Mostrando entradas con la etiqueta efemérides. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta efemérides. Mostrar todas las entradas

martes, 12 de mayo de 2020

Adiós a LITTLE RICHARD



Sin LITTLE RICHARD el Rock & Roll no habría sido lo mismo.
Pionero, artista fundamental en la unión musical de blancos y negros. Influencia y referente desde los #50s hasta hoy en dia, y en el futuro lo seguirá siendo. Aguantó 87 años muy intensos. Gracias por todo, maestro!!!

#LittleRichard #RockNRoll #RIP




Su única actuación en España: Crossroad Festival, Gijón (2005). Llevó al límite la paciencia de los promotores cuando exigió las llaves de una iglesia para que pudiese rezar en soledad. También pidió un coche de lujo para desplazarse desde el backstage al escenario, circulando por un terreno abrupto, dando botes, donde no había camino ni carretera. Eso sí, sobre el escenario, frente a su público, entró en ebullición. Igual que los espectadores. Una experiencia única e irrepetible. Un concierto histórico.


sábado, 11 de enero de 2020

Adiós a NEIL PEART, batería de RUSH



Tristísima noticia que nos acaban de anunciar RUSH: Neil Peart ha muerto. Llevaba más de tres años y medio luchando contra un cáncer cerebral. Otra vez esta maldita enfermedad... Despedimos a uno de los más grandes baterías de todos los tiempos, quien se mantuvo más de cuatro décadas con RUSH, banda pionera del Rock progresivo. Neil Peart era un pilar fundamental a nivel compositivo y un maestro indiscutible con su instrumento, no solo por la técnica sino por su particular e inigualable estilo. Su legado es enorme y lo seguirá siendo para infinidad de baterías a lo largo de la Historia del Rock. Descanse en paz.

R.I.P. Neil Peart (12 Septiembre, 1952 - 7 Enero, 2020)





“Con el corazón roto y la más profunda tristeza tenemos que compartir la terrible noticia de que el martes nuestro amigo, hermano del alma y compañero de banda desde hace más de 45 años, Neil, ha perdido su increíblemente valiente batalla de 3 años y medio contra el cancer cerebral (glioblastoma). Pedimos a los amigos, fans y a los medios que respeten la necesidad de la familia de respeto y paz en este momento tan extremadamente doloroso y difícil. Aquellos que deseen expresar sus condolencias, pueden hacerlo escogiendo una asociación de lucha contra el cáncer y haciendo una donación en nombre de Neil.

Descansa en paz, hermano.”

miércoles, 11 de septiembre de 2019

STAGE III CUMPLE 10 AÑOS EN LA RED


¡ESTAMOS DE ANIVERSARIO!!


Bueno, en realidad fue el sábado. Y como todos los años, se nos ha vuelto a pasar... Jajaja!! Da igual. Lo importante es estar y seguir. ¿Quién nos lo iba a decir, queridos amigos, que llegaríamos hasta aquí cuando comenzamos...? No sé, algo habrá que hacer para celebrarlo...

Por el momento, pensando en nuestros próximos conciertos. Esta semana sin ir más lejos:

Uncle Jon´s Band
12 (Jueves) 21:00h Gijón / Trisquel (Gratis)

Ilegales, Los Enemigos, Willy Naves
14 / 9 (Sábado) Oviedo / La Losa (Gratis)

Motorpsycho
15 / 9 (Domingo) Avilés / Factoria Cultural (Entradas Agotadas)


¡Como en los viejos tiempos!! Tres citas ineludibles en nuestra particular agenda (Don't Stop!), a los que por diferenes razones tengo muchísimas ganas de asistir. Nos vamos a recorrer la autopista ''Y'' completa (Gijón-Oviedo-Avilés) a ritmo de Rock 'N' Roll. Ese será nuestro auto-regalo de cumpleaños. Aunque por haber hay más conciertos interesantes esta semana sin salir de nuestra región: Mohama Saz, el viernes en la Plaza del Paragua (Oviedo) gratis; Atomic Zeros + The Canelones, el sábado en la Cervecería Gong (Oviedo)... etc.


Y esta canción, además de bautizar al blog, es todo un temazo: 

lunes, 4 de marzo de 2019

Murió KEITH FLINT, el cantante de THE PRODIGY. (D.E.P.)


Murió Keith Flint, el cantante de The Prodigy, a los 49 años de edad. No era una de mis grupos favoritos ni puedo hablar maravillas de las dos veces que tuve oportunidad de verlos en directo (Festimad 2005 y Tsunami 2018), sin embargo es innegable su importancia como banda. Irrumpieron fuerte en el panorama musical de los '90s y muchos vivimos aquella década intensamente, tanto que al margen de los hits que todos conocemos, como mínimo sacaron un par de discos realmente buenos ('The Fat Of The Land' y 'Music For The Jilted Generation') que marcaron una época y a una generación de la que me siento parte.

En lo que sí quiero incidir es en la causa de la muerte. Una vez más, desgraciadamente, se confirma que fue un suicidio. No es el primer artista que se nos va de esta manera ni será el último. Un tema tabú y delicado para opinar, que también afecta a muchas personas ajenas al mundo musical y que se silencia. Y como se silencia parece que no existe, cuando los datos estadísticos de muertes al año por suicido son alarmantes. Al menos en España, hay poco presupuesto y e insuficientes recursos para la prevención. Se dice que hay como mínimo 10 muertes y al menos 200 intentos diarios. Devastardor.

Y hay que hablar de ello, porque solo así podremos acabar con el estigma y funcionar de una manera más eficaz, desde todos los contextos, en la que podamos ofrecer una salida diferente, que no sea la de dejar de vivir. Más formación en salud mental, más medios, más información, más psicólogos, más psiquiatras, más empatía... Solo así, podremos cambiar las cosas. Ojalá.




D.E.P. Keith Flint

viernes, 11 de enero de 2019

Adios a PHIL DÜRR, guitarrista de FIVE HORSE JOHNSON (D.E.P)


Duro mazazo para los seguidores de Five Horse Johnson. Hace escasas horas nos llegaba la noticia del fallecimiento de su guitarrista Phil Dürr, a consecuencia de un ataque al corazón. Sucedió el pasado sábado, en Munich, cuando se encontraba visitando a un familiar en dicha ciudad. Muy triste esta muerte repentina que nos coge por sorpresa, Five Horse Johnson es una de nuestras bandas favoritas y Phil era parte activa en la formación, siendo integrante de la banda durante los últimos 20 años. Con ellos grabó los discos: 'Fat Black Pussycat' (1999), 'The Nº6 Dance' (2001), 'The Last Men On Earth' (2003), 'The Taking Of Black Heart' (2013) y el más reciente 'Jake Leg Boogie' (2017). Este último, uno de los que más ha sonado en mi reproductor todo el pasado año, acompañándome durante largas tiradas en coche quemando kilómetros.



Casualmente nos enteramos de su muerte un 10 de Enero, cuando se cumplen exactamente tres años desde que nos dejara David Bowie. Y Phil Dür tenía otro proyecto paralelo llamado Luder, una banda con la que editó un par de discos. El segundo y último que lleva por título 'Adelphophagia' (editado via Small Stone Records en 2013), contiene una versión del 'I'm Afraid Of Americans' de Bowie. Os dejamos con esta curiosidad. Y allá donde quiera que estés,  Phil, dencansa en paz. Siempre te recordaremos...


viernes, 23 de febrero de 2018

Murió FORGES... D.E.P.


Mucho más que un humorísta gráfico. Hablar de Forges es sinónimo de humor, por supuesto, pero también de compromiso, solidaridad, crítica, de lenguaje e independencia, la sencillez, el control al poder, la responsabilidad, el trabajo… El mejor periodismo. Se fue un grande.

D.E.P.




viernes, 29 de diciembre de 2017

Entrevista a Omar Wylde, de Promouters Gijón


Para ir cerrando el año vamos con una entrevista a Omar Wylde de Promouters Gijón, que precisamente cumplieron en 2017 su décimo aniversario. Hace tiempo que lo tenía en mente y qué mejor momento que este para dar a conocer su trabajo, gracias al cual podemos seguir disfrutando del directo de muchos grupos que se acercan por Asturias. Importante labor, sin duda, imprescidible la figura del promotor que se mueve por amor a la música más que por el negocio. Algo que no es tan común de ver hoy en dia... ¡Vamos con él!!


1. Hola Omar, ¿Qué tal tio? Hace unos cuantos años que nos conocemos y tanto por afinidad musical, como por cercanía geográfica, por el trabajo en Promouters Gijón y por amistad, tenía ganas de que compartieses unas palabras con los seguidores de la página, así como con aquellos que acudimos alguna vez a los conciertos de bandas por las que apostáis. Con el actual que está terminando, ya son 10 años los que se cumplen desde que empezásteis en esto. Una aniversario especial, supongo. Puedes explicarnos cómo y por qué surgió la idea de aventurarse en este difícil mundillo, me imagino que no sería por pasta... ¿Compensa tanto esfuerzo?, Para el 2018 veo que seguís programando actuaciones pero, en estos diez años, ¿alguna vez habéis pensado en tirar la toalla?

Surgió a partir de un amigo que teníamos y tenemos en Barcelona que se llama Edu y tiene una promotora que se llama Funhouse Productions. Nos ofreció hacer a The Steepwater Band en julio de 2007 y los trajimos al desaparecido Savoy 2 de la calle Pelayo, nos salió bien, nos gustó la experiencia y siguió ofreciéndonos grupos como Year Long Disaster, Glyder, Dan Baird, Radio Moscow... después fueron apareciendo más promotoras ofreciendo más grupos y como quien no quiere la cosa ya pasaron 10 años organizando conciertos.La idea que teníamos y seguimos teniendo era traer grupos que nos gustasen y que fueran difíciles de ver por aquí sin tener que desplazarse fuera de Asturias para poder verlos. En todos estos años nos planteamos muchas veces la idea de mandarlo todo a la mierda, claro que sí, pero de momento pesan más las cosas positivas que las negativas. Nunca pensamos que íbamos a llegar a 10 años y aquí estamos, mientras haya un mínimo de interés en el público por las cosas que hacemos intentaremos seguir.


2. Promouters Gijón nace en 2007, ¿alguno de vosotros tres (Pablo, Borja y tú) teníais experiencia previa en cuanto a montar bolos. ¿Recuerdas aquel primer concierto?, ¿Muchos nervios?, ¿Ves las cosas mejor, igual o peor que entoces?

Cuando empezamos ninguno tenía experiencia en organizar conciertos, yo siempre estuve muy relacionado con la música pero más desde el otro lado como público o echando una mano a amigos músicos pero nunca siendo parte activa en la organización. El primer concierto que hicimos, como dije antes, fue The Steepwater Band en el Savoy 2 con Alto Volto de teloneros, recuerdo que teníamos un poco de miedo por conocer la respuesta de la gente porque era de domingo y en plena Semana Negra pero todo salió bien a pesar de los nervios iniciales. Respecto a hace 10 años yo creo que a nivel de salas en Asturias estamos peor porque hay menos y cada vez hay más dificultades para la música en directo pero también es cierto que todos los fines de semana tienes opciones de ver algún grupo sobre un escenario incluso a veces hay que elegir, lo que pasa es que el rock sigue siendo algo muy minoritario y el público muy reducido a pesar de que no lo parezca por las cifras de gente que va a los festivales.


3. El hecho de meter a una comunidad como Asturias dentro del circuito de giras es todo un logro, no debe ser tarea fácil, ¿os lanzásteis directamente a trabajar con las bandas o buscásteis apoyo en algún otro promotor? ¿Cómo os repartís el trabajo entre los tres dentro de Promouters Gijón? ¿Cada uno asume un rol o es cosa conjunta de equipo?

Los grupos nos llegaron a través de ofrecimientos de otros promotores que traían grupos a girar por España. Cuando empezamos nunca nos asignamos ninguna tarea específica sobre lo que haría uno u otro, con el paso del tiempo y debido a cuestiones familiares y laborales que les impedían venir muchas veces a los conciertos y como yo era el único que vivía en Gijón acabé llevando la mayor parte del peso pero siguen estando ahí cuando se les necesita para algo a pesar de que estén un poco más apartados de lo que es la organización.


4. Madrid, Barcelona y País Vasco son plazas fijas en la mayoría de los casos para un grupo extranjero que venga de gira por España. Ya sabemos como está el panorama en nuestra región, para presenciar conciertos en buenas condiciones de grupos que empiezan a despuntar o incluso grandes bandas con más nombre, ¿hacerse un hueco en ese circuito de giras es viable o cuesta demasiado, y en qué sentido?

Para bandas que empiezan o menos conocidas no hay problema, Gijón y Asturias es atractivo para ellas, el problema ya es cuando esas bandas crecen en popularidad o con bandas actuales con cierto reconocimiento, con esas tres ciudades es dificil o mejor dicho imposible competir, todas las grandes bandas quieren tocar allí, no se entiende que vengan a España y no toquen en Madrid, Barcelona o Bilbao. Además tampoco en la actualidad hay salas activas en Asturias capaces de meter a 1000 personas.De todas maneras hay veces que por determinadas circunstancias surge la posibilidad de que vengan pero si solamente hacen dos o tres fechas en España es casi imposible conseguir que una sea en Asturias.


5. Me consta que recibís más ofertas de las que podéis atender para traer grupos, ¿eso es bueno o malo?. A veces, incluso, debéis decidir con muchos meses de adelanto si cerrar una contratación o no. ¿Os juega malas pasadas el calendario? ¿Qué factores influyen para decantaros por unos u otros grupos?

Siempre es bueno que te ofrezcan muchos grupos, eso quiere decir que estás haciendo las cosas bien y los promotores están contentos con la forma que tienes de trabajar. Se trabaja con bastante antelación, ahora mismo ya estamos pensando en cosas para después del verano, sin cerrar la puerta a cosas que surjan para antes, pero una parte de la cabeza ya esta pensando en los útlimos meses de 2018 y todavía no acabamos 2017. Los principales problemas que hay con el calendario son dos, el primero es intentar evitar en la medida de lo posible que coincida con otro concierto similar en estilo que haya en Asturias, no sería la primera vez que rechazamos hacer un concierto de un grupo porque coincide con otro ya anunciado, en ese caso intentamos cambiar la fecha o directamente no lo hacemos, por eso muchas veces optamos por hacerlos por semana para evitar coincidir con otros.Y el segundo problema es con el calendario de fútbol pero tampoco es fácil porque hay partidos de fútbol casi todos los días. Como anécdota, para que veas la importancia que tiene el fútbol, te puedo decir que una vez cerramos el concierto de un grupo en dos cantidades diferentes dependiendo de qué equipos jugaran la semifinal de Champions que estaba programada para el mismo día. Aunque nunca me ocurrió directamente conozco casos de tener que cambiar el horario del concierto o incluso el dia por culpa de un partido de fútbol. A la hora de elegir los grupos, lo principal es que nos gusten, lo segundo es que tengan buen directo y por último que las condiciones sean viables económicamente.

Promouters Gijón y Radio Moscow

6. Por citar tan solo algunos ejemplos: Radio Moscow, Vintage Caravan, Blackberry Smoke, Kadavar... la lista es larga. Estas bandas tienen un nombre en la actualidad y son habituales en los grandes Festivales, algunas siendo principales reclamos dentro del cartel. De no ser por vosotros, muchos no habríamos tenido oportunidad de verlos al lado de casa en sus inicios. No deja de ser un lujo y un privilegio. Seguís con la misma filosofía pero, ¿cómo responde el público en este aspecto?
Sinceramante, responde mal. A pesar de que con internet está todo alcance de la mano para conocer a los grupos y ver lo que hacen, a la gente le cuesta mucho ir a conciertos de bandas desconocidas.Todo eso parece que cambia si la banda va a un festival y su nombre aparece en el cartel. La gente es más receptiva a ver tocar a un grupo desconocido en un festival que a verlo en una sala al lado de casa. Ahora mismo para los grupos que empiezan o que no son conocidos tocar en un festival es fundamental a la hora de poder hacer luego una gira por salas.


7. Al principio de vuestra andadura pudimos ver unos cuantos conciertos en locales de Gijón que a dia de hoy no existen. Y al poco empezásteis a programar en la Sala Acapulco del Casino de Asturias, lo que venía siendo poco menos que vuestra sede oficial y casi segunda casa (también para muchos de nosotros). ¿En qué medida os afecta el cese de la actividad musical que venía ejerciendo la empresa que explotaba ese espacio?. La noticia aún es reciente y no deja de ser un fuerte varapalo. ¿Hay alternativas de cara al futuro? Y de ser así, ¿Cuáles son?

Siempre que cierra una sala es una mala noticia, no cabe duda.Ya pasamos por el cierre del Savoy 2 o el Dom Pedro en donde estábamos muy bien también, así que no es la primera vez que tenemos que buscar alternativas aunque la verdad es que cada vez quedan menos opciones en Gijón, una de ellas es el Memphis en donde ya hicimos un concierto este año y tenemos previstos unos cuantos para 2018, una segunda alternativa en Gijón que hay es el Albéniz pero ya para hacer cosas grandes que puedan llegar a meter más de 250 personas. En Gijón no hay más alternativas a nivel de salas, este año ya empezamos a programar en Avilés y continuaremos el año que viene haciéndolo allí,en la Factoria Cultural sin descartar tampoco hacerlo en Oviedo.


8. Mantenéis una programación amplia, variada y de calidad a lo largo del todo el año. Al margen de vuestra labor, para que todo funcione, dependen otros factores: salas, público y bandas. Del primero ya hemos hablado. En cuanto a las bandas, tú que has tratado con cientos de músicos y managers, ¿en general cómo se portan?. ¿Suelen pedir cosas raras? No des nombres si no quieres, pero puedes contar alguna anécdota que te haya pasado a lo largo de estos años tratando con ellos.

En general se portan todas bien. A estos niveles no suelen pedir cosas raras, eso queda para las Rockstars. Lo único es a la hora de cenar, hay gente que es vegetariana, vegana, celíaca o alérgica a determinados alimentos y hay que tener cuidado con eso. En ese sentido un músico nos insistió en que no le diésemos nada que llevase nueces porque lo mandábamos directamente al hospital al ser alérgico a ellas.


Omar Wylde y Kerry King

9. Como melómano y apasionado de la música en directo, del Rock en general y del Stoner en particular, personalmente me quedo con varios conciertos que me han marcado y que creo que no exagero si digo que han sido históricos en esta ciudad. Más que a nivel comercial, por la experiencia irrepetible de haber vivido algo extraordinario. Me vienen a la mente el de Siena Root en el Dom Pedro (2010) ante veintitantas personas, los dos pases de Steepwater Band en el Savoy2 de la c/ Pelayo con casi tres horas de infarto (2009) o el más reciente de Yawning Man con Mario Lalli y Gary Arce (2016) , auténticas leyendas de Rock Desértico. Evidentemente hay muchos más. En tu caso, ¿qué bandas te han sorprendido más en directo? También puedes citar alguna que no hayáis traído vosotros.

Muchas, el directo de The Steepwater Band es impresionante, el sonido que logran sacar Mars Red Sky es espectacular, el conciertazo que se marcaron Rival Sons... En estos 10 años hubo muchos y muy buenos conciertos, la lista es muy larga.


10. Volvamos a las salas. Ya sabemos que en Asturias son escasas, pero las que conoces tanto de aquí como de afuera, por lo general ¿están a la altura de lo deseado?. ¿Cómo espectador, en cuáles te sientas más cómodo o te gustan?. ¿Y como promotor, te has visto alguna vez en la tesitura de lidiar con algún propietario que exigiera un mínimo de público o un cierto número de entradas anticipadas vendidas para determinado evento?

En España hay muy buenas salas de conciertos, en Barcelona Bikini, Apolo o Rocksound, en Madrid, La Riviera, But o Barceló, en Bilbao, Santana o Antzokia... No creo que en España tengamos problema con las salas. Las dos salas que hay ahora en Gijón tienen buen sonido, el Albéniz suena muy bien y el Memphis a pesar de ser más pequeña tiene muy buen sonido también. En Asturias me quedo con la Lata de Zinc en Oviedo por la programación alternativa que tienen, en Avilés está la Factoría Cultural que también suena de lujo y la Sala Club del Niemeyer. Nunca tuvimos problemas con los propietarios de las salas, alguna te exige que le garantices un mínimo de asistencia para alquilártela porque no le interesa hacerlo para pequeños eventos.


11. Ahora una cuestión delicada: el público. Mi sensación es que por lo general pasa de todo, hay excepciones, claro. Pero a dia de hoy muy pocos compran discos, impera la 'cultura' de lo gratuito, casi nadie mueve el culo por un concierto pero por la calle se ven muchas camisetas roqueras. Y pasta hay pero para otras cosas. Cada cual se gasta su dinero como y donde quiere, faltaría más. Pero ¿a quién le echamos la culpa? ¿a la política que quiere una sociedad adormecida y acomodada al 'todo hecho'?. Y aún así, ¿cómo es posible que la mayoría consuma la primera basura que le pasan por la oreja?, ¿Falta curiosidad e inquietud?. ¿Falta cultura? Parece que a todo cristo le guste las mismas cosas y lo que no vende no existe. ¿Cómo ves esto desde tu perspectiva propia y con la de la experiencia de Promouters Gijón?

Yo creo que el rock siempre fue algo minoritario, para que la música llegue a la gente hay que hacérsela llegar, el ser humano es cómodo por naturaleza, a pesar de que tenemos medios al alcance para escuchar cualquier cosa, la gente prefiere que se lo des hecho y hay muy poca gente con inquietudes. Hace años había programas de música en la televisión como Tocata, Aplauso, Plastic... en donde era habitual ver grupos de rock, la MTV también ayudó mucho a difundir la música pero ahora mismo ya no queda nada, los programas musicales que hay son OT y La Voz y la MTV es de todo menos música, todo eso hace que no haya relevo en las nuevas generaciones y las generaciones anteriores van teniendo otras preocupaciones como el trabajo y la familia que les hacen ir alejándose de las salas. De todas maneras el rock siempre va estar ahí de una manera u otra por mucho que se empeñen en darlo muerto.

12. Los promotores, los músicos, los blogueros o responsables de webs dedicadas a la música, los que hacen un programa de radio... son o somos tipos raros a ojos de mucha gente. Date cuenta, montas un bolo y apenas va gente... grabas un disco y no lo compra ni dios, tienes un programa de radio y lo escuchan cuatro gatos... no te digo nada ya de los que escribimos por amor al arte, jajaja!! ¿Cómo explicarías tu pasión por la música a alguien que piensa que estás loco o que eres tonto por perder tiempo y dinero?

Es fácil de explicar, hay gente que se gasta el dinero en una camiseta de fútbol o en una entrada para un partido, otros se lo gastan en comer en un restaurante, en ropa, en un coche o en una moto. Es una cuestión de gustos y de prioridades y de gastarte el tiempo y el dinero en lo que te hace feliz y sentirte bien. No hay más.


13. Y en lo positivo, ¿con que te quedas de toda esta experiencia a lo largo de diez años? Está claro que dentro de este mundillo también hay gente que merece la pena, que se lo curra y excelentes personas con iniciativa y firmeza. Para tí, ¿cuáles han sido las más gratas sorpresas que has vivido estando metido en estos saraos con Promouters Gijón?
Me quedo con haber conocido a gente que comparte la misma pasión por la música, al final músicos y promotores a este nivel estamos unidos por la misma pasión, las dos partes sabemos lo duro que es este mundillo y es muy gratificante hablar y compartir los problemas que tenemos unos y otros para seguir adelante. La mayoría de los grupos valoran el esfuerzo que haces por traerlos a tocar y nosotros valoramos el esfuerzo que hacen ellos por tocar cuando a veces vienen después de varios conciertos seguidos, cansados, con pocas horas de sueño y algunos con problema de salud o familiares, todo eso se olvida cuando suben al escenario.


14. Habéis montado muchos conciertos de diferentes estilos: Rock & Roll, Punk Rock, Stoner, Heavy Psych, Rock Sureño... etc. Los músicos y seguidores de todas estas vertientes musicales ¿tienen algo en común o ves gente muy encasillada en lo suyo? ¿Aún se lleva eso de pertenecer a una tribu con cierta actitud excluyente?

Hay una pequeña parte del público entre la que me encuentro que es bastante ecléctica, que es capaz de disfrutar de distintos estilos a pesar de que le gusten más unos que otros y también hay otra parte que todavía sigue con la idea de tribus urbanas y rechaza ciertos estilos. Esto es más que nada a nivel de público, a nivel de músicos esas diferencias no existen, como ejemplo te puedo decir que el cantante de The Bellfuries, un grupo de rockabilly que trajimos este año, es fan de Slayer. Promouters siempre será una promotora de rock, en el concepto más amplio de la palabra y no rechazamos ningún grupo por su estilo siempre que sea de nuestro gusto.


Ahora una serie de preguntas rápidas, di lo primero que se te venga a la mente, ok?
¿Cuál fue tu mejor momento con Promouters Gijón?


Por la respuesta del público me quedo con el concierto de Graveyard en 2013 pero hubo muchos más que les da más valor la perspectiva del tiempo como por ejemplo haber traído a Blackberry Smoke en 2009. Es dificil quedarse con uno.

¿Y el peor?
Cualquiera en el que la asistencia no haya sido la esperada. Cuando vino Marc Ford en 2014 por ejemplo por la poca gente que fue,no por el concierto que sí estuvo muy bien.

¿Alguna vez te dieron ganas de dar un guantazo a un músico o manager?
Alguna pero muy pocas, se cuentan con los dedos de una mano y me sobran dedos.

¿A alguien del público?
Cuando alguien no deja de hablar durante un concierto lo llevo bastante mal.

¿Que explicación tiene que una joven banda como (.... en su primera visita a España y sin apenas promoción lo pete y otras igual de buenas o mejores metan 30 personas? Eso se lo dejamos a Iker Jimenez a ver si nos resuelve la duda.

¿La mejor fiesta post concierto?

Hubo muchas pero me quedo con Dewolff porque están todo el día de broma.

¿Los personajes más peculiares con los que te has encontrado?
Year Long Disaster y Karma to Burn en aquella gira conjunta en 2010, en donde compartían los miembros las dos bandas.

¿Alguna exigencia de algún grupo fuera de lo normal?

Rollos de papel de cocina para que el que tocaba el cencerro en White Cowbell Oklahoma hiciera su espectáculo con la motosierra.



WHITE COWBELL OKLAHOMA


¿Alguna que te haya decepcionado en directo?

The Flying Eyes en 2014,el cantante no tuvo su día.

¿La que más te flipó?

Dificil quedarse con una,por como sonaron Mars Red Sky.

¿En qué época te hubiera gustado vivir esta experiencia de promotor?

Me hubiese gustado vivir la época de los setenta porque es la época que más me gusta aunque en esos años en España poco se podía hacer.

¿Alguna banda con la que tengas la espina clava y quieras traer?
En honor a Pablo te diré Gov´t Mule.Siempre fue su sueño desde el comienzo.

Tienes toda la pasta del mundo y puedes traer a quien quieras para montar un evento... Elige.Le pondría un cheque en blanco a Josh Homme para que hiciera un único concierto con Kyuss.


Llegamos al final de la entrevista. Seguramente se me olvide algo y puede que estés hasta las narices de tanta pregunta, jaja. Así que, por último, añade lo que quieras Omar, suelta lo que te apetezca. Nos vemos en breve, tio. Felices Fiestas y enhorabuena a Promouteres Gijón por todo el curro que os habéis pegado en vuestra primera década. Gracias por toda vuestra labor y por contestar a esta entrevista. ¡Hasta el próximo concierto!! Salud y un abrazo, amigo.
Lo único que me gustaría es pedir a la gente que vaya más a los conciertos de sala y que apoyen la música en directo,se pueden encontrar agradables sorpresas al lado de casa que dos o tres años más tarde serán reclamos en los carteles de los festivales.Todos esos grandes nombres que aparecen en los carteles de los festivales algún día pasaron por salas pequeñas como las que tenemos en Asturias.Y a ti gracias por el apoyo que haces a la música con el blog,por tu asistencia a los conciertos y por tu amistad.






* Nota de KARLAM

Así queda la programación de The Promouters Gijón para el primer trimestre de 2018. Repartida entre la Sala Memphis Live Music de Gijón y la Factoría Cultural Avilés.

lunes, 11 de septiembre de 2017

VIII años de STAGE III

 
Estamos de aniversario, ¡y estamos para quedarnos!!

Pues sí, amigos, han sido muchos meses de travesía por el desierto pero aquí me tenéis de nuevo, con la misma ilusión del primer dia, celebrando los 8 años de STAGE III, y con ganas de seguir compartiendo contenidos musicales en la red. Y no, no es que hayamos desaparecido por completo, puesto que las publicaciones continúan actualizándose en nuestra página de facebook, pero algunos echábais de menos nuevas entradas en el blog... y yo también. Obligaciones, más trabajo y menos tiempo libre son las razones de esta ausencia prolongada a la que intentaré poner remedio desde ya.




¿Y qué mejor excusa que una celebración para regresar? Encontrarme con las estadísticas del blog por las nubes a pesar de este parón ha sido un buen regalo y un empujón que me motiva mucho. ¡De 2700 a 5700 visitas por cada entrada publicada en lo que llevamos de año!! Vaya sorpresa... ¡Muchísimas Gracias!! Muchas gracias por leer, comentar, compartir o simplemente estar ahí detrás de vez en cuando. Reconforta saber que los contenidos del blog son de interés y que hay seguidores de países tan dispares como USA, Francia, Rusia, UK, Argentina, México o Chile, por ejemplo.




Por la parte que me toca, y en la medida de mis posibilidades, os prometo que STAGE III seguirá muy vivo y sin fecha de caducidad. Mientras el cuerpo aguante y el tiempo lo permita, ganas no me faltan de seguir con la página, de asistir a conciertos, de escribir, escuchar y descubrir viejos y nuevos discos, compartiendo y viviendo experiencias, que al final es lo que nos queda: los buenos momentos!!!

Así que arrancamos el curso escolar y la nueva temporada con las pilas cargadas. Para empezar dos bolazos que os recomiendo: THE STEEPWATER BAND y SIENA ROOT, que están estos dias de gira por la península. Dos grandísimas bandas de sobra conocidas, un seguro de vida en directo!!! Martes 12 y jueves 14 de septiembre en la Sala Acapulco de Gijón. 
* ¡Ojo al bono descuento!!



Ahí estaremos celebrándolo con nuestros amigos de La Mina, Honky Tonk y Promouters Gijón, que también festejan sus respectivos aniversarios.

+Info:
@thesteepwaterband
@sienaroot

lunes, 21 de noviembre de 2016

Adiós a SHARON JONES, 1956 - 2016 (D.E.P.)


Puto cáncer. La maldita enfermedad vuelve a llevarse por delante otra vida, tampoco se libran nuestros artistas favoritos y en este caso toca despedir a Sharon Jones, una de las mejores voces del Soul contemporáneo. Sharon Jones ha muerto cuando contaba con 60 años, después de librar una dura batalla contra un cáncer de páncreas que se le diagnostico hace tres. Nos hicimos eco en su dia de aquella noticia (aquí) que cayó como un jarro de agua fria entre sus seguidores. Después de eso, no tardaría en salir de nuevo a los escenarios mientras seguía con su tratamiento y aún le dio tiempo a grabar dos álbumes más: "Give The People What They Want" (2014) y "It´s A Holiday Soul Party", maravillosos ambos.



Hablando de discos, guardo especial cariño y tengo por favorito su "100 Days, 100 Nights" (2007) que fue con el que la descubrí. Incontables las veces que lo habré escuchado. Una obra perfecta de principio a fin, el tercero en la discografía de Sharon Jones & The Dap-Kings, con influencias de la música negra sixtie, Funk, Soul y Afrobeat. Sirva como ejemplo esta joya que da título al álbum.



Poco consuelo nos queda, seguiremos disfrutando con sus videos y su música inmortal. Cuando vea o repase alguna película o serie carcelaria me vendrá a la mente otra vez su recuerdo, porque sí, amigos, esta gran diva del Soul antes que artista fue funcionaria de Rikers Island (la misma prisión de "The Night Of") y también escolta armada en los camiones blindados del Wells Fargo Bank. Lo que se dice una mujer de armas tomar. Encantadora en las distancias cortas pero con mucho carácter. Así lo demostró Sharon cuando detectaron su cáncer accediendo a rodar un documental donde mostraba su gran espíritu de lucha (ver trailer aquí). Os dejo un último video de una actuación suya en verano del 2011, en París, con la sorprendente colaboración de un espontáneo admirador: Prince.

D.E.P.

jueves, 8 de septiembre de 2016

VII años de STAGE III


VII años en la red y parece que fue ayer...

Pero si es que fue ayer!!! Sí, y otra vez se nos pasó mencionarlo. El 7 de septiembre del 2009 se publicó la primera entrada en STAGE III así que estamos de aniversario. Siete años juntando letras, compartiendo fotos, vídeos, crónicas, reseñas de discos...

Por los pasados y por los que vengan, hoy lo vamos a celebrar en nuestro hábitat natural: nos vamos de concierto con Yawning Man!!! Una de nuestras bandas fetiche. Los padres del #Rock desértico.

domingo, 28 de agosto de 2016

CACTUS - "Ot 'N' Sweaty" (1972) #Discos #Efemérides

Ayer cumplió 72 años Tim Bogert (bajista de Cactus; Vanilla Fudge; Beck, Bogert & Appice) y hoy le toca el turno al 4º álbum de Cactus, publicado el 28 de agosto del '72 , ¡curioso!!. Junto con Bogert, en la formación estaban ilustres como Carmine Appice (batería) y el vocalista Peter French (ex Leaf Hound y Atomic Rooster). "Ot 'N' Sweaty" es un disco buenísimo pero atípico, las tres primeras canciones están grabadas en directo, de su actuación en 'Mar y Sol Pop Festival' de Puerto Rico, y el resto se grabaron en estudio. Cactus se separaron poco después hasta su posterior reunión en 2006.


La buena noticia es que tras 10 años de espera los tenemos de vuelta con un nuevo álbum que lleva por título 'Black Dawn', pero eso es otra historia que ya os contaré...



Line up:
  • Carmine Appice - Batería
  • Tim Bogert - Bajo
  • Werner Fritzschings - Guitarra
  • Peter French - Voz
  • Duane Hitchings - Teclados

miércoles, 27 de julio de 2016

Adiós a JAVIER EZQUERRO de ON THE ROAD MUSIC (d.e.p.)


Triste noticia que nos llegaba ayer a última hora de la tarde. El joven Javier Ezquerro, de la promotora On The Road Music, fallecía víctima de un cáncer. Duro golpe para la escena rockera de Barcelona y para todos aquellos que compartimos amor y pasión por este mundillo musical.

Muchas veces nos hicimos eco en Stage III de giras y conciertos via On The Road Music, la lista de grupos y artistas por los que apostó Javier es larguísima, en ocasiones arriesgándose y yendo contra corriente. El camino nunca fue fácil pero estuvo al pie del cañón prácticamente hasta el final, sirva como ejemplo que no hace ni dos semanas seguía promoviendo su agenda para después del verano: Daniel Romano, Fu Manchu, Stacie Collins, Electric Mary, Graveyard, The Brew, Dynamite, Slim Cessna's Auto Club... etc.

Desde aquí dar nuestras últimas gracias a Javier por toda su labor incansable, por toda la buena música que nos hizo llegar, y por ser un ejemplo a seguir, un referente en su ciudad y gran parte del país. Músicos, amigos, promotores, medios y gente del mundillo lo echaremos de menos...

Un fuerte abrazo a sus familiares y amigos.

D.E.P.

domingo, 5 de junio de 2016

Adiós a MUHAMMAD ALI, D.E.P. (1942-2016)

 
Despedimos la semana con un grande entre los grandes: Muhammad Ali, anteriormente conocido como Cassius Clay, que falleció hace dos noches a los 74 años de edad. Descanse en paz este boxeador legendario que enloquecía a los aficionados con sus movimientos sobre el cuadrilátero como si de un bailarín de ballet se tratase. Mucho más que un deportista, una figura social de enorme influencia en su generación. Respeto eterno.

miércoles, 13 de enero de 2016

Adiós a DAVID BOWIE, 1947 - 2016 (DEP)


Llevamos tres dias de luto por la muerte de David Bowie. Otro coloso que se va con las botas puestas, y lo hace dejándonos un nuevo album, arriesgado y enigmático: 'Black Star', cuyo valor y significado adquiere más sentido si cabe tras esta repentina despedida. Hasta para morirse hizo una jugada maestra. Vaya crack.

Tenía cáncer de hígado, nos avisó pero no nos enteramos, lo mantuvo en secreto, se sabía que estaba enfermo pero sólo sus más allegados conocían la realidad, y respetaron su decisión de no hacerlo público durante estos últimos dieciocho meses que luchó contra la enfermedad. Dice mucho de él que empleara todas las fuerzas que le quedaban para firmar un testamento musical, un disco que encierra muchos detalles nada casuales. Ahora lo entendemos todo. El último vídeo que grabó: 'Lazarus', acaba con Bowie dentro de un armario (una caja de madera...), un ataud, y la letra es una despedida en toda regla. Sabía que se moría...



Mira aquí arriba, estoy en el Cielo
Tengo cicatrices que no pueden ser vistas
Tengo drama, no puedo ser hurtado
Todos me conocen ahora

Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro
No tengo nada más que perder...



Es el Adiós de un artista sobresaliente que pasó por todos los géneros habídos y por haber: desde los orígenes del Mod británico, tuvo querencia por el Folk, más tarde con el Hard Rock, brilló como nadie convirtiéndose en pionero del Glam, del Pop Rock, hasta experimentó con la música Disco y la Electrónica. Sin olvidarnos de su faceta pictórica y como actor. Lo bueno era que tras cada uno de sus cambios de piel sabía regresar a su esencia natural.

Bowie era conocido como el Duque Blanco, el Camaleón, pero también fue un vampiro, él siempre dijo que su inspiración la encontraba alrededor. Parte de su talento residía en recoger varias ideas y modificarlas añadiendo su visión personal. Bowie olfateaba las opciones de lo que veía, no tenía miedo a experimentar y como todos los genios, sabía sacar partido de ello. Un artista único que nos dejó un legado enorme. Pero quizás lo más importante que hizo fue enseñarnos a millones de personas a ser nosotros mismos, a mostrarnos que lo raro y lo diferente puede ser también hermoso. A que podemos ser Héroes, de muchas maneras, aunque sea por un dia. Y esto, amigos, traspasa lo meramente musical.



David Bowie fue muy grande y su pérdida nos llena de tristeza. Se va una una estrella, un Genio que nos hizo soñar, reír y llorar, de tristeza y de alegría. Pero se va con una mueca burlando al destino, con un guiño a la muerte y a la vida, dejándonos esta última imagen promocional de su último disco, sonriente, porque seguramente así es como quería ser recordado. Y así será. No queda más que estarle eternamente agradecidos. D.E.P.

martes, 29 de diciembre de 2015

LEMMY KILMISTER, 1945-2015 (D.E.P.)


Recuerdo que el otro dia comentaba con un amigo que lo iba a ver el próximo mes de febrero, en la gira que los traía por aquí con Saxon y Girlschool, y medio broma medio en serio le dije: "¡A ver si llega!". Maldita premonición. Nos quedamos un poco huérfanos desde anoche cuando de madrugada recibimos la triste noticia: "No es fácil decir esto... Nuestro fuerte y noble amigo 'Lemmy' ha fallecido hoy tras una corta batalla contra un cáncer muy agresivo". Con estas palabras nos comunicaba su banda a través de Facebook algo que nos resistíamos a creer. Pero no, no se trataba de una tardía inocentada y la realidad es que se nos fue Lemmy Kilmister, el mitíco y lengendario líder de Motörhead. Él se enteró de la enfermedad el 26 de diciembre, en casa, sentado frente a su videojuego favorito, acompañado de su familia. Parece increíble que dos dias después ya no esté entre nosotros... Cierto es que su salud se había degradado considerablemente en los últimos años pero ahí seguía, tocando, resistiendo sobre los escenarios como un guerrero y grabando discos. El último: Motörhead - Bad Magic (2015), es otra certera bala de cañón.



Y del último paso a hablaros al primer cd que me compré a mis veintipocos años de Motörhead. Todavía no tenía ni reproductor donde escucharlo. En su interior 16 cortes que mostraban a la banda en su hábitat natural, el directo. De ahí su título: Live & Loud! Directo y potente. El sonido del disco es muy mejorable, más propio de un bootleg, pero transmite a la perfección el significado del Rock & Roll puro y auténtico. Sin aditivos, crudo, visceral, salido de las entrañas, hecho de corazón... ¡como debe ser!


Por encima de la técnica y de tener una buena voz, Lemmy iba sobrado de pasión, por la vida, por lo que hacía, por el Rock & Roll y así murió, dejando un legado incontestable, grandes discos memorables con Motörhead, en solitario y anteriormente con los pioneros del Space Rock Hawkwind. Nos queda el consuelo de que Lemmy vivió a su manera y murió con las botas puestas. Llevó hasta las últimas consecuencias su filosofía y predicó con el ejemplo. Lo recordaremos por siempre como lo que fue, uno de los grandes, uno de los nuestros, un Maestro, una leyenda, único en su especie. Quienes amamos su música lo echaremos mucho de menos. Hasta la vista, jefe. Nos vemos en el infierno.

domingo, 2 de noviembre de 2014

A la memoria de JACK BRUCE


Domingo 2 de Noviembre. Dia de Fieles Difuntos. Al margen de que seamos o no creyentes, hay ciertas cosas que conviene recordar de vez en cuando. Hoy hace algo más de una semana que se nos fue JACK BRUCE, uno de los mejores bajistas de la Historia del Rock. Aun con retraso, me sumo a las condolencias de otros amigos y compañeros de blogosfera, y de la red en general.

Algunos todavía seguimos de luto. Sin duda Jack Bruce merece ser recordado como uno de los mas innovadores y determinantes bajistas no solo del Rock, también del Jazz y del Blues. Un músico de varguardia, un hombre de carácter.



Resumir toda su trayectoria es harto complicado en unas pocas líneas. En los '60 destacó en los 'Blues Breakers' de John Mayall, donde conoció a Eric Clapton. Más tarde su paso por Cream, imprescindible, donde escribía y cantaba la mayoria de las canciones, quedó marcado durante tres años influyendo a infinidad de bandas hasta nuestros dias. Su siguiente aventura con otros dos fenómenos le llevaría a formar West, Bruce & Laing...



Sonados fueron sus encontronazos con Ginger Baker durante sus años en Cream, dos hombres con una personalidad tan fuerte que se llevaban a matar, incluso llegando a las manos en el escenario, que a la postre fue determinante en la ruptura del grupo. Pero que con el tiempo (que todo lo cura, o eso dicen...) fueron limando sus asperezas hasta forjar algo parecido a una amistad, y de ahí su puntual reunión en 2005.

Y a su biografía musical habría que añadir otros proyectos y nombres propios al lado de estrellas como Frank Zappa, Ringo Starr, Gary Moore, Lou Reed, Gov't Mule... etc. Así como sus trabajos en solitario (recomiendo empezar por "Songs for a Tailor") y, finalmente, un disco póstumo de este mismo año titulado "Silver Rails". Una vez más, la Música con mayúsculas sufre otra gran pérdida irreparable, pero ahí queda su legado, y en nuestra memoria por siempre. Adiós a un gigante. D.E.P.

domingo, 7 de septiembre de 2014

5 años de STAGE III


7 de Septiembre del 2009, el inicio de La Ruta de STAGE III.

Por lo general, no me gustan las celebraciones que están ligadas a algún tipo de tradición, por diferentes razones: a veces me emociono con facilidad, otras me niego a seguir modas absurdas y pasajeras, casi ninguna porque lo indique el calendario, el "porque sí" no va conmigo. Con deciros que tampoco suelo celebrar mi cumpleaños personal...

Sin embargo, hoy voy a hacer una excepción (os prometo que no lo había previsto) y es que acabo de darme cuenta que precisamente tal dia como hoy, un 7 de septiembre, hace cinco años abrí este espacio llamado STAGE III.

La fecha se corresponde con la primera entrada publicada en este blog, una fecha que no había mencionado hasta hoy en los cuatro primeros años, porque a parte de ser un poco olvidadizo le restaba importancia. De entre todas las anécdotas relacionadas con STAGE III, la principal también está en su origen, ya que nació por casualidad, sin pretensiones ni ideas preconcebidas, una noche de insomnio como esta fruto del aburrimiento que me puse a teclear (fijaros en la url de la página: sdngfj.com), seis consonantes que no significan nada, escritas a prisa y corriendo, lo primero que salió de mis dedos al azar.

Hay más, pero tampoco quiero enrollarme demasiado con esta entrada que hace la nº 888, ¡curioso!, simplemente quería daros las gracias a todos y cada uno, fieles seguidores, compañeros, amigos... ¡¡Muchas gracias!! por estar ahí, visitando, comentando, leyendo, algunos desde el principio, otros con visitas esporádicas, desde la sombra y en el anonimato o tras un nick, no importa, ¡sois todos bienvenidos!

Y puestos a celebrar, quién sabe, a lo mejor se hace un especial cuando publique la entrada nº 1000. Ya queda menos... Seguimos!!!


jueves, 17 de julio de 2014

Adiós a JOHNNY WINTER - R.I.P.


Adiós a otro grande. Icono del Blues, del Hard Rock, del Rock'n' Roll, adiós al tejano albino JOHNNY WINTER, que nos dejaba hoy a la edad de 70 años. La noticia nos llegó a través de la esposa de un compañero de Winter, Rick Derringer, que escribía esto en facebook: "Johnny ha muerto a primera hora de esta mañana en Zurich. No estaba bien de salud y se sentía muy frágil y débil".

En realidad se veía venir, llevaba unos cuantos años muy jodido por esa enfermedad degenerativa, síndrome de tunel carpiano, que le impedía tocar con la agilidad y destreza de antaño, a parte de hacerlo sentado en un silla y medio ciego. Seguramente los excesos de otras épocas tampoco ayudaron...

Aún así, seguía dando conciertos y tenía varios pendientes en su agenda, como también un disco para publicar en los próximos meses y un documental ya terminado sobre su vida y obra, que ahora nos quedará como parte de su testamento. En cualquier caso, aguantó hasta el final, con dignidad, al pie del cañón y con las botas puestas; como un viejo rockero que nunca morirá del todo para siempre porque su legado y aportación al blues eléctrico será eterno. Indudablemente, se va uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

D.E.P.




sábado, 12 de julio de 2014

Adiós a TOMMY RAMONE - R.I.P.


TOMMY RAMONE
, hasta hace unas horas, el único superviviente de la formación original, el bateria que trajo el beat a los RAMONES antes de convertirse en productor, el que sabía cómo debían sonar, el más "normal" de la familia, el que animó a los otros tres para formar la banda, el único nacido fuera de USA (en Budapest), el que faltaba para la reunión allá arriba...
JOEY, DEE DEE y JOHNNY tienen batería otra vez.

D.E.P.