17.02.23 ALSASUA @ Altsasuko Gaztetxea + Monte del Oso PUERTAS 22.30 h. Entradas en Taquilla del Gaztetxe Event ⇢ https://bit.ly/tbr-AltsasukoGaztetxea
Esta grabación simboliza una pequeña gran joya dentro de la Historia del Rock. Disco de culto muy desconocido por muchos hasta el momento, donde participa el bajista Duff McKagan (Guns N ’Roses) antes de formar parte de GN’R. Se trata de THE LIVING, una efímera banda punk que grabó un Lp nunca editado oficialmente... hasta ahora.
Por si os lo estábais preguntando, sí, el tipo de la portada es Duff y aquí tocaba la guitarra. Tenía por aquel entoces 17 años. Y en la formación también estaba Greg Gilmore!!! Ni más ni menos. El batería que posteriormente sería parte de Mother Love Bone.
”The Living: 1982” es un LP de siete pistas que recuerda las raíces del punk rock británico de finales de los 70s. Duff reflexionando sobre el álbum y la época durante la cual fue concebido: "¿Esto saldrá alguna vez de nuestro sótano? Entonces teníamos algo mágico, y era nuestro, ¡así que a quién le importa!"
Un buen puñado de canciones llenas de energía y rabia juvenil. Sorprende lo genial que suena para una grabación DIY de 7 pistas. Desde los poderosos acordes de la inicial "A Promise", estás enganchado. "Two Generation Stand", impacta de lleno con la angustia representada por un grupo de Punk Rockers intentando sobrevivir en el mundo de Ronald Reagan. "Live By the Gun" suena tremendamente actual, con un ataque y crítica mordaz sobre los males de las armas en la sociedad. ''No Thanks'' comienza como una cinta puestra alrevés, un breve intervalo que nos suena a qué? The Beatles hicieron algo parecido alguna vez??. Si la vida apesta por completo en determinados momentos, "Life Is A Terror" podría ser la canción indicada, un himno a la frustración. Y la final 'I Want' va a tal velocidad que te romperá el cuello, cuando termine estarás deseando ponerte el disco otra vez puesto que se hace cortísimo.
Otros tiempos, otra época, otra música... siempre lo mismo!!! O tal vez no: The Living: '1982'
El dinero recaudado por las ventas de este sampler será destinado a realizar actos con niños enfermos de cáncer, que están en el Hospital De Santiago de Compostela en coordinación con ASANOG, unaasociación de ayuda a la oncología infantil. El sampler, con 31 bandas del sello Ghost Highway Recordings, contiene material de sus últimos y próximos lanzamientos. Rock 'N' Roll High Energy, Punk, Rock escandinavo, Garage Rock...
Por solo 5€, una buena acción. Una gran elección!!!
Rosy Finch es una de las grandes bandas de esta temporada, y es que su último trabajo, el tercero en su haber, nos ha dejado poco menos que sin palabras con la primera escucha. Evidentemente el disco pide más, una vez que se acaba estás deseando ponértelo otra vez, porque arrolla y atrapa de principio a fin como lava incandescente de un volcán.
La portada es llamativa, pero lo es aún más su interior, y no me refiero a la cuidada presentación en cualquiera de sus tres formatos (Lp, Cd, Cinta) con detalles que apreciará todo buen melómano. Lo más impactante es su alta graduación musical, 'Scarlet' se presenta como un disco para volar cabezas, que hierve la sangre y sacude con fuerza desde el minuto uno hasta la última canción.
Cabe destacar a Mireia Porto (guitarra y voz) como alma y cerebro de este proyecto, tras el cambio de formación que ahora completan junto con ella Oscar Soler al bajo (Domo, Pyramidal) y Juanjo Ufarte en la batería (Grajo, The Dry Mouths). Una nueva base rítmica de total garantía y contundencia como así se demuestra en el disco.
La amalgama sónica de 'Scarlet' abarca un amplio espectro de influencias, desde el Rock pesado, que recuerda a bandas de los '90s (Melvins, Alice In Chains, Babes In Toyland...), Riffs polvorientos cercanos al Stoner Metal, y agresividad Punk tanto en actitud como en las letras. Todas ellas bañadas en Rojo fuerte. Es difícil reseñar alguna canción en concreto cuando todas son brutales y a su vez distintas entre sí. Sorprendentes cambios de ritmo, melodías vocales sugerentes y acertadas... ¡Un disco sobresaliente!! Una pasada.
Que no haya conciertos no significa que no haya música!!!
Desert Highways es una compañía de música independiente con sede en Melbourne, Australia, que incluye un sello discográfico, tienda online, promoción musical, etc. Y que han tenido la genial idea de compartir con todos nosotros este recopilatorio compuesto por 200 canciones para ayudarnos a sobrellevar lo mejor posible el confinamiento. ¡100% gratis!!
Todas las canciones han sido donadas y su descarga está autorizada por los artistas. El recopilatorio es de lo más variopinto: psych, fuzz, stoner, grunge, doom, sludge, punk, hardcore, grind, death, thrash, heavy, rock, acústico, garage...
Entre lo más detacado, tenemos nuevas canciones, varias inéditas y un par de versiones. Ojo a algunos de los artistas involucrados en este proyecto:
- Svetlanas con Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age, Mondo Generator, Dwarves, Desert Sessions, BL’AST, Vista Chino, Bloodclot, Moistboys)
- The Freeks con Ruben Romano (Fu Manchu, Nebula)
- Yawning Man con Mario Lalli (Fatso Jetson, Orquesta Del Desierto, Ten East, The Sort of Quartet, Desert Sessions) y Gary Arce (Big Scenic Nowhere, Fatso Jetson, Ten East, The Sort of Quartet)
- Fatso Jetson con Mario Lalli, Dino Lalli, Larry Lalli y Tony Tornay
- Gary Lee Conner (Screaming Trees)
- Albatross Overdrive con Mark Abshire (Fu Manchu, Nebula)
- House of Broken Promises y Death In Pretty Wrapping con Arthur Seay y Mike Cancino (ambos de Unida).
- Godzillionaire con Mark Hennessy (Paw)
- Penny Ikinger con Deniz Tek (Radio Birdman, The Visitors, New Race).
- Dave Talon (Roadsaw, The Marlboro Men)
- Y grupazos como 1000mods, Ecstatic Vision, Electric Frankenstein, Geezer, Nighstalker, Rosy Finch, The Heavy Eyes, The Muggs, White Hills, Fireball Ministry...)
La descarga incluye también un PDF con información sobre las bandas / info tracks y enlaces. Como en todo, debemos separar el grano de la paja, ¡pero hay mucho y bueno donde rascar!! Además, seguro que descubrimos alguna cosa interesante...
Un grupo de sellos independientes, con el fin de recaudar fondos para la Sanidad española, han decidido unirse bajo este proyecto común que se denomina Music For Gloves. El grave momento histórico que estamos viviendo con la maldita pandemia hace que toda ayuda sea poca, y desde el ámbito musical surge esta magnífica idea, cuya finalidad es comprar guantes para los Hospitales, que tanta falta hacen para los profesionales de la Salud que están atendiendo a pacientes con Coronavirus.
Los 20 sellos discográficos participantes son: Action Weekend, Banana & Louie, Caballito Records, Amok records, Philatelia Records, Topaz Hit Label, Discos de Kirlian, Meritoria, Bob Integral, Madmua Records, Pretty Olivia Records, You Are The Cosmos, KOTJ/Delia, Roctopus Tea Party, Hurrah!, Snap!! Records, Bickerton Records, Sweet Grooves, Gilda y Family Spree Recordings.
Cada sello ha subido cuatro canciones cada uno, disponibles para descargar por solo 2€. Nos encontramos con algunos de los mejores grupos de garaje, psicodelia, powerpop y punk del país y más allá. Junto con la gran selección de bandas actuales, también se pueden encontrar algunas joyas de bandas ya clásicas, como los reyes del powerpop de San Diego de los años 80, Manual Scan. Con todos los ingresos de estas descargas compraremos guantes de protección para hospitales. Gracias a los sellos/grupos participantes. Y a Fer Rayos por sus diseños. Y Vacuum Mastering por su labor.
Mondo Generator regresan tras ocho años desde su último disco. Y ya podemos escuchar dos canciones de adelanto: ''When Death Comes'' y ''Turboner'', un par de trallazos que combinan Speed Rock y Hardcore Punk muy del estilo que Nick Oliveri nos tiene acostumbrados.
El esperado nuevo álbum llevará por título 'Fuck It', verá la luz el 21 de febrero via Heavy Psych Sounds, y saldrán a presentarlo poco después con una gira europea (próximamente sabremos las fechas). El álbum está grabado en los estudios Pink Duck, propiedad de Josh Homme, las mezclas corren a cargo de Ian Watt y la portada es obra de Branca Studio (un estudio de diseño gráfico español con sede en Barcelona).
Las dos canciones en streaming a través de bandcamp:
No será la mejor canción de Blondie, sin embargo tiene una historia interesante detrás. Y llegó al Nº1 en USA manteniéndose durante dos semanas en esa posición de la lista. En ella se combinan elementos como la música Disco/Punk/Pop y Hip Hop.
Para ponernos en situación: Blondie nació como proyecto musical de Debbie Harry y Chris Stein, ambos se conocieron en N.York, y debutaron dentro del Rock underground de los '70s con un éxito arrollador. Por aquel entonces, Harry y Stein tuvieron contacto con muchos artistas de la 'cultura negra', que no existían más allá de los guettos ni llegaban al gran publico. Entre otros, Fab Five Freddy y Grandmaster Flash, a quienes nombran en la letra de la canción.
'Rapture' no fue el primer Rap en tener un éxito comercial, y Blondie no fueron ni mucho menos inventores del género. De hecho, como Debbie ha reconocido, ella no es una rapera especialmente hábil, y hoy en dia, escuchando esta canción, hasta parece un poco torpe su interpretación. El mérito que sí podemos atribuir a Blondie es que 'Rapture' fue uno de los primeros videos en emitirse en la recien estrenada MTV y, efectivamente, el primer rap de la cadena. Ellos introdujeron este género a través del Pop a una audiencia mayor, lo que hoy conocemos como 'mainstream', dándolo a conocer al gran público. Hasta entonces, había permanecido como algo minoritario y apenas sonaba en las emisoras de radio.
El video recrea una de las frecuentes visitas de Blondie al 'downtown' de N.York, y en concreto a uno de los clubs donde solía parar. En una ocasión conoció a un grupo de graffiteros, la invitaron a una sesión de Djs, hacen amistad... y se monta una gran fiesta. Así que esta canción habla sobre la experiencia de Blondie en los suburbios de Nueva York y cómo transmite eso a la clase alta o pija que no tenía ni idea de la existencia de toda esta movida. A ella le encantaba moverse en esos ambientes clandestinos, lo hizo canción, a su manera, con su particular estilo y adelantándose a toda la gran ola de Rap/Hip Hop que poco después tendría popularidad en la década de los '80s. En cierta manera podría decirse que sentó las bases para que eso ocurriera, o al menos fueron importantes para la transición de esos estilos a la música comercial.
Por cierto, esto no viene al caso pero, ¿No se da un aire Deborah Harry a la joven Michelle Pfeiffer en el video?
Todo el mundo 'se recopila' de cara a la navidad. Los más fanáticos de The Damned, sabrán la existencia de ''The Best of the Damned'' (1981), que recoge los cinco primeros años de trayectoria del grupo. Y desde entonces, editaron varios box set, antologías, colecciones de rarezas... etc., que documentan cada detalle de la carrera del grupo, hasta hoy, ya en su cuarta década en activo.
Dicho esto, ¿es prescindible o no este nuevo recopilatorio? Esa es una pregunta que cada fan debe responder por sí mismos. ''Black Is the Night: The Definitive Anthology'', ofrece una novedad respecto a los anteriores: y es que cubre su etapa de los años 90, 00 y 10, junto con los clásicos reconocidos de los años 70 y 80. Las canciones están ordenadas temáticamente en lugar de cronológicamente, lo que significa que debemos esperar hasta la mitad del disco para escuchar los clásicos de la etapa 'Stiff Records' de 1977.
Sin embargo, la lista de canciones tiene sentido según avanza la escucha. Queda bien representada la historia de The Damned, como evoluciona la voz del frontman Dave Vanian, las ingeniosas melodías guitarreras de Capitán Sensible, sus viajes y devaneos a través del Punk, pasando por el Garaje Rock, el Hard Rock, sin renegar del Pop o el Rock Gótico, que tanto les debe tanto por sonido como por estética.
La inclusión de algunas de sus canciones más recientes demuestran su gran estado de forma actual, muchas de las cuales suenan en sus conciertos, y, a pesar de todos sus cambios sonoros a lo largo del disco, la escucha resulta gratificante, más consistente de lo que cabría esperar en principio.
La presentación viene en formato doble, incluyendo notas informativas y entretenidas, así como el árbol genealógico de The Damned, aunque tendrás que echar mano de una lupa si quieres leerlas. Recomendado para fans completistas así como para quien se quiera introducir en el universo de esta banda mítica del Punk británico.
Botines, corbatas y chalecos de cuero. El cuarteto australiano Thee Wylde Oscars practica una mezcla de garage rock’n’roll con un sudoroso Rhythm n’ Soul. Piensa en The Sonics, The Yardbirds o Mitch Ryder and the Detroit Wheels y te aproximás a su explosiva receta.
Formados hace poco más de una década en Melbourne por el cantante, guitarrista y compositor Jay Wylde, un californiano emigrado a Australia tras haber formado parte de la escena garagera de Los Angeles desde comienzos de los años 80, primero con The Trebels y después con los tremendos The Hoods. Al llegar al país oceánico Jay decidió comenzar una nueva banda que fuese más allá del garaje rhythmn’ blues de los 60 y que invitase aún más a la fiesta; un grupo en donde cupiese la fuerza del soul, la energía del high energy de Detroit, el rocknroll de Chuck Berry, el primitivismo de Bo Diddley y en donde pudisesen merendarse un tema de The Velvet Underground y escupirlo en forma de garage punk’n’roll.
Tras un estupendo debut en 2010 con el disco “Do the Wylde” la banda esperó hasta 2017 para lanzar un segundo trabajo. Titulado “Rosalita!” -en su edición australiana- este álbum es ya uno de los mejores discos de rock’n’roll de la década
Desde Australia llega Ezra Lee, uno de los mejores pianistas del rocknroll actual. A sus 32 primaveras este músico de Melbourne ya se ha recorrido todo el planeta, ha editado cuatro álbumes de estudio y un disco en directo, y ha colaborado con multitud de figuras del rocknroll. Heredero de Jerry Lee Lewis, Floyd Cramer, Ray Charles o Johnny Johnson (pianista de Chuck Berry, sí, el de el “Johnny B. Goode”). Del rhythm n’ blues al rockabilly pasando por el woogie boogie su magia a los 88 teclas hará que tus pies no se detengan ni un instante.
Recién salido del horno de Ghost Highway (editado ayer mismo, viernes 10 mayo), nos llega este tremebundo disco tributo a los míticos DEAD MOON. Espectacular desde la portada hasta su interior, se presenta en edición de tirada limitada de 1000 ejemplares (500 discos de color blanco y 500 negros, formato 2 x 10" vinilo).
Para quienes desconozcáis a Dead Moon, deciros que fue el arquetipo de banda de culto, tenían pocos seguidores, ellos mismos estaban absolutamente desinteresados en el éxito comercial, pero si conectabas con su esencia no había vuelta atrás. Sin duda alguna, se trataba de un grupo muy especial, que practicó un Rock 'N' Roll descarnado y emocional, cuya música llena de alma transmitía su esencia y autenticidad como pocos saben hacerlo.
En este recopilatorio vais a encontrar grupos de High Energy / Garage Punk, con buena presencia escandinava, deudores del influjo que la ''Luna Muerta'' ejerció sobre ellos. También hay participación española (Holy Sheep, La Secta, Munlet y Buffalo). En total 19 cañonazos demoledores rindiendo homenaje a la extinta banda de Oregon. Los fans disfrutaremos un buen rato con esto. Y a los no fans, remitiros a las grabaciones originales... Quién sabe, tal vez quedéis embrujados.
Interesante cartel se nos presenta el próximo sábado 9 de marzo en Oviedo, en La Plaza de La Catedral, con cinco grupos muy recomendables cuyas actuaciones empezarán a partir de las 20:00h. El evento se presenta dentro de 'La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo' (SACO) y es gratuito. Hardcore, Punk, Garaje, Rock & Roll, Swing y Soul... hay géneros parta todos los gustos, cada concierto estará acompañado por una creación visual adaptada al estilo del grupo y basada en figuras y películas icónicas, que serán proyectadas durante las actuaciones. Aquí os dejamos la relación de bandas y artistas:
Downtown Boys (USA). Artista visual: Doriyein.
The Dustaphonics (UK). Artista visual: Calde Ramírez (Music Komite).
Niña Coyote eta Chico Tornado (ES). Artista visual: Koji.
Cuando un domingo se convierte en el dia estrella del fin de semana puede ser gracias a actuaciones como esta, venciendo la pereza y las ganas de quedarse apalancado en casa en vísperas de otra jornada laboral. Y a fé que el esfuerzo mereció con creces la pena. Aun con el previsto margen de retraso, a eso de las 22:00h uno todavía puede prepararse para lo mejor cuando viene a tu ciudad semejante banda presentando un discazo en toda regla.
El caso es que a los Morlocks no hacía ni un año que los habíamos visto, el verano pasado, en el Motorbeach Festival, y si de aquella nos gustaron bastante descargando todo su arsenal a media tarde entre una muchedumbre pringada de barro hasta las cejas, la visita a la Lata de Zinc era de obligado reencuentro con ellos, puesto que las condiciones eran a todas luces muchísimo mejores para disfrutar del espectáculo al 100%.
No nos equivocamos. El primer baquetazo que abrió el concierto al ritmo de ''Killing Floor'', y acto seguido el cartucho ''Teenage Head'', auguraba un bolo enérgico y muy potente como así fue. Leighton Koizumi y los suyos salieron echufados dispuestos a dejarnos sin aliento. ¡Nos volaron la cabeza!! Repaso prácticamente íntegro a "Bring On The Mesmeric Condition", su nuevo Lp editado en 2018, muy probablemente el mejor o el más completo hasta la fecha. Temazos como ''Bothering Me'', ''We Can Get Together'', ''No One Rides For Free'' o ''Easy Action'', piden a gritos la condición de fijos en su repertorio de directo, ¡infalibles!! Y para nada desmerecen a otros más clásicos que, por supuesto, también encandilaron al personal, sin ir más lejos, esa ''Born Loser'' que sonó brutal!!
The Morlocks están de vuelta, después de muchas idas y venidas, cuando algunos ya los daban por muertos. En esta forma ya puede ser por mucho tiempo ¡Ojalá!! Sin lugar a dudas, una de las mejores formaciones que existen en la actualidad dentro del Garage - Punk & Rock 'N Roll.
Jesse Dayton fue el guitarrista principal del disco “Right On Time” de Waylon Jennings y del “Prisoner of Love” de Ray Price. Grabó con Willie Nelson, Johnny Cash, Johnny Bush, y ha actuado al lado de Kris Kristofferson y su héroe personal, Glen Campbell, cuando a este le diagnosticaron Alzheimer. Pero no solo se maneja en el terreno del country; como él mismo declara con cierto humor “The Clash y X me salvaron de ir a conciertos de Foghat!”.
No sorprende entonces que tocara la guitarra en el disco más exitoso de los Supersuckers, ‘Must’ve Been High”, un álbum que el lider de la banda, Eddie Spaghetti, afirma estuvo directamente influenciado por Dayton, que acabó produciendo y tocando la guitarra también en los discos solistas del propio Spaghetti. Ha girado con Mike Ness de Social Distortion, ha tocado con John Doe y X, ha compuesto las bandas sonoras para las películas de Rob Zombie… en definitiva, un todo terreno de la tradición Americana en el sentido más amplio de la palabra.
Un cocinero de sonidos fronterizos de country, blues y punk bajo la atenta mirada de los espíritus de George Jones, Freddy Fender, Doug Sahm y Jerry Lee Lewis, con ese toque de contador de historias texano, todo ello girando alrededor de su inseparable guitarra. Pocos como él pueden alardear de ser “the real deal”, más allá de etiquetas y restricciones.
The Morlocks ,como banda e individualmente se han ganado con creces los galones en esto del rock and roll. Formados en San Diego en 1984,, se convirtieron en uno de los pilares básicos de la escena de la costa oeste, siendo en la actualidad una de las grandes bandas del denominado garage-punk 60´s compartiendo ese trono con grupos como Fuzztones, Lyres, Chesterfield Kings o Cynics.
Desde su disco debut "Emerge" (1985) hasta su nuevo disco "Bring On The Mesmeric Condition" (2018) publicado hace unos meses se han sucedido las rupturas, los cambios en la formación, las mudanzas de ciudad en ciudad y a la vez los cambios en los gustos musicales de la gente, pero los Morlocks no han dejado de crecer, de fortalecerse con el paso de los años. Han muerto y resucitado varias veces siempre para mejor, sus fans se siguen multiplicando y su leyenda continúa
En 1999, la revista Spin Magazine publicaba la muerte del su energético y carismático líder, Leighton Koizumi (también en los más que recomendables Gravedigger V) h. No hace falta decir que Leighton (lejos de estar muerto) continúa liderando la banda, puesto que ocupa desde los tiempos de ''Emerge''. The Morlocks han estado desde entonces actuando y publicando discos, viendo como algunas de sus canciones han sido requeridas para películas, programas de televisión o videojuegos.
Actualmente la banda se encuentra instalada en Düsseldorf (Alemania), donde Leighton ha reclutado a lo mejorcito de la escena Garage-Punk europea. En la batería Rob Louwers (The Fuzztones, Q-65, Link Wray), al bajo Oliver Pilsner (The Fuzztones, The Cheeks, The Montesas, The Magnificient Brotherhood), y en las guitarras Bernadette (The Gee Strings, Sonny Vincent, The Humpers) y Marcello Salis (The Gravedigger V, The Hangee V).
La última vez que pudimos verlos fue en la pasada edición del Motorbeach Festival y se encuentran en una forma espectacular. No vamos a desaprovechar esta nueva oportunidad de verlos al calor de una sala, ¡Fiesta garantizada!!
En esta gira podremos disfrutar de su flamante "Bring On The Mesmeric Condition" (2018) grabado en distintas localidades como Friburgo, Düseldorf, Koln y Berlín. Mezclado y masterizado por "Jim Diamond" de los Dirtbombs para darle ese sonido "Motor City" y la "grasa" que necesitan para hacer sonar los temas, siendo por primera vez en las grabaciones de la banda todos los temas originales.
Las fechas para ver a The Morlocks en 2019 por España son las siguientes Enero: Jueves 31: Bilbao, Azkena Febrero
Viernes 1: Pamplona, Nebula
Sábado 2: Vitoria, Helldorado
Domingo 3: Oviedo, La Lata De Zinc
Lunes 4: Liérganes (Cantabria), Los Picos
Miércoles 6: León, El Gran Café
Jueves 7: Burgos, Acción Musical Burgos
Viernes 8: Madrid, Fun House
Sábado 9: El Campello (Alicante), A Day In Sin City Festival – Fun West
