discografía en una carrera que abarca medio siglo. Ajenos a las modas, a los críticos, y sobreviviendo a la ingesta de sustancias psicoactivas de todo tipo, la banda ha surcado el universo del Rock Spacial abriendo camino a infinidad de pupilos deudores de su estilo musical.

El álbum del año pasado, ''Road to Utopia'', no parecía estar a la altura de lo deseado, a pesar de la presencia del viejo amigo de Brock, Eric Clapton. Sin embargo este nuevo trabajo es una sorpresa tremendamente agradable que nos retrotrae ecos de su era dorada, la década de los '70s, y se palpa la inspiración. Suena añejo y a la vez contemporáneo, nos encontramos con todo lo que cabe esperar, y más, de un buen álbum facturado por estos maestros. Sin caer en autoplagio o repetición de ideas manidas. Tenemos grandes ritmos motorik, letras llenas de fantasía y ciencia ficción, así como sintetizadores zigzagueantes. ¡El resultado es impecable!!

No puedes más que rendirte ante un álbum que comienza con una canción como "Flesh Fondue". El ritmo machacante y esos riffs punk rockeros, mientra Brock se desgañita cantando al espacio sideral. En "Nets of Space" reflotan los sintetizadores creando pasajes atmosféricos, vagamente tribales, muy marca de la casa. "Last Man on Earth" tiene un toque más ligero, con la banda tirando de guitarras acústicas al servicio de la melodía. Brillantes arreglos con secciones de viento (ese saxo...) son encantadores guiños al pasado. Y luego tenemos la canción que da título al disco: ''All Aboard the Skylark'', suena a clásico por los cuatro costados.

La segunda parte del álbum no se queda atrás, igualmente alucinante, llega a su colofón final con los más de nueve minutos de "The Fantasy of Faldum" (la pieza más larga) toda una declaración de principios. Ahí quedan expuestas sus mejores armas, el cierre perfecto con el cual conquistan al oyente, volándonos la cabeza y hechizando nuestras mentes. Recordándonos por qué son los jefes, padres y pioneros de todo el movimiento Space Rock. Más que un disco, un regalo de los Dioses.



@HawkwindHQ

¡HAWKWIND EN BILBAO!! Fecha: 8 de Octubre 2018

¡NOTICIÓN!!

HAWKWIND, los padres del #SpaceRock, con DAVE BROCK al frente, estarán visitándonos en octubre y podremos verlos dentro del ciclo Music Legends en la Sala BBK de Bilbao.

Oportunidad única para ver a esta banda británica, pionera del #Space #Rock, que lleva en activo desde finales de los años '60s hasta nuestros dias... ¡Cita ineludible!! Anotad bien la fecha en vuestro calendario: Lunes 8 de Octubre a las 20:00h. Entradas a 25€

[reseña] HAWKWIND - Warrior On The Edge Of Time (Reedición 2013) BOX SET

DAVE BROCK, NIK TURNER, LEMMY KILMISTER, SIMON HOUSE, SIMON KING y ALAN POWELL grabaron en 1975 lo que para muchos todavía representa la cumbre y el cénit creativo de HAWKWIND, con este su quinto album de estudio titulado "WARRIOR ON THE EDGE OF TIME".

Ayer, Leo como yo, cumplía 72 veranos el capitán Brock, que permanece al frente de esta nave espacial desde 1969, incombustible y con mucha cuerda para rato. A su salud, y por muchos años, recuperemos y hagamos sonar una vez más este Mega-CLÁSICO, que ahora se presenta en edición de superlujo, ideal para fans completistas y para cualquiera que se acerque por vez primera a esta grandísima obra maestra.

La reedición de "Warrior On The Edge Of Time", puesta a la venta desde el pasado 27 de mayo (via Cherry Red Records) es una tentadora joya que se presenta en varios formatos:

Por un lado tenemos la versión estandar, que incluye la primera remasterización del disco a partir de las cintas originales, más el bonus track de "Motorhead" (cara B del single de 1975). Si nos rascamos un poco más el bolsillo, hay una edición triple que contiene 8 bonus tracks (5 inéditos), para el primer CD; una mezcla en estéreo que corre a cargo de Steve Wilson (Porcupine Tree) con más bonus e inéditos para el segundo disco; y un tercero en formato DVD con audio "New 5.1 surround" respetando el bitrate en la mezcla y con una mejora espectacular del sonido resultante, donde también mete mano el señor Wilson. Esta es la que yo tengo y os recomiendo si quereis gozarlo en estéreo y alucinar en colores.

Reseñar como destacable los bonus tracks del primer CD, las versiones de "Warrior On The Edge Of Time", una con Michael Moorcock en la voz principal (escritor que ideó la obra conceptual del album), y la otra cantada por Nick Turner. También es curioso escuchar a Dave Brock interpretando "Motorhead" en lugar de Lemmy, más una segunda versión instrumental, e igualmente "Kings of Speed" que cierra de la misma forma este primer disco.

La guinda del pastel la tenemos en el segundo CD, porque la nueva mezcla de los masters originales que se curra Steve Wilson es una auténtica maravilla en todos los sentidos. Igual que hiciera tiempo atrás con grabaciones de King Crimson, la claridad, nitidez y la transformación que consigue es realmente increíble. Descubriéndonos nuevos detalles, que no se apreciaban hasta ahora en la edición original, y poniendo a nuestro alcance una versión del disco tal y como podría haberse grabado en la actualidad disponiendo de los medios que no había por aquel entoces. ¡¡Sencillamente magnífico!!

No menos valiosas las tres últimas pistas, que son cortes en directo de Hawkwind en el Watchfield Festival de U.K. en 1975, desparramando en plan kamikaze Jams de Space Rock, con el mínimo retoque, dando buena muestra de la grandeza y el estado de forma tan extraordinario que atesoraba la banda sobre las tablas durante su época dorada.

Por último, añadir que todas las ediciones vienen muy completas con libreto, fotos... etc., y que para los más fanáticos hay disponible una tercera y limitadísima Superdeluxe Boxset, que es precisamente la que ilustra esta entrada, incluyendo LP de 180 grs., libro, poster, tickets... que tiene una pinta increíble y que cuesta una pasta, sí ¡¡Pero vaya pasada!!

www.hawkwind.com

TOP 10 ROCK 1972 \\\ Entrada nº 500 ///

Voy a celebrar la entrada nº 500 de STAGE III con este pequeño especial dedicado a diez discos de 1972, de muy difícil elección puesto que la criba ha sido dolorosa, dejando fuera muchos otros que merecían el mismo reconocimiento y atención. Pero bueno, la culpa es de mi amigo Johnny que me incita a jugar con listas de este tipo, así que de paso mato dos pájaros de un tiro y cumplo con la palabra que le di. Los discos no siguen ningún orden especial de preferencia, a todos los quiero por igual y requerirían mucho más que unas pocas líneas, pero esto no es una enciclopedia y tampoco creo que os descubra nada nuevo. Eso sí, recordarlos nunca está de más y qué mejor motivo que su 40 aniversario. 

 BLACK SABBATH - Vol 4

Como dijo una vez Henry Rollins: "En esta vida sólo puedes confiar en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath". Frase lapidaria donde las haya que suscribo palabra por palabra. Pues he aquí el cuarto que daba continuidad a su etapa experimental, iniciada con "Master Of Realilty". Un disco cargado de oscuridad, demencia, riffs monolíticos bañados en psicodelia, droga hasta las cejas y a la vez una producción un tanto extraña dieron como resultado una jodida obra maestra.* CORNUCOPIA

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DAVID BOWIE - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

La primera vez que lo escuché debí quitarlo a la cuarta canción. No era lo que esperaba. Sin embargo, años después y con algo más de madurez, fui asimilando poco a poco su grandeza, desgranando las letras, metiéndome en esa historia conceptual que nos contaba un ser de aspecto andrógino y dudosa condición sexual. Glamour, decadencia, incertidumbre... Maravillosa combinación de pop, rock y transgresión redefiniendo los inicios musicales de una década. * SUFFRAGETTE  CITY

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ATOMIC ROOSTER - Made in England

Mi primer acercamiento a esta banda inglesa, todavía desconocida por muchos y subestimada por otros, fue a través de este disco, el cuarto de su carrera. Aunque solo quedaba el teclista Vincent Crane como miembro fundador, éste supo rodearse de buenos músicos para continuar su proyecto, ahora enfocado hacia una propuesta menos pesada. Sin embargo, el resultado fue un fenomenal compendio de hard rock, funk, heavy soul y tendencias negroides, en parte gracias a (o por culpa de) Chris Farlowe, su nuevo cantante. * LITTLE BIT OF INNER AIR

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CAPTAIN BEYOND

Parece increíble que el debut de Captain Beyond pasara desapercibido en su época, cuando hablamos de una formación cuyos miembros provenían de: Deep Purple, Johnny Winter Band y Iron Butterfly. Culpa de una discográfica (Capricorn Records) que no vio potencial en un disco que cruzaba el hard rock con psicodelia y progresivo a la perfección. La garganta de Rod Evans junto con los riffs de Rhino Reindhart quitan la respiración, y la rítmica formada por Lee Dorman (bajo / hammond) y Boby Caldwell (batería) sencillamente insuperable. * ARMWORTH

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DEEP PURPLE - Made In Japan

El mejor album en directo en la historia del Rock. ¿Quien no hizo alguna vez air guitar mientras escuchaba "Smoke On The Water"? Podría haber metido en esta misma lista "Machine Head", pero la repercusión que tuvo "Made In Japan" fue infinitamente mayor, y con razón. Aquí se capta la esencia del grupo en su mejor momento con la mejor formación que tuvo nunca. Yo siempre fui del MKII, y es que haber quien hacía sombra a los Purple del ´70 al ´73. Además, también era el disco favorito de John Lord, así que va por el Maestro, allá donde esté. * HIGHWAY STAR

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HAWKWIND - Doremi Fasol Latido

Clave para entender el origen, significado y evolución del Space Rock. Disco que veneran a partes iguales desde los Sex Pistols hasta Monster Magnet, y miles de bandas afiliadas a eso que hoy entendemos por Stoner. Tercero en la discografía de Hawkwind, con cambios notables: entra Simon King (batería) y un aprendiz de bajista, Lemmy Kilmister. También estrenan el emblema de la portada. Las canciones son estelares en la acepción más amplia de la palabra, cantos rituales, himnos de batalla, tormentas mentales y mucha acidez. Una pasada. * BRAINSTORM

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NEIL YOUNG - Harvest

Otro de esos discos que tardé años en asimilar, una de mis primeras adquisiciones en cinta (1994) y mi primer acercamiento a la obra de Neil Young después de haber escuchado en la radio la canción: "Piece Of Crap". Decepción brutal al comprobar que poco había de electricidad en "Harvest". No era ni es el country uno de mis estilos preferidos, pero tiempo después, a base de intentarlo pacientemente, aprendí a separar el grano de la paja y que había momentos en que necesitaba recurrír a mi ración de cerales. *ARE YOU READY FOR THE COUNTRY?

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T. REX - The Slider
No podía mencionar a David Bowie y olvidarme de Marc Bolan, cuando en el mismo año ambos parieron dos obras inmensas, que simbolizaban a la perfección ese fugaz movimiento llamado Glam Rock. Si "Electric Warrior" marcó el inicio del cambio, con "The Slider" se reafirmaron en su propuesta de acentuado carácter pop, pero abarcando varios estilos, que a su vez unificaban un universo propio en torno al cual trece joyas brillaban con luz propia. Un disco que rebosa elegancia, magia y misticismo, esencial de principio a fin. * TELEGRAM SAM

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THE ROLLING STONES -  Exile on Main St.
El mejor disco de sus Satánicas Majestades y el mejor disco doble de la Historia del Rock grabado en estudio. Poco más hay que añadir. Y es que no solo hay Rock & Roll, también se destila blues, buen soul, algo de country, todo ello bajo un manto de oscuridad que absorve a primera escucha y revela a posteriori contínuas sorpresas. Ya es difícil que en dieciocho canciones no sobre ni una, y todas puedan pasar por un "grandes éxitos" concebido desde su nacimiento. La prueba definitiva de que Mick Jagger & Cia. vendieron el alma al diablo. * TUMBLING DICE

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ZZ TOP - Rio Grande Mud
El blues fronterizo de Texas y Méjico en manos de tres hombres buscando un destino, reinventar a su estilo la música que idearon los esclavos negros de USA.  Sin mucha barba todavía y en vísperas de mejores trabajos por entregarnos, "Rio Grande" contiene sonidos de armónicas, ritmos bailables, guiños al rock clásico de los ´50, slide guitars y boogie arenoso de carretera con parada en alguna cantina. Billy Gibbons, Frank Beard y Dusty Hill, un trio inquebrantable llamando a las puertas de la leyenda, justamente lo que son hoy en dia. * JUST GOT PAID

IN SEARCH OF HAWKWIND - Tribute Album (2010)

Esta semana sucede un hecho importante que no debemos dejar pasar por alto, los todopoderosos Hawkwind visitan España el próximo sábado 29 de Octubre con motivo de su actuación en el Festival Monkey Week, y esto es razón más que suficiente para rendirles desde aquí un pequeño homenaje previo. Sirva a tal efecto uno de los mejores disco tributo que les han dedicado hasta la fecha.

La idea original del artefacto en cuestión partió de los británicos Mugstar, quienes en 2005 decidieron versionear a sus maestros y dejar constancia de ello en una grabación que en principio saldría con el formato split de 7 pulgadas. Lo que iba a ser un split acabaron siendo tres compartidos, y seis las bandas participantes, cada una de ellas aportando una versión a escoger de entre los primeros clásicos de Hawkwind. La partida espacial se disputaría en un mano a mano con diferentes sobrenombres en lo que se dio a conocer como Sonic Attack Trilogy.

Split 1:
MUDHONEY / MUGSTAR
Sonic Attack (Motorheads)

Split 2:
WHITE HILLS / ACID MOTHERS TEMPLE
Sonic Attack (Psychedelic Warlords)

Split 3:
KINSKI / BARDO POND
Sonic Attack (Lords Of Light)

* Casualmente se da un hecho curioso, y es que además de Hawkwind tanto Mugstar como Acid Mothers Temple y Bardo Pond también visitan España esta misma semana con sus respectivas giras. (Ver agenda)

Esta trilogía obtuvo una fantástica respuesta por parte del público, por lo que años después se vieron obligados a recopilar los splits en un solo disco de lujosa presentación. Como resultado, se incorporaron dos bandas más a las ya conocidas y Mugstar contribuyó con una segunda versión. El nuevo tracklist quedó de la siguiente manera:

1. KINSKI – MASTER OF THE UNIVERSE
2. MUGSTAR – BORN TO GO
3. MAGOO – SPACE IS DEEP
4. BARDO POND – LORD OF LIGHT
5. MUDHONEY – URBAN GUERILLA
6. ACID MOTHERS TEMPLE & THE COSMIC INFERNO – BRAINSTORM
7. MOON DUO – HURRY ON SUNDOWN
8. WHITE HILLS – BE YOURSELF
9. MUGSTAR – PARADOX

Ni que decir tiene que este recopilatorio es esencial y de obligada escucha para cualquiera que sea seguidor de alguna de estas bandas, del space rock en general y de Hawkwind en particular. Ninguna versión podrá superar nunca a las originales pero cumplen de sobra con su cometido, todas ellas son excelentes revisiones a cargo de alumnos aventajados y dignos discípulos, muy influenciados como tantos otros por una de las bandas más grandes de todo el universo.

HAWKWIND en España el 29 de Octubre!!!

Hawkwind to play Spain and Italy in October

We'll confirm full details early next week but wanted to give folks a quick heads up in case they fancied coming to either of these southern Europe gigs and need to make arrangements to get time off work!

Hawkwind will be playing Spain on the 29th October and Italy the following day, the 30th.

Once we have all the necessary links and information in place we'll update these details, all being well this will be by next Tuesday (27th Sep) at the latest, so make sure you check back regularly!

It's been a long time since we've visited either country so look forward to seeing both Spanish and Italian Hawkfans both old and new :-)

¡¡REDIOS!! ¡¡Vaya subidón para comenzar el fin de semana!! Ante semejante bombazo no se ni que decir... HAWKWIND ¡¡los putos Dioses del Space Rock en España!! Es que todavía no me creo lo que acabo de leer en su web. Además, voy corriendo a mirar el calendario y el 29 de Octubre es sábado, ¡Genial! Próximamente nos apliarán más detalles, tal como dice el mensaje. Esperamos muy impacientes esa cita con la historia. Yo, que no me muerdo nunca las uñas y ya estoy tecleando con los muñones...

HAWKWIND - Blood Of The Earth (2010)

TRACKS:

01- Seahawks
02 -Blood Of The Earth
03- Wraith
04- Green Machine
05- Inner Visions
06- Sweet Obsession
07- Comfey Chair
08- Prometheus
09- You'd Better Believe It
10- Sentinel
11- Starshine

myspace / web



De expediente "X" podría catalogarse el hecho de que el último album de Hawkwind pasara sin pena ni gloria para la mayoría de prensa musical que sigo habitualmente (blogs rockeros incluídos). Sinceramente, no se me ocurre ninguna explicación lógica posible, el disco salió publicado el verano pasado y ha tenido una mínima repercusión, prácticamente nula, algo incomprensible si tenemos en cuenta que solo mentar el nombre de estos colosos debería ser motivo de reverencia inexcusable. Tras más de 40 años de carrera poco o nada tienen que demostrar, sus valores y su esencia siguen siendo muy similares a los de sus inicios, y el space rock que conocemos hoy en dia probablemente ni existiría sin estos pioneros, dioses absolutos, y precursores de un género del cual infinidad de grupos han seguido su estela. En fin, misterios...

Dave Brock (guitarra/teclados/voz); Mr. Dibs (bajo/voz); Tim Blake (teclados);
Niall Hone (guitarra, bajo, teclados); Richard Chadwick (batería/voz)

Para este nuevo trabajo la tripulación sigue capitaneada por el gran Dave Brock, que permanece como único miembro original, le acompaña su fiel escudero el batería Richard Chadwick, y junto a ellos Mr. Dibs al bajo. A estos se suman dos nuevas incorporaciones: el teclista Tim Blake, y Niall Hone al bajo y guitarra, que vienen a ocupar el vacío que dejó el teclista James Stuart, fallecido en el 2008 aunque también aparece en los créditos de la grabación. Entre todos consiguen que uno de los puntos fuertes de "Blood of the Earth" sea mantener la misma filosofía de antaño, es decir, su capacidad innata para explorar diferentes áreas musicales, que permanece intacta, y a la vez que exista un equilibrio entre los nuevos elementos y su propio sonido reconocible. Un sonido dinámico y vitalista plagado de psicodelia y adornos de sintetizador, pero basando siempre sus canciones en unos riffs consistentes sobre los que planean hipnóticas armonías vocales.


"Blood Of The Earth" supone un nuevo viaje a los confines del universo, y tomando "Seahawks" como punto de partida embarcamos en medio de un oleaje de sintetizadores que flotan en el ambiente, introduciendonos en atmósferas gravitatorias que se prolongan hasta colisionar con "Wraith", el primer corte donde las guitarras cobran protagonismo. A partir de ahí se empieza a poner la cosa interesante, y con otro golpe de efecto rockero se nos presenta "Inner Visions", entoces son los teclados de Tim Blake quienes se revelan tejiendo una red envolvente, batiéndose en duelo con la electricidad de las guitarras. Quizás sea este un album donde explotan más su vena electrónica, jugando con la experimentación para crear pasajes más ambientales, ningún problema con ello, pues cuando se utilizan con buen gusto y coherencia pueden alcanzar grandes cotas como en "Prometheus", una bailable pieza de corte Oriental y cautivadora melodía, de lo mejor que nos podemos encontrar.

También hay lugar para revisiones de temas antiguos, como viene siendo habitual en ellos, "Sweet Obsession" es una nueva vuelta de tuerca a la ya conocida que aparecía en "Earthed to the Ground" (1984) -disco en solitario de Dave Brock- y "You'd Better Believe It" cuya original se encontraba en "Hall of the Mountain Grill" (1974). Ambas quedan como mera anécdota de cara a satisfacer la curiosidad de los más fans.

El último corte, "Starshine", aparece en forma de bonus track dentro del cd, y he aquí la única nota criticable y negativa. Existen tres formatos físicos diferentes de este disco, y en cada uno varía el track list, así que al loro si quereis haceros con una copia. La que yo os presento se refiere a la edición normal, luego hay otra que se puede adquirir en formato doble con un segundo disco de 6 canciones en directo, más un cover añadido de Syd Barrett ("Long Gone"), y una entrevista. Y por último el vinilo que cuenta con 12 canciones, una de ellas como exclusivo bonus track. En vuestras manos queda la elección.

En cualquier caso "Blood Of The Earth", aún lejos de ser un disco perfecto, sorprende y agrada a partes iguales por lo que debemos estar más que satisfechos y de enhorabuena. Tener a Hawkwind en activo, sacando nuevo material, y girando por los escenarios es motivo suficiente para ello. Que tomen nota otros dinosaurios acomodaticios de su generación (o posteriores) que viven de rentas y tirando de refritos.

ESCUCHA Inner Visions