Fu Manchu - Signs Of Infinite Power (2009)

Banda: Fu Manchu
Origen: California

Miembros:
Scott Hill >>Voz/Guitarra
Brad Davis>>Bajo
Bob Balch>>Guitarra
Scott Reeder>>Batería

Estilo: Stoner/Fuzz Rock

myspace

TRACKS:

1. Bionic Astronautic
2. Steel.Beast.Defeated
3. Against the Ground
4. Webfoot Witch Hat
5. El Busta
6. Signs of Infinite Power
7. Eyes x 10
8. Gargantuan March
9. Take It Away
10. One Step Too Far

¿Un platillo volante sobrevolando STAGE III? Tranquilos, no estamos ante un nuevo caso Roswell ni esto es ningún fraude. Se trata de lo último de los californianos Fu Manchu, uno de los discos más esperados de este año para servidor que acaba de salir este mes de octubre. "Signs Of Infinite Power" es el undécimo album de la banda liderada por Scott Hill y sí, "es más de lo mismo". Podría decirse que Fu Manchu son los AC/DC del stoner porque parece que llevan haciendo durante años la misma canción, y sin ser del todo cierta esta afirmación creo que se entiende la analogía. Para los que somos fans de este grupo es más que evidente que no todos sus discos son iguales y ni mucho menos sus canciones en contra de lo que pueda parecer. Por supuesto lo que sí vamos a encontrar es un denominador común en las canciones y discos de esta banda: rock crudo y fuzz por un tubo. Era justo lo que queríamos y es lo que tenemos.

"Signs Of Infinite Power" nos devuelve a los Fu Manchu que más nos gustan, aquí no hay cabida para baladas ni experimentos extraños, seguimos con esos riffs marca de la casa a cargo de Hill y desde la primera hasta la última canción nos encontramos con un pelotazo tras otro. Brad Davis como siempre aportando grandes líneas de bajo, Scott Reader machacando con su mejores golpes a su batería, Bob Balch acompañando perfectamente como segundo guitarra y logrando increíbles efectos de sonido con su instrumento. Qué decir de Scott Hill, auténtico lider de la banda, es notable que sus gustos por la vieja escuela hardcore ´80s influyen en resultado final de este disco, muchas de sus canciones desprenden ese espíritu punk que le caracterizan. En conjunto tenemos un disco abrasador como el sol del desierto, 34 minutos prácticamente sin respiro que nos dejan sin aliento. Un buen comienzo para celebrar este año su 20th aniversario, que esperemos tenga continuidad con una gira por nuestro país para el año que viene y así sumarnos a la fiesta.

Aviso para los más fetichistas de que hay una edición limitada en forma de vinilo de tan solo 250 copias, no se si quedará alguna ya...

ESCUCHA Gargantuan March

Alix - Good 1 (2008)

Banda: Alix
Origen: Bolonia, (Italia)

Miembros:
Alice Albertazzi >> Voz/pandereta
Gianfranco Romanelli >> Bajo
Pippo de Palma >> Guitarra
Andrea Insulla >> Batería

Estilo: Rock/Psicodelia/Stoner

myspace


TRACKS:

1. The sweet-smelling road
2. Emotion
3. Solid as a stone
4. Without you
5. Don't run ahead
6. Good one
7. Butterfly
8. Not too far
9. Do not wrong
10. Bianco e nero

Si os gusta el rock con una pizca de psicodelia, mucho groove y una voz femenina al frente entoces Alix es una banda que os puede interesar. Vienen desde Italia y es una prueba más de que en ese lado del Mediterráneo también se están cociendo cosas muy interesantes dentro de este mundo musical. La banda practica un sonido que se puede encasillar dentro de varios estilos por sus muchas influencias, pero al final consiguen un resultado único de lo más atractivo y con mucha personalidad. Este es su último trabajo hasta la fecha y para ello han contado con el gran Steve Albini como productor, lo cual no deja de ser otra garantía añadida.

Para meternos en materia en lo que al disco se refiere, la encantadora voz de Alice Albertazzi es lo primero que llama la atención pero no lo único. En "Good 1" se atreven ya a componer letras en inglés excepto para una canción: "Bianco e nero" que cierra el album y que ya habían incluido en su primer disco de 1997. Se trata de un trabajo menos duro que su predecesor "Ground" del 2004, con menos contundencia en la parte guitarrera y más presencia del bajo como protagonista. Canciones que en su mayoría no pasan de los 4 minutos, muy dinámicas, directas y con grandes cambios de ritmo como por ejemplo "Solid as a stone". Y es que escuchar este disco puede reavivar hasta al más muermo y amargado de la fiesta. Pero también tenemos otros de corte más lisérgico y relajadas que te pueden hacer volar sin despegar los pies del suelo como "Butterfly". "Without you" es otra maravilla de corte country-blues, como podreis comprobar en el video de esta entrada, donde Pippo de Palma no lo hace nada mal con el slide. En conjunto tenemos un disco muy inspirado que al margen de géneros y estilos suena genial, a veces aparentemente básico pero que gana en matices con las escuchas. Pocos discos logran mantener la tensión de principio a fin donde no sobre ni un tema, y aquí tenemos 10 canciones como 10 soles absolutamente brillantes.

Alix han intentado evolucionar sin perder parte de su esencia, algo nada fácil pero que a fe han conseguido con este "Good 1" obteniendo un resultado muy Bueno. El título no engaña.

Doom & Stoner Community en Radio 3

Rock Reaktor, programa de Radio 3 que dirige y presenta Jose María Carrasco, emitió este pasado miércoles un especial dedicado al doble recopilatorio IBERIANS, DOOMSTERS; STONERS; MONSTERS: "COMPILATION OF A BLACK HARVEST". Para hacer una pequeña introducción sobre el tema, decir que este doble cd es fruto e iniciativa de la gente de la web Doom & Stoner Community, comunidad de la que me enorgullece formar parte. Que se hable de nosotros por esto en una radio nacional es un motivo más para estarlo. Ver este trabajo terminado, y que se salga a la luz en RNE Radio 3, es también una prueba de que con ilusión y ganas se pueden conseguir muchas cosas. Muchos de mis compañeros foriles se lo han currado desde el principio valorando presupuestos, montando cajas, contactando con grupos, haciendo pedidos, tostando cds, chapas, distribuyendo los discos terminados... etc

Hay que agradecer a Jose María Carrasco el apoyo a las nuevas bandas que empiezan y que nos deje en tan buen lugar expresando claramente una de las ideas principales del foro. Doom & Stoner Community se ha ido convirtiendo con el tiempo en una segunda casa virtual para muchos de nosotros. Un lugar de encuentro que también puede ser el tuyo si te gusta este tipo de música, donde también tratamos temas de lo más variado, siempre dentro de la camaradería y el buen rollo que impera en el foro. Casi 500 miembros registrados formamos ya parte de esta gran familia, si te quieres unir más abajo dejo el enlace al foro.



El contenido del doble recopilatorio es el siguiente:

23 bandas españolas en más de 140 minutos de doom, stoner y otros estilos pesados y tortuosos.

Incluyendo entre otros a:

Amon Ra, Arenna, Cuerno, Deadmask, Decapante, Desguace Beni, Dixon
II, Eight Hands for Kali, Goldfish, Golgotha, Great Coven, Loan, Lords
Of Bukkake, Moho, Of Darkness, Orthodox, Positiva, Reznik, Rhino, Rip
KC, Spina Bifida y Viaje a 800.

También incluye tema inédito de Warchetype.

Doble CDR presentado en caja doble de plástico.

Además de una chapa exclusiva y limitada (4 modelos distintos)

Precio: 5 €


Más info aquí >>> http://www.myspace.com/popeofdoom

>>> http://www.musikaze.com/odiosonoro

EL FORO >>> http://doomstonercommunity.foroactivo.com/forum.htm


Para escuchar el podcast del programa >>> AQUÍ


Muchas gracias a Rock Reaktor y larga vida a D&S Community!

Orange Goblin - Time Travelling Blues (1998)

Banda: Orange Goblin

Origen: Inglaterra

Miembros: Ben Ward >> (voz)
Joe Hoari >> (guitarra)
Pete O'Mally >> (guitarra)
Martyn Millard >> (bajo)
Chris Turner >> (batería)

Estilo:Hard Rock/Stoner/Metal

myspace

TRACKS:

1/ Blue Snow
2 /Solarisphere
3 /Shine
4 /The Man Who Invented Time
5 /Diesel (Phunt)
6 /Snail Hook
7 /Nuclear Guru
8 /Lunarville 7, Airlock 3
9 /Time Travelling Blues

Tras apenas un año después de su impresionante debut, Orange Goblin se autoproclamaron líderes de la revolución fumeta británica con este trabajo. "Time Travelling Blues" puede que no sea su mejor disco pero sí de mis favoritos, no en vano fue el que me dio a conocer esta gran banda. Ya de entrada vemos una guapa portada de lo más sugerente, de esas que no engañan y refleja una idea de lo que nos encontraremos dentro del compacto. Buena caña motorizada para darse una vuelta por el espacio exterior o por este si te dejas llevar.

Arrancamos con "Blue Snow" y nunca mejor dicho, porque el sonido del motor de una motocicleta nos invita a seguir el ritmo de bateria que impone Chris Turner. Poco después se suma el bajo y posteriormente se unen las guitarras atacando con riffs llenos de distorsión para poner la maquinaria en marcha todos a una . Un buenísimo tema para empezar al que le sigue el nada despreciable "Solarisphere". Pero atención, porque a la de tres aparece "Shine" y sobre nosotros va a planear el espíritu de Deep Purple canalizado a través del órgano hammond que nos lleva por una falsa y aparente calma. No tardará la canción en lanzarnos hacia una explosión sonora, donde Joe Hoari y Pete O'Mally se las ingenian para sacar los riffs más sobresalientes del álbum. Un tema que brilla con luz propia como su propio nombre indica.

Llegamos a la parte central y para mi la más inspirada del disco: "The Man Who Invented Time" + "Diesel (Phunt)" son dos canciones inseparables perfectamente enlazadas y que podrían ser consideradas como una sola, siendo la segunda un pildorazo instrumental que va de más a menos revoluciones. Lamentablemente "Snail Hook" y "Nuclear Guru" bajan un poco el listón, composiciones que caen un poco en tierra de nadie no muy llamativas. Aún así todavía quedan un par de temas que nos dejan un buen regusto en el último tramo. Con "Lunarville 7, Airlock 3" retomamos la buena senda rocosa y metalera que nos guía hacia el fin. Este no es otro que "Time Travelling Blues", canción homónima al título del album donde las cuerdas vocales de Ben Ward se permiten un respiro para dar rienda suelta al toque sureño y bluesy de Orange Goblin.

Cuando parece que el disco ya ha terminado nos encontramos una sorpresa en forma de canción oculta que no aparece en el libreto del cd, y posteriormente la llamarían "Sober Up". Aquí tenemos la prueba de que en los ´90 se hacía algo más que brit pop en Inglaterra y alrededores. Bandas como Orange Goblin solo sonaban a nivel underground, pero a dia de hoy tienen un nombre y una reputación ganada en base a girar constantemente y sacar discos de una calidad más que aceptable. Casi 15 años de carrera y media docena de discos les avalan. Para 2010 ya anuncian un nuevo trabajo, lo que a buen seguro será otro regalo para nuestros oídos.

escucha BLUE SNOW:

Adios a Dickie Peterson, d.e.p.

Hoy es un día triste tras la muerte de Dickie Peterson, un gran músico y uno de los padres del Stoner junto a sus compañeros de Blue Cheer. Sabíamos desde hace unos meses que padecía de cancer, motivo por el cual se canceló su última gira que incluía algunos shows de Blue Cheer por nuestro país. Mi pena aún es mayor porque por motivos personales no pude verlos en su última visita a España durante el Festival Azkena Rock Festival, tan solo por un día. Si al menos los hubieran metido en el cartel del sábado en lugar del viernes... Cuando me enteré de que volverían poco después para la primavera de 2009 me llevé una gran alegría porque las fechas me cuadraban mejor y no dejaría pasar esa oportunidad. Pero luego la fatal noticia del puto cáncer. Siempre pensé que se recuperaría, al menos eso esperaba y deseaba pero la enfermedad le ganó la partida al bueno de Dickie.

Desde aquí este pequeño homenaje al bajista y voz de una banda pionera como fue Blue Cheer, rompedora en su día, desmarcándose de lo que se venía haciendo por la costa californiana en los finales de los ´60. Pasando del movimiento hippie decidieron meter tralla con su primer disco Vincebus Eruptum, y apabullar con unos directos de escándalo donde la mayoría asistentes debieron de flipar en colorines sin falta de echar mano del LSD. Como curiosidad, decir que el origen del nombre del grupo lo tomaron de una marca de esta droga que se comercializaba por la zona en esa época.

Hagamos sonar en su memoria Vincebus Eruptum, y como agredecimiento a todo lo que posteriormente significaría su influencia en muchos grupos de rock. Dickie, algún dia nos veremos allá arriba, mientras tanto descansa en paz.

POSITIVA - Centaur´s Ride (2007)

Banda: Positiva
Origen: España
Miembros: Miguel>> Guitarra y voces
Julio>> Guitarra y voces
Txetxu>> Bajo
Unai>> Bateria
Estilo: Hard Rock,Stoner
myspace

TRACKS:
01. Rock'n'Roll Troopers
02. Centaur's ride
03. Never turn your back on a friend
04. Hi-Lo charge
05. Sea of mud
06. Feel the evolution
07. Zopilote
08. Mushroom grave


Porque en este país tambien se hace buena música, es de justicia promocionar grupos de aquí que no gozan del respaldo de una multinacional, ni tienen la oportunidad de sonar en las grandes emisoras de radio. POSITIVA vienen de Bilbao y en el 2007 debutaron con este potente disco donde sus ocho cortes son una pura retrovisión al más genuino rock & roll ´70s. El nombre del grupo proviene de una canción de Slo Burn lo cual ya dice mucho a favor de estos chicos en cuanto a sus gustos e influencias musicales.

La facilidad con que entran los temas de Centaur´s Ride es un punto a su favor y cualquier canción podría funcionar como single con todas las garantías. Con unas introducciones de gran nivel y cambios de ritmo muy trabajados, riffs sabáticos e instrumentaciones acústicas se dan la mano formando brillantes pasajes y a la vez oscuros tonos psicodélicos. Canciones como "Never Turn Your Back On A Friend" son imposibles de olvidar y se clavan en tu cerebro a las primeras de cambio. "Hi-Lo Charge", grande en todos los sentidos, redonda de principio a fin y muy variada a lo largo de sus más de 8 minutos es prácticamente perfecta. Otra de mis favoritas es "Zopilote", un inmenso hard rock psicodélico instrumental que tampoco puede dejar a nadie indiferente. En resumen, Positiva logran sacar unas composiciones muy curradas, con multitud de detalles para escuchar el disco una y otra vez sin que nunca llegue a cansar. A destacar también una muy digna producción que dota al disco de un sonido añejo pero que desprende frescura y energía a la vez a partes iguales.

Centaur´s Ride es uno de los mejores discos de hard rock a nivel nacional en los últimos años, con una preciosa portada, y Positiva una banda a tener en cuenta de la cual esperamos impacientes su segundo trabajo y seguiremos muy de cerca.

THE DESERT SESSIONS

A propósito del documental Lo Sound Desert donde se hace referencia a las "Generator Parties", hoy voy a dejar por aquí la colección Desert Sessions publicada hasta ahora. Lo que sabemos de estas grabaciones es que fue una idea original de Josh Homme en colaboración con varios amigos de diferentes bandas. Todo surgió en las reuniones o fiestas que se montaban los músicos en algún local en medio del desierto allá por los ´90. Habitualmente esto sucedía en el Rancho de La Luna, propiedad de Josh Homme, con Joshua Three como telón de fondo. El fruto de estas reuniones dio lugar a largas e interminables jams donde los músicos, la mayoría jóvenes y con ganas de experimentar, improvisaban bajo la influencia de diversas sustancias. Mientras unos enchufaban el ampli otros pulsaban el botón "REC" de la grabadora por lo que algunos cortes es difícil de catalogarlos como canciones, algo notable sobre todo en los primeros volumenes donde los ruidos, efectos y demás sonidos pueden descolocar a más de uno si no se ha "tomado" algo antes. Demos, canciones en primeras tomas sin retocar, algún que otro embrión pre-KYUSS/QOTSA, y muchos desarrollos instrumentales forman parte de estos recopilatorios.

Dave Catching y Fred Drake son los nombres que más se repiten como colaboradores de este invento junto con Nick Oliveri y Criss Goss, todos ellos personajes míticos dentro de la escena y muy a tener en cuenta con sus aportaciones, así como con sus propios grupos también. Desert Sessions es un documento sonoro que todo buen fan de KYUSS debe tener en formato original, y conservar como la joya que es. Parte del espíritu de la música Stoner se encuentra aquí. Una referencia fundamental para fans de este sonido.

Volume I & II, (año 1997 - Man's Ruin Records) (músicos: Josh Homme, Alfredo Hernandez, Dave Catching, Fred Drake, Ben Shepherd, Pete Stahl y John Mcbain.)


1 - Preaching

2 - Girl Boy Tom
3 - Monkey inthe middle
4 - Girl boy Tom II
5 - Cowards way out
6 - Robotic lunch (alt. version)
7 - Johnny the boy
8 - Screamin' eagle
9 - Cake (Who Shit On the )

10 - Man's ruin preach






Volume III & IV, (año: 1998 - Man´s Ruin Records) (músicos: Josh Homme, Alfredo Hernandez, Dave Catching, Fred Drake, Brant Bjork, Ben Shepherd, Pete Stahl, John Mcbain, Dean Ween, T Fresh, Larry Lalli, Mario Lalli, Nick Oliveri, Craig Armstrong y Jesse Hughes.)

1 - Nova
2 - At the Helm Of Hell's Ships
3 - Avon
4 - Sugar Rush
5 - The Gosso King of Crater Lake
6 - Monster in the Parasol
7 - Jr. High Love
8 - Eccentric Man
9 - Hogleg
10 - You Keep on Talkin





Volume 5/6, (año: 1999 - Man´s Ruin Records) (músicos: Josh Homme, Dave Catching, Fred Drake, Bbrant Bjork, Nick Oliveri, Mario Lalli, Blag Dahlia, Gene Trautmann, Adam Maples, Teddy Quinn, Tony Mason y Barrett Martin.)

01 - You think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
02 - Letters To Mommy
03 - I'm Dead
04 - Punk Rock Caveman Living In A Prehistoric Age
05 - Going To A Hangin
06 - A#1
07 - Like A Drug
08 - Take Me To Your Leader
09 - Teens Of Thailand
10 - Rickshaw
11 - Like A Drug (Instrumental)





Volume 7 & 8, (año: 2001-Rekords Rekords) (músicos: osh Homme, Fred Drake, Nick Oliveri, Alain Johannes, Natasha Shneider, Mark Lanegan, Brendon McNichol, Samantha Maloney y Chris Goss.)

1 - Don't Drink Poison
2 - Hanging Tree
3 - Winners
4 - Polly Wants a Crack Rock
5 - Up in Hell
6 - Nenada
7 - The Idiot's Guide
8 - Interpretive Reading
9 - Covousier
10 - Cold Sore Superstars
11 - Making a Cross
12 - Ending
13 - Piano Bench Breaks





Volume 9 & 10 (año: 2003 - Rekords Rekords)(músicos: Josh Homme, Dave Catching, Alain Johannes, Chris Goss, Dean Ween, Josh Freese, Jeordie White, Joey Castillo, Brian O'Connor, Troy Van Leeuwen y PJ Harvey.)

1 - Dead in Love
2 - I Wanna Make it Wit Chu
3 - Covered in Punk's Blood
4 - There Will Never Be a Better Time
5 - Crawl Home
6 - I'm Here for Your Daughter
7 - Powdered Wig Machine
8 - In My Head...Or Something
9 - Holey Dime
10 - Girl Like Me
11 - Creosote
12 - Subcutaneous Phat
13 - Bring it Back Gentle
14 - Shepherd's Pie

LO SOUND DESERT

LO SOUND DESERT, es la próxima película de Joerg Steineck, que básicamente se va a centrar en el origen de lo que hoy en dia conocemos por Stoner. Lo que comenzó a finales de 2005 con una sesión de vídeo musical en Palm Desert, se convirtió más tarde en lo que parece va a ser un documental, que próximamente verá la luz. Nos vamos a enterar de primera mano como surgió toda esta movida, que teóricamente toma su inicio en la década de los años 80 en algunos parajes de las afueras del desierto de Mojave (California).

De alguna forma esta escena nunca llegó a explotar por completo ni gozó de gran popularidad por lo que siempre se desarrollo a un nivel de subgenero un poco undergraund. Aún así a lo largo de los años siempre ha estado representado ahí por unas u otras bandas. Por lo que se ve, en este documental lo que nos vamos a encontrar entre otras cosas, son las diversas variaciones de esta música, unas veces etiquetada como Stoner Rock y otras como Desert Rock, Fuzz Rock... etc.

El principal atractivo de esta cinta es que nos ofrecerá una visión íntima sobre el pasado de esta escena y su desarrollo hasta el dia de hoy. Para ello Joerg Steineck contará con los testimonios de protagonistas tan representativos como son entre otros: Mario Lalli (Across The River, Fatso Jetson, Orquesta del Desierto, Yawning Man), Alfredo Hernández (Across The River, Kyuss, Queens Of The Stone Age, Yawning Man), Arthur Seay (Unida, House Of Broken Promises), Eddie Glass (Nebula / Fu Manchu), Rob Oswald (Nebula, Karma To Burn), Mike Cancino (Unida, HOBP), Tom Davies (Nebula), Damon Garrison (Sloburn), Ed Mundell (Monster Magnet), o bandas más recientes como los suecos Truckfighters o los ingleses Pilgrim Fathers.

Testigos y protagonistas de lo que se cocía dentro de los locales de ensayo y las llamadas "Generator-Parties" que las bandas organizaban y eran llamadas así por el uso de generadores de electricidad con motores de gasolina dada la falta de energía eléctrica en el desierto de California.

Finalmente, después de casi cuatro años adicionales de investigación y rodaje, Lo Sound Desert, está a punto de salir. Podremos ver imágenes en directo de Kyuss, Nebula, Unida, Earthlings?, Yawning Man... un lanzamiento que esperamos impacientes para finales de este 2009. Esto hay que verlo sí o sí, es básico, necesario, obligatorio, es IMPRESCINDIBLE!!

Y para Generator-Parties las que se montaban KYUSS, de muestra este video: