Propuesta de un promotor musical para gestionar la vacunación masiva

Una idea que se me viene a la cabeza, así a lo loco:

Desde marzo del año pasado la industria musical del directo y el ocio nocturno se enfrenta al mayor reto al que jamás haya tenido que hacer frente en tiempos de paz y es evidentemente doloroso que, aunque muchas pequeñas y medianas empresas se quedarán por el camino, habrá otras que sea por la razón que sea y si esta situación de pandemia tan terrible no se prolonga mucho más en el tiempo, puedan salir adelante. Seriamente tocadas y probablemente endeudadas, pero adelante.

Todos nos hemos visto forzados a ver cómo las autoridades cerraban nuestros negocios y muchos llevamos ya CASI UN AÑO sin poder facturar ni un solo euro, y, en mi caso particular, sin contar con ayudas de ningún tipo para capear el temporal. Nos hemos visto abandonados a nuestra suerte y que sobreviva el que mayor liquidez haya podido conseguir o quien mayores ahorros tuviera en su cuenta corriente.

Creo hablar en nombre de todos los compañeros del gremio cuando digo que nuestra industria, insisto, la de la música en directo y el ocio nocturno, que ahora mismo pende de un hilo y de la que parece haberse olvidado todo el mundo, tiene, como única esperanza, la VACUNACIÓN MASIVA DE TODA LA POBLACIÓN para poder alcanzar la ‘inmunidad de rebaño’ lo antes posible. Es eso, o afrontar la ruina porque trabajar con las actuales restricciones sanitarias solo es viable para muy pocos privilegiados.

Y mientras las noches de insomnio y la desesperanza se apodera de todos nosotros, ¿Qué es lo que estamos viendo? ¿Qué está pasando? En pocas palabras: Incompetencia, falta de comunicación y rivalidades ideológicas entre los políticos a los que les ha tocado gestionar esta situación tan excepcional a la que el mundo entero se enfrenta. Pero lo más alarmante y a la vez indignante, y he aquí el motivo por el que lanzo esta idea, es la incapacidad manifiesta de GESTIÓN que están demostrando políticos de todo signo, ideología y color para que todos podamos salir de esta situación lo antes posible.

Mientras unos llevamos ya casi un año SIN PODER TRABAJAR y sin poder generar ingresos, tenemos que asistir atónitos a noticias como las que dicen que, de todas las dosis de vacunas recibidas hasta ahora, SOLO UN ÍNFIMO PORCENTAJE HAN SIDO YA INOCULADAS en un porcentaje aún más ínfimo de la población. Los políticos siguen enfrascados en sus enfrentamientos mientras nuestra industria SE MUERE porque hasta que no se alcance esa tan ansiada ‘inmunidad de rebaño’ no se nos permitirá ejercer nuestra labor con una mínima garantía de normalidad y perpetuidad que nos permita, al menos, no ya generar beneficios, sino SUBSISTIR hasta que vengan tiempos mejores.

No se está vacunando 24 PUTAS HORAS AL DÍA, SIETE DÍAS A LA SEMANA como debería ser ahora mismo la ÚNICA PRIORIDAD para poder llegar al verano con un amplio porcentaje de la población inmunizada. Al contrario; en este país no se está vacunando de noche, no se vacuna en días festivos y en algunas comunidades autónomas, ni si quiera se vacuna en fines de semana. ¿De verdad creéis que, a este paso, por muchas vacunas que nos lleguen podremos llegar al verano en mejor situación de la que estamos ahora mismo?

Si hay algo para lo que mi profesión de promotor de conciertos y eventos me preparó durante los últimos 13 años de mi vida dedicados en cuerpo y alma a esta, nuestra industria, fue para SABER GESTIONAR y ANTICIPARME a todo tipo de escenarios, a cual más estresante. Mi profesión me preparó para hacer números, valorar opciones, gestionar equipos humanos y salir airoso de muchísimas situaciones extremadamente complicadas que, en nuestra industria, por desgracia, son el día a día.

¿Y por qué digo todo esto? pues porque tengo la firme convicción de que, siendo nosotros una de las industrias más terriblemente golpeadas por la pandemia, y probablemente el ÚLTIMO SECTOR al que se le permita volver a su actividad una vez alcanzada una cierta normalidad en nuestras vidas (llámese ‘inmunidad de rebaño’), creo que, en lugar de seguir comiéndonos la cabeza y pasar noches en vela pensando en el futuro tan negro que se nos presenta, es hora de dar un paso al frente, porque si hay algo que nosotros sabemos hacer es GESTIONAR MULTITUDES, protocolos de seguridad y accesos.

Si por los motivos que sean, nuestros políticos son incapaces de gestionar una VACUNACIÓN MASIVA de la población para que se cumplan los tiempos, salgan los números y de aquí a verano tengamos a un amplio margen de la población vacunada, sinceramente creo que NOSOTROS deberíamos dar ya un paso al frente, arrimar el hombro y ofrecer nuestra experiencia en gestión de multitudes y accesos, locales y recintos, personal de voluntariado, etc. para que, en primer lugar, las autoridades competentes ofrezcan una formación exprés, pero exhaustiva, a todos los voluntarios que se ofreciesen para poner la vacuna a la población civil - bajo un estricto protocolo sanitario que garantizase le seguridad de los vacunados - y que esta se realizara siempre bajo supervisión directa de personal sanitario cualificado y, en segundo lugar, para que nuestros locales, recintos, pabellones, etc. en lugar de estar ahora mismo cerrados, pudieran estar abiertos 24 horas al día, 7 días a la semana, para vacunar mañana, tarde, noche, en festivos y en fines de semana.

Muchos pondrán el grito en el cielo y pensarán que lo que digo es una chifladura, que es inviable, que si el personal, que si la formación, que si los costes… lo que sea por buscar excusas, pero si hay algo de lo que estoy seguro que esta industria se puede enorgullecer es de SABER GESTIONAR, tanto recursos económicos, como medios humanos para hacer que las cosas funcionen y ante todo, SEAN VIABLES. Sabemos anticiparnos a los problemas. Cuando unos cuentan con un ‘Plan B’, nosotros hemos estado acostumbrados durante toda nuestra trayectoria profesional a trabajar con tantos planes como letras tiene el abecedario. Sabemos trabajar bajo presión y CUMPLIMOS PLAZOS Y OBJETIVOS porque para triunfar en esta, nuestra industria, si no estás hecho de una madera especial, no duras dos telediarios y todos lo sabemos.

Nos han CONDENADO A LA RUINA porque hasta los políticos, esos que ahora mismo tienen ya las vacunas, pero no tienen capacidad para cumplir sus propios plazos y ponerlas, piensan que el ocio nocturno, la música en directo… ¡LA CULTURA! es prescindible en tiempos de pandemia. Fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. ¿De verdad estáis dispuestos a ver cómo vuestras empresas se desmoronan y degradan hasta el punto de no retorno si esta situación se sigue prolongando en el tiempo como todo indica que va a pasar? ¿Podéis permitiros tener vuestro local cerrado un año más sin generar ningún tipo de ingresos? ¿Tener a vuestro personal en ERTE eternamente? ¿Podéis permitiros volver a tener que cancelar esa gira o a posponer otra vez vuestro festival?

Compañeros, a situaciones extraordinarias, medidas aún más extraordinarias. Sin tener que estrujarme mucho el cerebro, me vienen a la mente un buen puñado de personas TOTALMENTE CAPACES de diseñar en tiempo récord una estrategia y un plan de acción para que desde ya mismo, se empiece a vacunar a TODO DIOS durante tantas horas al día y en tantos lugares como sea posible. Siete putos días a la semana, veinticuatro putas horas al día porque estamos en medio de una pandemia y las pandemias no entienden de horarios. Un plan que permita que cada vez que llegue una nueva remesa de vacunas, ABSOLUTAMENTE TODAS las vacunas que hayamos recibido en la anterior ya hayan sido inoculadas entre la población. Ni si quiera nos tendríamos que preocupar de los costes que supondría mantenerlas almacenadas más allá de las dosis necesarias de reserva.

No soy un iluso y sé que nos enfrentamos a una situación sin precedentes extremadamente complicada donde todo tiene que estar perfectamente engrasado, pensado y donde cualquier tipo de escenario debería estar previsto con anterioridad para que no surgiesen problemas, retrasos o parones en la distribución de la vacuna, pero, ¿acaso no es extremadamente complicado organizar un evento de 4 y hasta 5 días para 50 o 60 mil personas en un recinto acotado? ¿Cómo es posible que se realicen eventos de esta magnitud? Pues a base de mucho trabajo, planificación, gestión, anticipación y responsabilidad. Conceptos con los que cualquier compañero del gremio medianamente serio y con una trayectoria demostrada está más que familiarizado porque es su día a día. O bueno, más bien lo era hasta marzo de 2020.

Quizás sea hora de demostrar que no somos una industria prescindible, sino quizás, una de las pocas industrias perfectamente capaces de hacer que todos podamos volver a nuestras vidas lo antes posible.

Creo que al menos merecería la pena planteárselo. Es eso, o la ruina.

Fran García

Fuente: Rock Sin Subtítulos Productions Ltd.

Seguimos vivos y blogueando, cuando cumplimos 11 años

Un largo período sin escribir por aquí, y excusas pocas o ninguna. No hemos tenido tiempo ni muchas ganas de celebrar nuestro 11 aniversario, cuya fecha señalada se remonta al mes de septiembre pasado. Y es que este atípico año nos trajo pocas cosas buenas reseñables, prácticamente sin conciertos, casi parece que fue en otra vida el que vimos en febrero de Monster Magnet. Y eso que 2020 prometía. Pero nuestra agenda, como la de casi todos, se quedó prácticamente en blanco. Aunque siguieron y siguen anunciándose bolos y festivales, no entramos en ese juego por el momento puesto que nada es seguro, tantas cancelaciones, tantas fechas pospuestas, tantas preguntas sin respuestas, tanto apurar hasta los últimos dias sin saber si actuarán tus artistas o grupos favoritos... A dia de hoy, ¿quién se atreve a organizar un viaje o dejarse la pasta en algo que está en el aire?. Realmente da todo mucha pena. 

Las medidas actuales, aunque necesarias, no nos convencen para nada, y habrá quien piense que mejor esto antes que el vacío absoluto (completamente respetable) pero ver un concierto sentados, como autómatas, distanciados, sin chocar tu botella de cerveza con el colega que tienes al lado, sin comentar la jugada, sin abrazos, sin gritar,  sin dejarte las gotas de sudor saltando... definitivamente NO. No nos conformamos. Ojalá pase lo antes posible toda esta subnormalidad, y preservando nuestra salud ante todo, volvamos a disfrutar como cuando éramos felices y no nos dábamos cuenta de hasta cuánto.

Respecto a recuperar la actividad del blog, el otro dia leía en Notas de Kar algo con lo que estoy de acuerdo y a la vez me hizo reflexionar. Y lo dice alguien que empezó con esto de las bitácoras musicales allá por 2006, cuando ni se habían puesto de moda, que vivió su auge y época de mayor apogeo, así como su actual decadencia. Venía a comentar mi tocayo que hubo un tiempo en que esto de bloguear era 'lo más', surgieron páginas muy interesantes, blogs de descargas (hasta que apareció la censura y comenzaron los cierres), había mucha y buena interacción dentro de una comunidad con múltiples comentarios entre unos y otros, en definitiva, una red muy atractiva con contenidos muy interesantes. Lo mismo podría decirse de los foros musicales. Hasta que apareció Facebook y todo se empezó a difuminar. Luego Twitter, ahora Instagram, YouTube, TikTok, y parece que últimamente los podcast. En definitiva, una dispersión cada vez mayor dentro de un océano de posibilidades. Lo cual lleva a plantearte varias cuestiones: ¿seguir o desistir?, ¿renovarse o morir?, ¿hay alguien ahí?

Y cual es mi sorpresa cuando echo un vistazo a las estadísticas del blog por curiosidad, y veo que pese a la escasa publicación de entradas en los últimos meses el número de visitas ronda una cifra nada desdeñable. por encima de las 3000 visitas de media cada una de ellas. ¡Impresionante!!. Tan solo cabe deciros ¡muchas GRACIAS!!. Desconozco que rumbo tomará esto, pero a fe que, de una u otra manera, seguiremos haciendo lo que más nos gusta. Abandonar no es una opción. Si bien es cierto que STAGE III tiene y seguirá teniendo mucho más contenido y actividad en Facebook (actualización prácticamente a diario con efemérides y reseñas de discos tanto actuales como pasados), el blog, lejos de estar muerto, seguirá vivo y rockeando.

Si aún estáis leyendo esto, poco más que añadir. Desearos felices Fiestas, amigos. Y que esta travesía por el desierto sea lo más llevadera posible. Como epílogo: ''Reach Out'', temazo de ELEVEN, una de mis bandas fetiche.

PESADILLA EN LOS FESTIVALES DE MÚSICA: "No tenemos dinero para devolver las entradas"

El sector espera que el Gobierno decrete ya la cancelación de los eventos musicales de gran formato por causa de fuerza mayor y que les permita canjear esos tiques por bonos

Via El Confidencial.

Autor: Nando Cruz


"Si tengo que hacer la devolución de las entradas pasado mañana, en 15 días y a todo el mundo, no podemos. No tenemos ese dinero ahora mismo. Nos tienen que dar un margen, como hacen en el resto de países. O nos lo dejan devolver en un plazo más largo del que están planteando ahora mismo, de cara al siguiente año, a la próxima edición de los festivales de música, o muchos festivales no van a durar nada porque van a caer en quiebra. Y si caen en quiebra, no devuelven nada" (Javier Arnáiz, director del Mad Cool).

Los nervios están a flor de piel y así se expresaba el director de este macrofestival madrileño en el Music Fest Meeting, un encuentro virtual de promotores de festivales españoles. Era un foro profesional, pero su diagnóstico buscaba el mayor eco. “Esto es una realidad y lo tiene que saber la gente. Lo tiene que saber el público y lo tiene que saber el Gobierno”, clamaba. Decenas de festivales ya han cancelado su edición de 2020, pero muchos aún no han dado ese paso y su silencio está enervando a los espectadores. Los festivales piden paciencia al público mientras reclaman al ministerio que les cubra las espaldas.

Todos los promotores esperan que el Gobierno decrete de una vez la cancelación de todos los eventos musicales de gran formato por causa de fuerza mayor. Sería una decisión bien lógica, dado el panorama actual, pero como lamentaba el lunes la presidenta de la Asociación de Festivales de Música (FMA), Patricia Gabeiras, en otro foro virtual organizado, en este caso, por el festival sevillano Monkey Week, si el Gobierno está retrasando el anuncio de esta medida inevitable es “porque la cultura está fuera de la agenda política”. Aun así, los festivales no solo piden la cancelación por causa de fuerza mayor. Quieren medidas que la acompañen, y la más urgente es poder retornar las entradas anticipadas lo más tarde posible y reconvertirlas en bonos para otros eventos.

La medida más urgente sería retornar las entradas anticipadas lo más tarde posible y reconvertirlas en bonos para otros eventos

La ley española marca que el organizador de un evento cancelado debe retornar el importe de las entradas en un plazo de 14 días. Esta es la verdadera razón por la que muchos festivales se resisten a cancelar. El 31 de marzo se abrió la posibilidad de prolongar esta devolución a 60 días gracias el artículo 36 de la sección 3 del Real Decreto-Ley 11/2020 promulgado por el Gobierno. Es un parche más pensado para otro tipo de negocios como gimnasios y agencias de viajes, pero dos meses son un margen insuficiente para reprogramar un festival de periodicidad anual. También son insuficientes para encajar el golpe económico que les supondría tener que devolver el importe de decenas de miles de entradas tras la cancelación de cientos de festivales y miles de conciertos.

El ansiado 'voucher'

En otros países de Europa ya funciona un sistema de 'vouchers' que permite a los promotores ofrecer al cliente un bono por el importe que pagó por su entrada anticipada y que podrá gastar en futuros eventos. Un 'voucher' por un año sería una muy buena noticia para el sector. Es, por así decirlo, la única que esperan oír del ministro de Cultura los promotores de festivales y conciertos. La propuesta de los festivales a su público sería la que resumió la presidenta de la FMA de forma muy gráfica en el foro virtual del lunes: “Se ha suspendido este evento, pero te ofrezco este otro o, si no, la recuperación de la entrada”.

El otro escollo a resolver sería el plazo de tiempo que determine la nueva ley para devolver la entrada a la gente que no quiera cambiar el importe de su tique por ningún bono: la que quiere recuperar su dinero cuanto antes. Y ahí, los festivales persiguen el margen más amplio posible. “El mensaje que queremos transmitir es que queremos celebrar los eventos y devolver el dinero”, insiste el sector. Pero no es menos cierto que el plazo de devolución de esas entradas determinará la supervivencia de muchos festivales. Cuanto más flexible sea el margen de devolución, mejor para los festivales. Y con ese objetivo, presionan como colectivo al Ministerio de Cultura y al de Consumo. Esas entradas se han convertido en el cojín que facilitaría la supervivencia de sus negocios.


Llegados a este punto, habrá que ver cómo reaccionaría el público. Porque más allá de lo que dicte el Gobierno, aquí está en juego la relación del público con su festival favorito. La afección y confianza que haya generado cada cual serán cruciales para superar la situación. Ningún festival quiere jugarse todo el prestigio ganado con una decisión que irrite a su público. Por otro lado, canjear la entrada de un concierto de Alicia Keys de 2020 por otro de Alicia Keys en 2021 no parece tan mala idea. Canjear la de un festival de 2020 por su edición de 2021 será buena idea en función de los grupos que toquen en 2021. Y hoy por hoy, aún nadie puede afirmar que celebrará su festival en 2021. ¿Con qué reducción de aforo sería viable un festival? ¿Qué coste adicional tendría que asumir en medidas de seguridad anticontagio? ¿Cuántas estrellas internacionales estarían dispuestas a venir a España? ¿Y cuánto público extranjero?

Primavera Sound es uno de los pocos festivales que, en una rápida maniobra, aplazó su edición al último fin de semana de agosto. En el momento en que anunció la fecha, empezó a recibir quejas de espectadores, principalmente extranjeros, que querían que se les devolviera el dinero. Todas las respuestas del festival hablaban de “buscar alternativas”. Un término ambiguo que aún irritó más a las personas que no quieren o no pueden viajar a España en agosto.

El Gobierno tiene como principal interlocutor un sector de gran potencial económico, actualmente en la cuerda floja

El Gobierno tiene la obligación de proteger al consumidor y velar por sus derechos. Pero, por otro lado, tiene como principal interlocutor en este asunto un sector de gran potencial económico y actualmente en la cuerda floja. El gremio festivalero esperaba ansioso la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros del martes, pero no se habló de cancelación por fuerza mayor, de bonos ni de plazos de devolución de entradas. Fuentes ministeriales informan que está previsto que el 5 de mayo sí se anuncie el lote de medidas que afectarán al sector cultural. En caso de retrasarse aún más la reacción del Gobierno, nos plantaríamos a apenas un mes de las primeras grandes citas de la temporada.

A los promotores de conciertos y festivales no les queda otra que esperar. Unos, como Sónar, guardan silencio desde hace mes y medio. Otros, como Resurrection Fest, explican la situación y apelan a la compresión de su público. Y otros, como Sonorama, echan mano de los artistas y apelan al 'marketing'. La Asociación de Promotores Musicales, viendo que el cronómetro sigue corriendo, presiona un poco más con otro comunicado de protesta que advierte: “La inacción del Gobierno pone en peligro la continuidad de los festivales, conciertos y giras que han dado prestigio internacional a la marca España”.


Se acerca la fecha límite

El aplazamiento del Primavera Sound a finales de agosto y del Viña Rock a mediados de octubre sitúa la fecha de arranque de los grandes festivales a mediados de junio, cuando coincidirían en una misma semana el Sonar barcelonés, el Azkena Rock vasco, el gallego O Son do Caminho, el Reggaeton Beach Festival de Oropesa y la Primavera Trompetera de Jerez de la Frontera. En realidad, este último evento tendría que haberse celebrado a mediados de abril, pero se trasladó a junio en una maniobra de urgencia que hoy parece haber sido inútil.

Y esa tercera semana de junio con grandes citas es solo la punta del iceberg de un sector que en los últimos años ha crecido sin freno. Ya en mayo hay programados eventos de música surf y de electrónica, de blues y de ritmos urbanos, en Aranjuez y en Portugalete, en Zamora y en Jaén. No debe haber comunidad autónoma que no acoja esta primavera una docena de festivales. Y ya están al caer ciclos de conciertos como las Noches del Botánico (Madrid), el Festival Jardins de Pedralbes (Barcelona) y el Festival de les Arts (Valencia).

El de los festivales ha sido un modelo de negocio desorbitado y más cercano de lo que parece a la especulación bursátil

Cada cual en su liga y según su concepto de riesgo, muchísimos festivales han operado durante años bajo la lógica de la subasta que impusieron en su día las agencias de contratación: pagar lo máximo para tener a los artistas más deseados. Algunos viven incluso obsesionados con la máxima del ‘cuanto más escenarios y más grupos, mejor’. Es un modelo de negocio desorbitado y más cercano de lo que parece a la especulación bursátil, ya que lo que se compra, los cachés de los artistas, no tiene valor fijo. Aquel panorama de abundancia y despilfarro ha quedado congelado y ahora emerge otra realidad: la de decenas y decenas de empresas al límite de la quiebra que hoy piden ayuda al Estado.

Los ingresos se han paralizado. Es el modelo que escogieron estas empresas: trabajar todo el año para recoger beneficios en tres días. Pero la venta de entradas se frenó hace meses. Los patrocinadores, al no celebrarse los festivales, retiran sus aportaciones. Y aún falta ver cuántas subvenciones se mantienen considerando que, si algunos festivales no reflotan en 2021, serían a fondo perdido. Dinero público para suavizar la quiebra de empresas privadas.

El escenario es de auténtica pesadilla. Los teléfonos arden. Las videollamadas se acumulan. Todo debería dilucidarse el 5 de mayo. En principio.

(Fuente)

SIN CONCIERTOS HASTA EL 2021 ¿?

Una de las industrias más perjudicadas por la pandemia de coronavirus ha sido la de los conciertos en vivo, debido a las medidas tomadas por las autoridades para evitar reuniones. Por ello, un especialista ha dicho que al menos en un año más se podrían reanudar los shows musicales.

El doctor Ezekiel Emanuel, uno de los arquitectos clave de la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio y asesor especial del director general de la Organización Mundial de la Salud, habló con el New York Times sobre el riesgo de volver a los conciertos, eventos deportivos y otras reuniones masivas.

"El reinicio de la economía debe hacerse por etapas, y tiene que comenzar con un mayor distanciamiento físico en un sitio de trabajo que permita que las personas con menor riesgo regresen", dijo al medio estadounidense.

"Ciertos tipos de construcción, fabricación u oficinas, en los que puede mantener una distancia de seis pies (casi dos metros) son más razonables para comenzar antes", declaró Emanuel

Y agregó: "Reuniones más grandes (conferencias, conciertos, eventos deportivos), cuando dicen que van a reprogramarlas para octubre de 2020, no tengo idea de cómo piensan que es una posibilidad creíble".

"Creo que esas cosas serán las últimas en regresar. Siendo realistas, estamos hablando del otoño de 2021 (primavera de 2021 en el hemisferio sur) a la mayor brevedad. Restaurantes en los que puedes espaciar mesas, tal vez antes", expresó.

"En Hong Kong, Singapur y otros lugares", continuó Emanuel, "estamos viendo resurgimientos del coronavirus cuando se abren y permiten más actividad. Va a ser esta montaña rusa, arriba y abajo. La pregunta es: cuando suba, ¿podemos? ¿hacemos mejores pruebas y rastreo de contactos para que podamos enfocarnos en personas particulares y aislarlas y no tener que reimponer el refugio en el lugar para todos como lo hicimos antes?".

Por ahora, músicos en todo el mundo han tenido iniciativas como shows en streaming, preguntas y respuestas en sus redes sociales y la publicación de videos de conciertos.

"Cuando dicen que van a reprogramar eventos para octubre de 2020, no tengo idea de cómo piensan que es una posibilidad creíble", dijo al New York Times.

Fuente: cooperativa.cl

SUSPENDIDA TODA ACTIVIDAD MUSICAL. ¡Cancelados giras y conciertos hasta nuevo aviso!!

Bueno amigos, de sobra es conocido por todos que la industria musical está prácticamente paralizada como el resto de sectores por el dichoso virus. Han cesado toda actividad las salas, tiendas de discos, y esto afecta directamente a trabajadores de este mundillo incluyendo a los músicos, por supuesto, además de técnicos de sonido, promotores, agencias de comunicación, prensa, fotógrafos, publicistas, diseñadores gráficos, sellos discográficos, etc...

Muchos artistas se las están ingeniando como pueden hasta que todo esto pase. Retransmisiones en streaming via instagram/facebook, ofertando su catálogo online con descuentos o gratuitamente, impartiendo clases... propuestas interesantes, sin duda, puesto que al igual que todos también necesitan comer, a todas luces pequeños parches que palien un poco su delicada situación.

Esperemos que más pronto que tarde todo vuelva a la normalidad dentro de lo que cabe, y llegado el momento, será cuando todos los que amamos la música debemos volcarnos más que nunca en hacer un esfuerzo por que la cultura musical salga a flote apoyando a los artistas. Insistimos en lo de siempre, pero ahora con mucha más razón en cuanto a que, por el bien de todos, acudamos a sus conciertos y reconozcamos su trabajo comprando discos, camisetas y merchan en general. Mientras tanto, sigamos apoyando la cultura musical en la medida de nuestras posibilidades.

Ante la avalancha de cancelaciones y aplazamientos de conciertos y Festivales, y puesto que el momento que vivimos de incertidumbre no sabe hasta cuando va a durar, sólo queda esperar y cumplir con la consigna de quedarnos en casa, por el bien propio y común. Os deseo mucho ánimo, fuerza y que todos estéis bien. Paciencia. A buen seguro, de esta saldremos reforzados.


Un abrazo

''Plagian'' una portada a HELLSINGLAND UNDERGROUND

VER PARA CREER

La primera portada (izquierda) corresponde al disco de los suecos Hellsingland Underground: ''Evil Will Prevail'' (2012).

Y la segunda portada corre a cargo de una banda italiana llamada Dopemass, que edita su disco estos dias bajo el título: ''Abuse Drugs to Enhance Magic Powers'' (2019)

A mayor curiosidad, cabe apuntar que la imagen es una réplica de un cuadro pintado por el artista español Luis Ricardo Falero del S.XIX, ''Brujas yendo al Sabbath''.

Hasta que punto esto es legal o si hay más casos parecidos, lo desconozco. Curioso cuanto menos, puesto que si los italianos 'copian' a los suecos, los suecos a su vez ilustran su disco con un 'artwork' cuyo autor ya está fallecido, y no sé a quién deberían ambos grupos pedir consentimiento. 

Sin ánimo de entrar en polémicas, cabe destacar tanto a unos como a otros su buen gusto por el arte, y que gracias a ellos profundicemos más allá de lo meramente estético, buscando qué hay detrás de esta historia. En una rápida búsqueda por la red encontramos el siguiente texto:

''Brujas yendo al sabbath''

Ni un miserable cuadro de Falero cuelga en los museos públicos españoles.

Luis Ricardo FaleroEspaña, 1878

Romanticismo
Desnudo
Magia / Brujería
Colección particular
Técnica: Óleo (145.5 × 118.2 cm.)
Escrito por: Miguel Calvo Santos


Luis Ricardo Falero es un pintor casi desconocido en su país de origen, España. Sin embargo su arte gozó de gran éxito y popularidad en su país de adopción, Inglaterra, además de en Francia y Estados Unidos, donde cuadros como este «Brujas yendo al Sabbath»fueron expuestos en los más importantes museos y galerías de su tiempo.

Siempre cultivando el desnudo femenino del que era un maestro, Falero lo introduce en otra de sus temáticas más típicas: la brujería,algo que también fascinaba a Goya (ver «Vuelo de brujas»).

En esta hipnótica obra, un grupo de mujeres acude a un aquelarre, volando en sus escobas o cabalgando un macho cabrío, todo entre una niebla psicodélica que dota al conjunto de una atmósfera hipnótica.

La imagen omnipresente de la mujer, con sus insinuaciones orientalistas (recordemos que estamos en pleno romanticismo, donde lo exótico era tan interesante como lo sobrenatural) es además subrayada por poses de lo más sugerentes.

Cuadros como este gozaron de mucho éxito en la Inglaterra victoriana, de tan estricta moral, pero a la vez tan interesada en temas esotéricos y relacionados con el ocultismo.''

Fuente: Historia / Arte (HA!)


En cuanto a lo musical, nada que ven entre ambos grupos. Hellsingland Underground ahondan en las raíces del Blues, del Folk y del Classic Rock. Los suecos llevan funcionando desde el 2006 y están a punto de lanzar su quinto disco. Los descubrimos con el tercero, precisamente el que lleva la portada que comentamos, y de las dos veces que los vimos en directo guardamos gratos recuerdos.

Respecto a Dopemass, decir que lo descubrí recientemente por casualidad, gracias a una página de descargas que sigo, tras fijarme en la coincidencia que os comento. En realidad se trata del proyecto de un 'one-man band' de Turín. Tiene tan solo este disco, 100% DIY (lo graba, compone y produce él mismo) y se mueve por derroteros Doom / Metal / Psych / Rockeros.

RESPECTO A LAS CRÍTICAS DE LA ORGANIZACIÓN DEL MOTORBEACH A WILKO JOHNSON

Si "LO QUE DICE PEDRO DE JUAN DICE MÁS DE PEDRO QUE DE JUAN"...

LO QUE DICE EL MOTORBEACH DE WILKO JOHNSON DICE MÁS DEL MOTORBEACH QUE DE WILKO JOHNSON

+1 a Wilko Johnson. En primer lugar, se merece tanto respeto como el que más. Lo he visto varias veces y nunca hubo ningún incidente con el tema fotógrafos. Curiosamente, viene de tocar en el BBK Music Legends de Bilbao y sin problemas tampoco. Cuando estuvo hace años en Asturias, en el auditorio de Avilés, se avisó de antemano que no se podían hacer fotos y el público, que ya lo sabíamos, no hicimos ninguna. Los acreditados unas pocas solo al principio y ninguna más el resto de la actuación. No es el primero ni el único artista con esas condiciones. Y por lo general, se respeta esa decisión.

Algunos de los que estuvimos en Motorbeach tenemos otra versión diferente y no compartimos lo que se dice sobre Wilko Johnson ("Gracias a todos los musicos y artistas, menos Wilko que la verdad es un poco faltoso y super super mega estrella,no molas Wilko."). ¿Que Wilko tiene mal carácter? (O sería mejor decir un carácter fuerte ¿?) Sí, de siempre. En parte gracias a eso está vivo y superó un cáncer terminal. Normal que no le haga ninguna gracia que aparezca un fotógrafo por sorpresa en pleno concierto, y se ponga a su par con la cámara a medio metro. Yo flipé con el chaval, en serio. No le vi hacer lo mismo con el resto de bandas, por cierto. Sí hacer fotos a diestro y siniestro, cada dos por tres, incluso al público muchas veces. A mi me sacó también una cuando coincidimos abajo en primera fila, que personalmente no me molestó pero sí sorprendió. Resulta un poco chocante, sobre todo si no se pregunta de antemano o eres consciente de que te están fotografiando cuando de repente, al girarte, tienes el objetivo a un palmo de narices.

Que conste que tengo amigos fotógrafos, profesionales y aficionados a la fotografía de conciertos. Y muchas veces se quejan con razón por temas que no vienen ahora al caso. Pero con este en particular, a mi parecer, Wilko Jonhson tiene toda el derecho a mosquearse. Yo pago por ver a un artista o banda que merezca la pena y me guste, no por ver como le hacen fotos insistentemente sobre el escenario compartiendo protagonismo sin consentimiento. Y a mi parecer, ese hecho puntual mermó un poco el resto de la actuación. Fue de más a menos. Wilko se pilló un rebote de campeonato, que llegó a descentrarlo por momentos, pero ni eso empañó un bolo que califico de notable alto. Gracias que no cortó por lo sano y no nos quedamos sin concierto, como comentan por aquí también. Muy injusto que Wilko quede como el malo de la película solo porque no vaya de enrollado y se muestre tal y como es. Super estrella no, una puta leyenda del Rock & Roll, que tiene el culo pelado de muchas cosas y está de vuelta de todo. Actitud también es mostrar tu disconformidad con aquello que te molesta y no ser condescendiente solo por el miedo al qué dirán. Seguramente le importará una mierda quedar mal o bien. Por encima de cualquier circunstancia, se debe a su público y a su espectáculo. Y en cuanto a profesional, vive por y para la música, nada se le puede objetar.

Respecto al Motorbeach como Festival, no entro a valorar muchas otras críticas que ha recibido estos dias, cada cual tiene su punto de vista y bastante mala suerte les cayó encima con el temporal. Después de todo, el tiempo en Asturias es imprevisible y las toneladas de barro que pisamos a lo largo y ancho del recinto quedan en anécdota. Me quedo con el buen ambiente y el gran cartel que han juntado para los cuatro dias que dura el evento, todas las bandas de mucho nivel, un aplauso de nuevo, pero patinazo respecto a las críticas y actitud de Wilko Johnson. Quien por cierto se hace acompañar por unos musicos sobresalientes, y el disco que están presentando es de lo mejor que se ha editado este año.

Adiós a SHARON JONES, 1956 - 2016 (D.E.P.)

Puto cáncer. La maldita enfermedad vuelve a llevarse por delante otra vida, tampoco se libran nuestros artistas favoritos y en este caso toca despedir a Sharon Jones, una de las mejores voces del Soul contemporáneo. Sharon Jones ha muerto cuando contaba con 60 años, después de librar una dura batalla contra un cáncer de páncreas que se le diagnostico hace tres. Nos hicimos eco en su dia de aquella noticia (aquí) que cayó como un jarro de agua fria entre sus seguidores. Después de eso, no tardaría en salir de nuevo a los escenarios mientras seguía con su tratamiento y aún le dio tiempo a grabar dos álbumes más: "Give The People What They Want" (2014) y "It´s A Holiday Soul Party", maravillosos ambos.



Hablando de discos, guardo especial cariño y tengo por favorito su "100 Days, 100 Nights" (2007) que fue con el que la descubrí. Incontables las veces que lo habré escuchado. Una obra perfecta de principio a fin, el tercero en la discografía de Sharon Jones & The Dap-Kings, con influencias de la música negra sixtie, Funk, Soul y Afrobeat. Sirva como ejemplo esta joya que da título al álbum.



Poco consuelo nos queda, seguiremos disfrutando con sus videos y su música inmortal. Cuando vea o repase alguna película o serie carcelaria me vendrá a la mente otra vez su recuerdo, porque sí, amigos, esta gran diva del Soul antes que artista fue funcionaria de Rikers Island (la misma prisión de "The Night Of") y también escolta armada en los camiones blindados del Wells Fargo Bank. Lo que se dice una mujer de armas tomar. Encantadora en las distancias cortas pero con mucho carácter. Así lo demostró Sharon cuando detectaron su cáncer accediendo a rodar un documental donde mostraba su gran espíritu de lucha (ver trailer aquí). Os dejo un último video de una actuación suya en verano del 2011, en París, con la sorprendente colaboración de un espontáneo admirador: Prince.

D.E.P.

Adiós a LEONARD COHEN, 1934 - 2016 (D.E.P.)

Falleció el lunes 7 de Noviembre en L.A., se enterró el jueves 10 en Montreal por el rito judío y recibimos la triste noticia al dia siguiente, la mañana del viernes, en mi caso cuando me dirigía a trabajar... Mientras escribo esto suena de fondo "The End Of Love", un directo en Zurich de 1993 (que podeís escuchar aquí)

Leonard Cohen se fue sin hacer ruido y con la conciencia tranquila. Por expreso deseo familiar, en absoluta discrección. Tenía 82 años y esquivó el circo mediático de forma elegante, tan elegante como su forma de vestir, casi siempre de negro y gris, igual que el título de su último gran disco: "You Want It Darker" (2016). Un disco que cierra, junto a "Blackstar", de David Bowie, y "Skeleton Tree", de Nick Cave & The Bad Seeds, una trilogía musical y literaria de luz mortal y poesía fúnebre.



Su larga vida y su extensa obra da para muchos rios de tinta, escritor y poeta antes que artista musical, con su voz grave, profunda e hipnótica cautivó a varias generaciones desde finales de los '60s hasta la actualidad. En las distancias cortas tenía fama de ser elocuente y divertido, con un humor finísimo que desmiente el falso mito del Cohen "oscuro" y deprimente, ignorando la brillantez que irradiaba su persona y esa redención del dolor a través de la belleza que subyace en todos sus textos. Cualquier conocedor de su obra sabe hasta qué punto hizo suyo ese verso que viene de Rumi: "Hay una grieta en todas las cosas, así es como la luz penetra.". ¡Si hasta bailaba en las partes instrumentales de sus conciertos!



Hablando de conciertos... maldita la hora en que se anunció una actuación suya para el verano del 2009 en Gijón (ver noticia aquí). Al final los asturianos nos quedamos con la espina clavada, se canceló, y León se llevó el gato al agua. En esta ciudad debieron pensar que no habría presupuesto suficiente o que no sería rentable, algo completamente absurdo cuando el taquillazo estaba asegurado. Supongo que las Instituciones intentaron remediar tal desaguisado concediendo a Leonard Cohen el premio Príncipe de Asturias de Las Letras en 2011, reconocimiento merecido, por otro lado, al margen de todo lo que rodea a esta "celebración". Lo mejor de aquel dia, su discurso:



No voy a extenderme mucho más con tópicos que pueblan estos últimos dias la red y medios informativos. Me despido agradecido por todo el legado musical que nos dejó. Afortunados los que coincidimos con él durante un tiempo, disfrutando de sus canciones, identificándonos con esas letras que hablan de lo divino y lo humano, haciendo nuestros sus textos, a veces sensibles, en ocasiones excépticos, siempre geniales en voz de un gigante. Adiós maestro.

AC/DC de gira con Axl Rose. Adiós a BRIAN JOHNSON. ¿El principio del fin?

La mayor cagada musical de los últimos tiempos. Así de claro. En víspera del esperpento. Muchos nos resistíamos a creer los rumores que circulaban por la red en las últimas semanas, y hace unas horas, tristemente, se confirma esta lamentable noticia. Axl Rose, vocalista de Guns N'Roses, será quien sustituya a Brian Johnson al frente de AC/DC en lo que resta de gira por USA y en las siguientes fechas de su próxima visita a Europa, incluído el concierto que darán el 10 de mayo en Sevilla, en el Estadio de la Cartuja. Así lo hizo saber la banda a través de un comunicado oficial que decía esto:

''AC/DC contará con la presencia de Axl Rose como cantante en la gira Rock Or Bust World Tour, queriendo agradecer a Brian Johnson su contribución y dedicación al grupo a lo largo de todos estos años. Le deseamos todo lo mejor con sus problemas auditivos y sus proyectos futuros. Por más que quisimos terminar esta gira, tal y como empezó, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian Johnson para abandonar la gira y cuidar su oído. Por nuestra parte, vamos a cumplir con el resto de nuestros compromisos y estamos más que contentos de que Axl Rose se haya ofrecido amablemente para ayudarnos a cumplir con el resto de las fechas pendientes''.

Y las reacciones no se han hecho esperar entre los seguidores de AC/DC tras esta bomba informativa. La mayoría opinamos que Axl no da la talla para estar al frente de esta grandísima banda, para muchos la más grande de todos los tiempos, ni tiene el tono de voz que al estamos acostumbrados a escuchar en ''Back in Black'', ''Whole Lotta Rossie'', ''Highway To Hell''...etc. Miedo me da como puede terminar esto, apuesto a que nada bien, y me alegro de no haber pasado por el aro para verlos en esta gira (más de uno ya está intentando revender su entrada). Habiéndolos visto tres veces ya tengo más que suficiente.

Los conciertos apuntan a desastre teniendo en cuenta la inestable personalidad de Axl Rose, ahora lesionado de un pie, en muy baja forma, lejísimos de su mejores registros vocales, y con un ego por las nubes que le ha traído numerosos problemas a lo largo de su carrera (y si no que se lo pregunten al resto de Guns N' Roses). 



Resumiendo, que esto cae como un jarro de agua fria entre la mayoría de seguidores de AC/DC. Brian Johnson lleva siendo la voz insignia del grupo desde 1980, reemplazó a Bonn Scott tras su muerte como ningún otro cantante lo habría hecho, su estética, su estilo, su reconocible timbre y su saber estar sobre el escenario son insustituíbles. Si él no sigue, ni Malcom Young debido a su enfermedad degenerativa, ni Phil Rudd envuelto en problemas legales, sólo queda Angus Young como único miembro original. De no cancelar la gira, al menos deberían dar opción a recuperar la pasta de las entradas, ya que se descarta una retirada en estos momentos. En cualquier caso, muy triste ser testigos de la decadencia de una de nuestras bandas favoritas. Mejor una retirada a tiempo que prestarse a participar en estos circos por dinero...


Las fechas en Europa de AC/DC 2016 son las siguientes:

• 7 mayo en Lisboa, Portugal – Passeo Marítimo de Algés
• 10 mayo en Sevilla, España – Estadio de la Cartuja
• 13 mayo en Marsella, Francia – Estadio Velodrome
• 16 mayo en Werchter, Bélgica – Werchter Site
• 19 mayo en Viena, Austria – Estadio Ernst Happel
• 22 mayo en Praga, República Checa – Letnany Airport
• 26 mayo en Hamburgo, Alemania – Hamburg Stadium
• 29 mayo en Berna, Suiza – Hamburgo Stadium
• 1 junio en Leipzig, Alemania – Leipzig Stadium
• 4 junio en Londres, Inglaterra – Olympic Stadium
• 9 junio en Manchester, Inglaterra – Manchester City
• 12 junio en Aarhus, Dinamarca – Ceres Park

AZKENA ROCK FESTIVAL Vs. MAD COOL FESTIVAL. ¡Guerra de Festivales con polémica!!

La polémica está servida. ¿Dos Festivales que coinciden el mismo fin de semana en Junio?, ¿uno en Vitoria y otro en Madrid?, ¿Neil Young, Prodigy, Band of Horses y Jane's Addiction tocando integramente el 'Ritual de lo Habitual'... contra Blackberry Smoke, Refused, Radio Birdman y Gutterdämmerun con Henry Rollins...?, ¿vamos a un festival por sus cabezas de cartel o nos tira más su temática y la totalidad de nombres en conjunto?, ¿se podría haber evitado esta coincidencia o está hecho a propósito?

Podríamos hacernos muchas más preguntas pero no deja de ser curioso y hay quien dice que aquí huele a vendetta entre promotoras. Algo nada descabellado cuando nos enteramos que detrás del Mad Cool se encuentra uno de los ex-socios organizadores del ARF, y en clara competencia, es quien se lleva el gato al agua con uno de los nombres que siempre barajaron llevar a Vitoria: NEIL YOUNG.

En todo caso, aún faltan confirmaciones importantes pero lo que está claro es que unos se ponen las pilas antes que otros. A estas alturas, todos los grandes Festivales que se van a celebrar este año en España ya anunciaron sus principales reclamos con sus correspondientes cabezas de cartel (Primavera Sound, Sonar, Resurrection, BBK Live, Rock Fest, Mad Cool...) y por el Azkena seguimos esperando...algo que, desgraciadamente, viene siendo habitual en los últimos años por estas fechas. Nos tienen impacientes. Y mal acostumbrados.

NOS QUIEREN SIN MÚSICA

"Artistas como Prince, ya no pueden actuar en España. Por el IVA y la ausencia de locales adecuados."

El sábado por la noche, los españoles medio listos se dieron cuenta del grado de degradación de la imagen internacional del país. Unas horas antes quizás advirtieron que difícilmente tendría futuro una candidatura cuyos representantes insistían en demostrar su torpeza en la lingua franca. Seguramente sintieron el enojoso contagio del chovinismo: fueron escasos los medios que investigaron seriamente la oferta de los competidores y las flaquezas de la propuesta madrileña.

Pero resulta cómodo juzgar retrospectivamente. Un servidor también pertenece al pelotón de los lentos. Descubrí la enormidad del deterioro del prestigio nacional el pasado agosto, por un asunto aparentemente trivial. Supe que Prince había ofrecido un show en Lisboa. Una graciosa concesión de Su Majestad Púrpura: las entradas costaban 50 euros, la quinta parte de lo que pide por conciertos similares en EEUU... (continúa)

Artículo recomendado que leí el domingo en la edición digital de El País. Su autor, Diego A. Manrique, da en el clavo argumentando el porqué de nuestro pésimo status sociocultural, comparado con otros países, en gran parte gracias a una clase política de auténtica vergüenza, que ningunea y maltrata por sistema todo lo relacionado con la cultura y el arte, y especialmente con (o contra) la música. Pone el ejemplo de Prince, pero podría haber sido otro artista... Indudablemente, da que pensar. (Aquí la versión ampliada)

ATARI TEENAGE RIOT, Live in Berlin 1999. ¿OTRA REVUELTA ES POSIBLE?

1 de mayo de 1999. A ver si os suena esta. ATARI TEENAGE RIOT, emblemática formación del hard techno/thrash-punk/noise que surgió en la segunda mitad de los años ´90, tal dia como hoy, convocan una manifestación contra la OTAN vestidos de negro. El escenario (movil), un camión trailer que atraviesa las calles de su Berlín natal ante más de 10.000 manifestantes. Los incendiarios dardos sónicos van dirigidos contra el entonces denominado "G8", en reclamo por el fin del capitalismo, la brutalidad institucional y la liberación de presos políticos...

500 policías, visiblemente nerviosos, atacan de forma indiscriminada con porras y gases lacrimógenos a los manifestantes, pero ATARI TEENAGE RIOT no se detienen. Alec Empire, su cantante y líder, incita a los manifestantes para que devuelvan las palizas. Ante la carga policial la banda sigue tocando, entre disparos, gritos, botes de humo... Hasta que finalmente, y no sin dificultad, los antidisturbios logran alcanzar el trailer (en medio de insultos y amenazas), y arrestan a todos los miembros del grupo por "incitar a la violencia". ATR acabarían disolviéndose al año siguiente...*

Con mucha frecuencia se utiliza la palabra "Revolución" en la música en general, y en el Rock muy en particular, tanto que estamos mal acostumbrados y, me da la impresión que, tal vez por desgaste, haya perdido su significado original, el de remover conciencias y ser parte activa de una contracultura que no existe tanto en la práctica como sí en teoría. Ya está bien del uso mercantilista de esa palabra. Ya está bien de cómodas "protestas pasivas". Ya está bien de lecciones morales y de esconderse. Hoy es 1 de mayo de 2013, dia del trabajo, dia de todos los trabajadores, y es hora de salir a la calle. Por los que aun conservamos el nuestro y por los que se quedaron sin él, hagamos "algo" antes de que sea demasiado tarde.

*ATR se reunieron en 2010 y en la actualidad siguen combatiendo hasta nuestros dias.

ROB OSWALD fuera de KARMA TO BURN y del "negocio musical"

"...I have had a rough year, and to be honest, a really tough week, so far. My life has been turned up side down and I have been searching for the "reason". Only thing I can figure is, some people are just shitty.

I have spent the majority of my life playing music in a band, I have been a lot of places and met a lot of people, done a lot of crazy things and learned a lot, still room to learn much more, and I look forward to learning in a different way.

I am grateful for all of this, but believe it is time for me to exit this scene, as I do not agree with the politics of the "music business". From my stand point, it tends to bring out the worst in people, and I am well over wanting to surround myself with that.

What I take with me from all of this, is all the very special people I have gotten to meet through this time, people who love music and treat it with the dignity and timelessness that it demands. What I will leave, is the corrupt bags of shit that try to manipulate it for personal gain, these people represent nothing I wish a part of, and unfortunately, they were closer than I ever would imagine to what I love.
Sometime, the only way to honor what you love and believe in is to step away, for now, I step away......"

El pasado 25 de Julio (2012) Rob Oswald dejó el anterior comunicado que acabais de leer en su cuenta personal de Fb, creo que se entiende perfectamente (y si no podeis echar mano del google translate), un texto cuando menos sorprendente (yo me enteré ayer!!) y que no deja en muy buen lugar a sus dos excompañeros de banda. Rob abandonaba Karma To Burn por decisión propia, muy descontento y sintiéndose traicionado por Will Mecum y Rich Mullins, sin mencionarlos directamente pero en clara alusión hacia ellos. Por esas fechas recuerdo que habían cancelado algunos shows, el padre de Rob falleció el verano pasado, y sabía que habían cogido un sustituto. Lo que nunca imaginé es que hubiera tan mal rollo detrás que convirtiese su ausencia en definitiva. Pero estas cosas pasan, amigos, por desgracia no es el primer caso ni será el último, los ejemplos más recientes los tenemos con Dave Lombardo Vs. Slayer o Black Sabbath Vs. Bill Ward (historias muy similares, diferentes protagonistas y un denominador común: el $),

Yo lo siento mucho, como seguidor que soy de K2B desde sus inicios, pero aquí no puedo más que posicionarme del lado de Rob Oswald, que como batería siempre me pareció un puto crack, de los que más me han impresionado en esta vida viéndolo tocar en directo; y que de sus palabras intuyo algo más que resentimiento:

"band claimed all my stuff as theirs. fuckin hate liars and thieves."

"betrayal ain't an easy pill to swallow"

Por lo visto, ni siquiera han tenido la decencia de entragarle su propio instrumento, vamos, el colmo de la desfachatez, ¡¡Menuda gentuza!! En fin, que a veces es mejor permanecer en la ignorancia y desconocer ciertos asuntos de nuestros ídolos porque corremos el riesgo de que se nos caiga el mito al suelo. Pinta de angelitos no tenían, también es verdad, pero de ahí a faltar el respeto por un compañero que los acompaña prácticamente desde el principio (1998), tampoco dice mucho a su favor. Ciertamente, un desenlace muy triste, que no me hace ser optimista de cara al futuro de la banda.

K2B tienen nuevo batería, un tal Evan Devine, sobre quien no opinaré porque lo desconozco, pero al margen de eso dan la sensación de entrar en una espiral peligrosa del "todo por la pasta" que no parece que sea lo más adecuado. Quizás les vendría mejor un descanso antes de quemarse a lo bonzo, tomar un respiro y dedicar tiempo a componer otro buen disco de estudio en lugar de girar hasta la saciedad, porque el viejo truco de reediciones, "best of" y directos enlatados ya nos lo sabemos. Y eso, quieran o no, tiene fecha de caducidad...

Homenaje a WILKO JOHNSON / DR. FEELGOOD: "OIL CITY CONFIDENTIAL" [documental]

Cualquier momento es bueno para reivindicar a Dr. Feelgood, una de las bandas más emblemáticas del Rock británico surgida en los primeros años ´70, precursores de la explosión punk que más tarde tendría lugar en las mismas islas, y parte de la Historia musical que conviene reflotar de vez en cuando para rendir homenaje a un cuarteto que, me da la impresión, a veces parece eclipsado por otros grandes nombres de la época, injustamente, todo hay que decirlo. 

Para todos aquellos que aún no hayan tenido el gusto de escucharlos, simplemente recomendarles la excelente trilogía inicial: Down by the Jetty (1974), Malpractice (1975) y el directo Stupidity (1976), por ese orden, los tres discos fundamentales que grabó la formación original, donde Lee Brilleaux (voz/armónica) y Wilko Johnson (guitarra) partían la pana dentro del cuarteto inglés. Más tarde Wilko Johnson abandonaría el grupo y nada volvió a ser lo mismo, ni para uno ni para otros, debido a un choque de personalidades que se hizo insoportable por ambos lados.

Otra buena opción para iniciarse con Dr. Feelgood es el documental "OIL CITY CONFIDENTIAL", que vi cuando se estrenó, hace tres años, y lo recuperé ayer después de enterarme esta semana de la nefasta noticia que dias atrás nos comunicaba Robert Hoy, manager de Wilko Johnson. Y es que un cancer terminal de páncreas lo tiene sentenciado, quedándole muy pocas semanas de vida. Curiosamente la misma enfermedad que fulminó a Lee Brilleaux en 1994.

La decisión de Wilko Johnson de no someterse a tratamiento y morir con la botas puestas, encima de un escenario, a sabiendas que su enfermedad es irreversible, dice bastante de su carácter indomable. Un ejemplo de resistencia hasta el final luchando por sus ideales: Rock & Roll a muerte. Mejor seguir enchufando una guitarra mientras el cuerpo aguante que hacer lo propio a una máquina de un hospital, debió pensar. Con dos cojones, sí señor. 

En cuanto al documental, ya os digo que muy recomendable, vereis como captura el nacimiento y ascensión de Dr. Feelgood, desde sus origenes en la gris localidad de Canvey Island, retratando aquellos primeros ´70 entre un panorama poco alagüeño, rodeados de refinerías de petróleo en llamas. De ahí portarían su propia antorcha incendiaria para arrasar incontables escenarios hasta pegar el salto a USA, en un apasionante viaje que intercala imágenes de cine, estilo ganster de los años ´50, con memorables fotografías y archivos sonoros de la época. Textimonios como los de Joe Strummer (The Clash), Glen Matlock (Sex Pistols), la madre del fallecido Lee Brilleaux, y por supuesto la figura clave de Wilko Johnson narrando en primera persona su particular visión de la historia, con mucho entusiasmo y grandes dotes de orador. 

(descarga AQUI para verlo en su totalidad)

Emocionante y muy emotivo, más en estos dias que ya sabemos el fatal desenlace, pero igualmente imprescindible OIL CITY CONFIDENTIAL tanto para los fans de Dr. Feelgood como para quien se acerque por vez primera a su obra. Ahí queda retratado parte de un periodo histórico e irrepetible, el documento de una mítica banda que escribió con letras muy grandes la palabra del ROCK & ROLL.