AVON, Sala Acapulco 5/10/16 (Gijón) #crónica

Otro de los grandes conciertos que a buen seguro quedará grabado en nuestra retina por mucho tiempo será el de Avon, el nuevo proyecto musical del señor que encabeza estas líneas: Alfredo Hernández García, uno de los mejores baterías que ha dado el Stoner Rock. Habiendo pasado por bandas tan emblemáticas como Kyuss, Yawning Man, Che, Queens of Stone Age o las míticas Desert Sessions, pocas presentaciones hacen falta para ensalzar un currículum al alcance de muy pocos. Más de treinta años de experiencia a sus espaldas lo avalan. Y esta gira que lo trajo de nuevo por España era cita obligada para todos aquellos que seguimos con devoción su carrera discográfica.

James Alexander Child, Alfredo Hernández y Charles Pasarell

Una vez más, la Sala Acapulco presentaba una entrada desangelada, desgraciadamente viene siendo lo habitual en los últimos tiempos y la gente no responde, ni se entera o simplemente ignora todo lo mucho y bueno que se está perdiendo. De vergüenza. Peor para ellos. Con el paso de los años, luego habrá quien se eche las manos a la cabeza lamentando no haber estado en tal o cual concierto, o se quejarán de que la oferta musical desaparece cuando ya no haya remedio. Otros preferimos vivir el momento y acumular experiencias inolvidables como esta, rodeados de pocos pero buenos compañeros que compartimos la misma pasión por la música en directo.

Para tener tan solo un disco en el mercado, el muy recomendable 'Mad Marco' (2016), Avon estuvieron muy generosos y nos ofrecieron un show de lo más completo. Durante el concierto se intuía que no seguían ningún orden previsto, con el setlist de adorno, fueron decidiendo sobre la marcha qué temas tocar. En cualquier caso, apenas hubo interrupciones y descargaron con frescura todas las canciones de su debut, nos regalaron cuatro avances del próximo disco, cayeron varias de la prímera época de Q.O.T.S.A. ('Regular John', 'Hispanic Impresions', 'Infinity', 'Bronze') y en la recta final sorprendieron con una potente versión de Motörhead ('Bomber').

Más de hora y media de duración de Rock desértico y Stoner Rock que supo a gloria y nos dejó un magnífico sabor de boca. Para rematar, 'Hurricane' de KYUSS puso el broche final y los pelos de punta a más de uno. ¡Todo un lujo!! Impagable la presencia de Alfredo Hernández tocando a escasos metros y luego compartir palabras con él tomando unas cañas después del concierto. ¡Qué tio más grande!! Es como un libro abierto, cercano, accesible, gran conversador con acento mejicano... disfrutamos de su maestría con las baquetas y descubrimos a la persona que hay detrás. Un crack. Cuando nos confesó que esta era su primera visita a la tierra de su abuelo (¡asturiano!!) quedamos en shock. Lo dicho, inolvidable.

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#crónica de YAWNING MAN, Sala Acapulco 08/09/16 - Gijón

Nuestra particular celebración del aniversario del blog coincidió con la visita de Yawning Man a Gijón. Han pasado unos dias y aún cuesta asimilar que por aquí estuvieron los reyes del Desert Rock, con Gary Arce y Mario Lalli al frente, dos de los tres miembros fundadores de esta banda seminal creadora de un estilo (¿cuántos pueden decir lo mismo?). 

La influencia de Yawning Man para la música Stoner y el Rock desértico es vital e incalculable. Tan sencillo de resumir como que ellos son los pioneros, el origen y la raíz de un movimiento que se gestó en la década de los '80s en Palm Desert (California). Gary Arce, Mario Lalli y Alfredo Hernandez fueron los principales impulsores de lo que se dio a conocer como "Generator Parties", fiestas musicales donde se enchufaban los instrumentos a generadores de gasolina ante la ausencia de electricidad. Algo libre, espontáneo, sin mayor pretensión que pasarlo bien tocando en mitad del desierto, a veces durante horas o toda la noche hasta que saliera el sol.

Entre el público de aquellas Jam sessions maratonianas se encontraban unos adolescentes que más tarde se animaron a formar su propio grupo: Kyuss. Así que sin Yawning Man no existirían Kyuss, sin Kyuss no existiría el Stoner tal y como lo conocemos hoy en dia y en consecuencia este blog no habría nacido ni llevaría el nombre de una canción de los anteriormente citados.

Pero vayamos al grano. Poco más de medio centenar nos juntamos la noche del pasado jueves para disfrutar de Yawning Man, sin duda alguna merecían un recibimiento más cálido, hecho lamentable que no nos cogió por sorpresa. Da que pensar que en gran parte de Europa sean adorados como lo que son, legendarios, y consigan reunir a cientos de seguidores en cada uno de sus conciertos, sin embargo esto es Españistán (norte de África) y seguimos sin enterarnos de la misa a la media, ignorantes paletos sin criterio musical, sin cultura (gracias Gobierno), sin inquietud o curiosidad por escuchar más allá de lo que vende, lo que suena en la radio o en la tele, y esos grupos de toda la vida que casi todo el mundo conoce. En fin, una batalla perdida, la música como expresión artística cada vez interesa menos y así nos va...

Los que nos dimos cita en la Sala Acapulco podemos sentirnos privilegiados por haber presenciado uno de esos conciertos memorables, todo un acontecimiento histórico puesto que no todos los dias se presenta la oportunidad de ver en directo a un grupazo que ha marcado gran parte de la banda sonora de nuestra vida. Primera y quién sabe si última vez de esta formación californiana por estos lares, había que estar sí o sí.

En principio este "Perpetual Desert Tour" se anunció con Gary Arce (guitarra) y Bill Stinson (batería) más la nueva incorporación de Justine "Summer Heaven" (bajo) para completar un trio que no sería lo mismo sin el gran Mario Lalli, pero cual sería nuestra alegría cuando pocos dias antes de comenzar la gira sí confirman su presencia para las primeras fechas en Europa (yeah!). Nos tocó el premio gordo ya que próximamente tiene la suya propia con Fatso Jetson por el continente europeo y no podrá continuar.

Lo que ocurrió a partir de las 22:00h en la sala del Casino es difícil expresar con palabras, de inmediato nos vimos sumergidos dentro de una atmósfera envolvente cuando hicieron sonar 'Far Off Adventure', mucho más que música, pura magia. Un torbellino que iría desembocando en tormenta de polvo y arena, alternando fases de calma y tempestad, guitarras lisérgicas y pasajes cristalinos, ritmos hipnóticos y cálidos destellos de Rock instrumental. Descargaron varias de su obra 'Nomadic Pursuit' antes de atacar alguna de las nuevas, y por supuesto tampoco faltarían gemas preciosas del 'Rock Formations' como la imprescindible que da título a su disco debut o esa 'Perpetual Oyster', maravillosa y atemporal.

A ambos lados del escenario los dos gigantes, Mario y Gary, uno con el bajo y otro con la guitarra, compartían el mando con humildad y maestría bien arropados por la joven Justine (que alternó labores de guitarra/bajo intercambiando los papeles con Mario al final) y el veterano Bill curtido en mil batallas, que marcó siempre el ritmo con efectividad. Nosotros tan solo nos dejamos llevar a través de un viaje de ensueño, perdiendo toda noción del tiempo, de cuerpo presente pero con la mente puesta en un desierto como ideal de vida, perfección y bienestar. El setlist se quedó pequeño, no refleja toda la actuación ni la gran sorpresa que nos deparó el final.

A falta de tres canciones se quedaron solos en el escenario Mario, Gary y Bill para interpretar 'Catamaran', joder, aún me emociono al recordarlo, ¡vaya subidón!!. El temazo que un dia nos descubrieron Kyuss gracias a su genial versión lo estaba interpretando el dios Lalli, su creador, en vivo y en directo. ¡Todavía no me lo creo!!. Como tampoco di crédito al fijarme que habían pasado dos horas cuando finalizaron con "Stoney Lonesome". Sí, ciento veinte minutos de catarsis musical impagables por la inmensa felicidad que nos hicieron pasar Yawning Man. Como músicos unos cracks y como personas de lo más normal, cercanos en el trato directo, amables y muy modestos. Grandísima noche para el recuerdo.

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NICK LOWE en La Plaza Mayor de Gijón, 10/08/16 #crónica

A priori se presentaba como uno de los conciertos del verano en Gijón: Nick Lowe, él solo y su guitarra para deleitarnos con un show acústico que repasa gran parte de su carrera discográfica. Más o menos algo parecido a lo que vimos tres años atrás en el Auditorio Niemeyer de Avilés. Más menos que más, no tanto por el buen hacer del británico como por el escenario en sí, frente a la Plaza Mayor de Gijón en plenas fiestas estivales de la ciudad, lo que aquí se conoce como la 'Semana Grande'. Y es que no hay color entre ver un concierto de estas carecterísticas en un recinto cerrado como un teatro, una sala, o un auditorio, donde todo el público que asiste es por verdadero interés musical y de respeto hacia el artista, a sufrir el alboroto de un espacio público con niños corriendo, mayores escanciando, o hablando a voces como si estuvieran en la cola de la pescadería.

Dicho lo cual, algunos veteranos ya sabíamos a lo que nos exponíamos e intentamos por todos los medios escoger una buena posición, próxima a las primeras filas y lejos de incordios. Nick Lowe en un grande y muy mal se tenían que dar las cosas como para no disfrutar del concierto. Habiendo pasado por infinidad de estilos, este señor pertenece a esa generación de artistas británicos que prosperaron en los años posteriores a la erupción del Punk/New Wave, y a dia de hoy, tras décadas en activo, su música va dirigida a un público adulto, a medio camino entre el Rockabilly, Soul y Country, siempre con su sello personal y marca de indudable calidad.

A eso de las 21:00h dio comienzo la actuación con "People Changes", los estímulos visuales quedaron en un segundo plano y nos centramos en lo estrictamente musical, las notas que salen de su guitarra y su voz cálida ligeramente desgastada. Conectamos de inmediato y nos dejamos llevar, algún chascarrillo en castellano entre medias con un "collacios" dirigido al público asturiano en los primeros compases desató alguna sonrisa. Viejos trucos que siempre funcionan de cara a ganarse al respetable. Una de sus canciones más comerciales y aplaudidas, "Cruel To Be Kind", marcaba el ecuador del concierto y acto seguido escuchamos "Sensitive Man", mucho mejor para mi gusto.
 
Irremediablemente nos acercábamos al final pero Nick Lowe aún nos escondía algunos ases en la manga, la balada "House for Sale" sacó a relucir su registro más agudo y una previsible "Without Love" redondeaba la hora de concierto. Ni el bis tan aclamado "(What's So Funny 'bout) Peace, Love and Understanding"  evitó la sensación de que podría haber estado más generoso, una hora de duración se antoja escasa, para cumplir el expediente y gracias. Regusto agridulce que esperamos desquitarnos cuando regrese a Gijón con los Straitjackets, el 16 de diciembre en la Sala Albéniz. Allí estaremos.

Crónica del Festival Vidiago Rock, 06/08/16 Llanes (Asturias)

Buena, bonita y barata, así fue nuestra primera toma de contacto con el Vidiago Rock tras once ediciones, una experiencia muy gratificante que nos deja con ganas de repetir. El enclave: una explanada campestre bien acondicionada y próxima a Vidiago, pueblo perteneciente al concejo de Llanes situado en el oriente asturiano. El cartel, de lo más atractivo, fue lo que nos animó a acercarnos este año. Sobre el papel teníamos varias propuestas como para no pensárnoslo demasiado: Stoner, Rock, Metal, Psicodelia, Heavy, Doom...

Lamentamos no poder reseñar mucho sobre la primera banda en salir, Pandemia, puesto que empezó un poco temprano para nosotros, a las 19:00h, y cuando llegamos sólo pudimos ver el final del concierto. Eso sí, los de Torrelavega son duros de pelar, estaban repatiendo buena tralla thrash metal ante un sol de justicia sin el fondo de escenario echado, y su cantante Rober terminó sentado tras lesionarse en la rodilla accidentalmente durante la actuación. El diagnóstico: menisco interior roto. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación.

Sobre las 20:00h salieron The Shooters. Personalmente era banda que más me apetecía ver por afinidad musical y por ser la primera vez que estos jerezanos pisan Asturias. Ataviado con mi camiseta del grupo para la ocasión (gentileza de javistone) ahi nos plantamos frente al escenario esperando nuestra ración de Stoner Rock. Durante una hora nos presentaron "Dead Wilderness" prácticamente en su totalidad, y el primer disparo fue tan certero que todavía tengo grabado a fuego ese riff de 'Roots' en mi cabeza.... ¡Brutal!! A excepción de 'Lucifer's Word' cayeron todas las del nuevo disco y 'Walking Over Water' de su primer Lp puso el punto final a un set muy cálido y desértico. Resumiendo: ¡acojonante concierto!!.

Y qué decir de Acid Mess a estas alturas que no hayamos dicho ya con anterioridad. Incontables la de veces que los habremos visto en directo y nunca nos cansamos de repetir lo mismo, están a un nivel tremendo. Además, últimamente nos están sorprendiendo con alguna novedad. Si cuando los vimos en enero presentando su flamante disco "II" llevaban un segundo guitarrista de acompañamiento, esta vez al núcleo formado por Miguel, Borja y Tony se sumó Xuan, batería en Sombra, aqui haciendo las veces de teclista. Este formato da otra dimensión la banda acercándose más al sonido que recrea en sus discos, rico en matices, pero con el plus y la fuerza del directo. De las nuevas destacaría 'Brahamanda' y 'Alquimia', y de las antiguas una infalible 'Mental War'. Impresionante descarga de Rock progresivo con tintes psicodélicos.

Llegamos al ecuador del cartel con la banda que más público congregó en el Festival: los catalanes '77. A eso de las 22:30h en el recinto se respiraba un gran ambiente, muy tentador el olor a barbacoa que percibíamos desde la barra pero nosotros y la mayoría de gente optó por acercarse al escenario para ver a estos cuatro echar toda la carne en el asador, que a la postre quedaría como la actuación estelar de la noche.

Si no me fallan las cuentas, debe ser la cuarta vez que veo a '77 pero de la última hace tanto tiempo que esperaba esta cita como si fuese la primera. Guardo un excelente recuerdo de todas sus anteriores actuaciones y tenía curiosidad por ver a la nueva sección rítmica que lleva el grupo desde hace un par de años. Definitivamente los hermanos Valera han dado en el clavo con los fichajes de Andy Cobo (pedazo de batería!) y Guillén Martinez (bajo), ambos encajan como un guante y esta máquina sigue perfectamente engrasada. Con ellos el espectáculo está garantizado, y es que no hubo margen de dudas, desde el minuto uno cuando descargaron "We're '77" y "High Decibels" nos dimos cuenta que aquello iba a ser una fiesta de las que hacen época. Y así fue que durante algo más de 70 minutos gozamos como gorrinos en el barro, ecos acedecianos, electricidad por un tubo, Rock N' Roll de alto voltaje, una orgía musical aderezada con temazos como "It's Allright", "Down and Dirty", "We Want More Rock and Roll", "Stay Away From Water", "Your Game's Over" y, por supuesto, ese "Big Smoke Pig" que nunca falta para rematar el festín. ¡Qué grupazo!! Grandioso tanto a nivel musical como en presencia escénica, este cuarteto patea culos a quien se ponga por delante.

Otro de los platos fuertes: los bilbaínos The Wizards. La segunda vez que los vemos en Asturias en poco más de un mes y nuesto veredicto no hace más que reafirmar lo anteriormente dicho. El quinteto crece a pasos agigantados y su directo es contundente como un mazazo. Heavy Rock/Doom de la vieja escuela con reminiscencias sabáticas y un sonido emparentado a grupos más actuales como Night Demon y  Horisont (sus camisetas los delatan). Nos presentaron un par de adelantos de su próximo disco (qué buena esa "Odinist"!) e hicieron una cojonuda versión de los británicos Wicked Lady. Nuestras favoritas: "Cimmerian Lard", "Deal With A Witch" y "Conjure". Buen show regado en alcohol, crudo, poderoso, electrizante.

Llegados a este punto las fuerzas empezaban a flaquear, y tras seis horas de música ininterrumpida decidimos tomarnos un respiro durante la actuación de Rise To Fall. Los bilbaínos tienen buen currículum y un directo de lo más potente facturando Death Metal melódico (en la onda de grupos como In Flames, Soilwork...) sin embargo no conectamos con su propuesta musical. Respetando todos los gustos y opiniones, nuestra elección fue echar el resto con la última banda de la noche: Santo Rostro. Teníamos una deuda pendiente con ellos desde hace tiempo y ya que no pudimos verlos en el Kristonfest, Vidiago nos brindaba otra buena oportunidad. En Bilbao fueron los primeros en tocar y aquí cerraban el Festival. Ni entonces ni ahora los horarios jugaron a su favor, a las tres de la mañana mucha gente ya estaba de retirada...

Esto no fue impedimento para que el trio venido de Jaén descargara con fuerza y mala hostia su amalgama sónica tan personal como arriesgada. A medio camino entre Melvins, High On Fire y Sleep, volaron nuestras cabezas con cartuchos de sus dos discos, principalmente con el más reciente "II: The Bleed". En poco menos de una hora hicieron temblar los cimientos del escenario y su onda expansiva de Sludge, Doom y Metal caló hondo entre las primera filas. Un directo arrollador, muy gordo, con la única pega de la iluminación que los dejó a contraluz y en penumbra gran parte del concierto (quizás fuera intencionado). Por lo demás, ¡bestial!!

Para finalizar, dar la gracias a la gente de Vidiago que se volcó en este Festival hecho con todo el cariño y mucho esfuerzo. Digno de aplaudir el cartelazo que se han currado en este pueblo del oriente asturiano, teniendo en cuenta que el acceso era gratuito. Se echó en falta iluminación en los puestos de merchandising pero en general valoración muy positiva: precios populares en barra, costillas para chuparse los dedos, gran ambiente, fardos de hierba seca para sentarnos, un speaker con mucha chispa, sonido sobresaliente, no hubo retrasos y se respetaron los horarios... Hasta el cielo de esta noche estrellada fue un espectáculo.

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MARTA REN & THE GROOVELVETS incendian la mecha del Euroyeyé en Gijón, 04/08/16 #crónica

La jornada inaugural del Euroyeyé 2016 tuvo lugar ayer noche, viernes 4 de agosto, a las 22:00h en la Plaza Mayor de Gijón con la puesta de largo de Marta Ren & The Groovelvets, espectacular combo portugués que vino a presentarnos su primer Lp "Stop Look Listen". Editado el pasado mes de Febrero, el disco es una verdadera joya de Soul & Funk de corte sixtie muy recomendable, compuesto por once piezas sin desperdicio a cual mejor, que destila un sonido vibrante, bailable, lleno de ritmo y pasión ¡Todo un chute de adrenalina! Os invito a que lo escuchéis de fondo a esta crónica en el siguiente enlace: martarengroovelvets.bandcamp.com

El primer concierto del Festival, y también de esta formación en España, supuso una más que grata sorpresa para la mayoría asistentes que nos concentramos anoche en la Plaza del Ayuntamiento de Gijón. Apenas teníamos referencias de la banda pero después de verlos en directo, sin duda alguna, repetiremos en caso de que se presente otra ocasión. Marta Ren & The Groovelvets hicieron bueno el dicho aquel de "Veni, vidi, vici", convencieron y triunfaron ante un público gijonés con ganas de fiesta. En teoría la Semana Grande empieza hoy 5 de Agosto y se extiende hasta el próximo dia 15, pero en la práctica podemos decir sin temor a equivocarnos que anoche fuimos testigos de un preámbulo de dimensiones considerables.

Brillante actuación la de Marta Ren y su banda compuesta por ocho integrantes (teclados, saxos, trompeta, batería, percusionista, bajo y guitarra), que nos hizo mover el esqueleto durante hora y cuarto bajo un cielo que amenazaba lluvia pero al final sólo quedó en timido orbayu al principio. Lo que sí nos cayó encima fue un torrente de música negra, mucho groove, Rhythm & Blues, Funk bailable, Pop y Soul '60s. Esta formación venida de Oporto está pegando fuerte en Europa con su flamante nuevo disco, un debut muy a tener en cuenta por lo visto y escuchado hasta la fecha. Si a eso añadimos una puesta en escena muy solvente y efectiva, el resultado no puede ser más satisfactorio.

Así fue que gozamos de una rabiosa colección de canciones ("2 Kinds Of Men", "Summer's Gone", "I'm not your regular woman"...), versión amilbarada del "Ligh my fire" incluida (The Doors), un instrumental guiño al afrobeat de Fela Kuti ("Be Ma Fela") y pequeños hits en potencia como esa final "Release Me" que puso los pelos de punta a más de uno. La vigorosa voz de esta nueva diva del Soul llamada Marta Ren nos cautivó a todos desde el principio, llena de nervio y alma (¡cómo canta esta chica!), así como su banda, engrasada con mucho ritmo, pasan directamente a nuestra lista de favoritos junto a nombres como Sharon Jones & the Dap-Kings, Amy Winehouse, The Excitements, Mavis Staples... Nos quedamos con la letra de la última canción que cierra su disco: "I Wanna Go Back", para tomarles la palabra y que vuelvan pronto por aquí. Serían bien recibidos.

[crónica] STONEFEST 2016. Sábado 2 de Julio - Parque de La Libertad, Piedras Blancas (Asturias)

La segunda jornada del Stonefest nos reservó un mejor tiempo respecto al dia anterior. Lucían cielos despejados, una agradable temperatura y el Parque estaba perfectamente acondicionado a primera hora de la tarde para recibir otra descarga de Rock con seis bandas por delante: Hammercross, Domo, The Wizards, Bombus, Karma To Burn y Steak.

Hammercross tuvieron el honor de ser la primera y única banda que repite presencia en el Festival, y al igual que en la anterior edición, los encargados de abril el cartel a las 21:00h. Una breve intro dio paso a 'La Realidad', tema de su Ep 'Dies Irae', para luego presentarnos prácticamente la mayoría de sus nuevas canciones, que llevan más o menos un año de rodaje sonando por los escenarios. Descargaron casi en totalidad su disco 'A Tope' (2015), directos al grano y sin contemplaciones: 'Martillo', 'Amnesia', 'Resurrección', 'A Tope Celso', 'Suicida', 'Cien años más'... ¡lo dieron todo!! Media hora a piñón repartiendo cera de la buena, fieles a un estilo veloz y potente, abanderando un Rock de alto voltaje y letras en castellano como señas de identidad. Bien por Lolo y compañía, una formación estable de mucha garantía. Lo volvimos a comprobar.

Hammercross y su Rock'N'Roll High energy cedieron el testigo a otra banda que teníamos muchísimas ganas de ver: los Space Rockers DOMO. Reencontrarnos con ellos cuatro años después fue motivo de alegría, esta vez en un escenario mayor. Se nota que han cogido más tablas, varios puntos de experiencia y el reconocimiento fuera de nuestras fronteras gracias, entre otras cosas, a su participación en Festivales de prestigio como el Roadburn.

 

Al igual que el dia anterior con Pyramidal, tuvimos nuestra ración instrumental de Stoner, Heavy Psych y Rock Progresivo. El hermanamiento entre ambas formaciones es tal que comparten un Split muy recomendable ('Jams from the Sun'), Oscar Soler aquí hace de bajista (guitarra en Pyramidal) y los dos grupos proceden de tierras alicantinas. Precisamente fue 'Viajero del Cosmos', primera canción que aportan al Split, la que sirvió para despegar. El resto de canciones fue otro regalo alucinante, aún sin bautizar, irán incluídas en el disco que grabarán próximamente. ¡Lo que ya os adelanto es que tienen una calidad brutal!! Los guitarristas se complementan perfectamente, la incorporación de Paul fue un acierto, Samuel lleva el timón explotando al máximo su pedalera, y la base rítmica compuesta por Oscar y Paco es sólida como un meteorito. Disfrutamos del viaje con Domo unos cuarenta minutos que supieron a gloria y nos dejaron con ganas de más. Esperemos repetir dentro de no mucho tiempo.

Ya con los pies en la Tierra, tomamos posiciones para ver a The Wizards, que tan buena impresión nos causaron el año pasado en el Faan Fest. Nos atizaron con Heavy Rock '70s convirtiendo el Parque en algo así como un infierno luceferino. Ian tomó el micro a modo de cetro para invocar a la masa y hacernos partícipes de una orgía metalera agitando las melenas, alzando los puños y simbolizar cornamentas con las manos en alto. Tampocó dudó en bajarse del escenario para darse un baño de multitudes entre las primeras filas, mientras seguía cantando a pie de cesped de lado a lado. 'Gravepisser', 'Cimmerian Lard', 'Deal with a Witch', 'Welcome to The Future', 'Misty Day' y 'Conjure' fueron algunos de los cortes incendiarios. Tendremos otra oportunidad para repetir con ellos este verano en Llanes (Vidiago Rock).

Llegados a este punto y casi sin darnos cuenta nos habíamos ventilado ya medio cartel. A media noche los horarios se iban respetando puntualmente y todavía quedaba mucha tela que cortar. Si el trio inicial de bandas había cumplido con creces los que restaban por delante echaron más leña al fuego.

Los suecos Bombus no dejaron títere con cabeza, desde el minuto uno salieron a arrasar y dejar aquello como el caballo de Atila. Desenterraron el hacha de guerra y dieron todo un recital. Viscerales, muy metálicos con partes que se acercan al Rock (esa 'Rust' en plan Motörhead) y otras más Thrash, que pueden recordar a los primeros Metallica. Sin duda alguna fue lo más bestia que vimos de todo el Festi, cuatro tipos dejándose la piel como vikingos sin dar tregua. Arrancaron con 'Let Her Die' de su álbum 'The Poet And The Parrot', repasaron temas de sus trabajos anteriores y también presentaron el nuevo 'Repeat Until Death'. Suenan muy clásicos y a la vez modernos, tienen riffs de guitarra que aplastan y buenos estribillos con querencia por convertirse en himnos de batalla. Sin tenerlos muy controlados me ganaron para la causa pasando de la indiferencia inicial al "Joder, como molan estos tios!".

Turno para la banda estrella del Festival: Karma To Burn. O como digo yo de un tiempo a esta parte: "lo que queda de ellos". Porque mucho me temo que la formación clásica con Rob Oswald a la batería y Rich Mullins al bajo no la veremos nunca más. Con lo cual, podemos asegurar que a dia de hoy K2B son Will Mecum y dos más, su sonido de guitarra es único e inconfundible, esos Riffs son marca de la casa y el tio tendrá sus defectos pero como músico no deja ser un crack! Los fichajes dan la talla, Eric Clutter cumple con el bajo y Evan Devine parece que se ha hecho con el puesto definitivamente tras cuatro años inamovible. El nuevo Ep también nos ha hecho recuperar la esperanza tras aquel irregular 'Arch Entanton' y es la excusa que los trae otra vez de gira por aquí. La actuación la podríamos resumir en una palabra: ¡conciertazo!!

Tocaron una de las nuevas (62) y el resto prácticamente todo clásicos. Nos dejamos las cervicales y doblamos el espinazo de principio a fin. Stoner Rock sin palabras. La traca final con 28, 32 y 20 fue bestial!! Me llevo otra muesca con Karma To Burn (quinta vez que los veo) y una baqueta de recuerdo partida por la mitad.

Tras la demostración de K2B díficil papeleta tenían Steak para cerrar el cartel del sábado. Imposible superar lo visto anteriormente y parte del público dio por concluído el Festival. No lo hicieron mal los ingleses pero tuvieron problemas con el sonido, por alguna razón la voz de Kippa quedó tapada buena parte del concierto en detrimento de la muralla instrumental de sus compañeros. 'The Butcher' fue la primera piedra de toque y a lo largo de sesenta minutos descagaron lo mejor de 'Slab City', más un par de canciones de su segundo Ep: 'Acid Dave' y 'Liquid Gold', esta última sirvió además para cerrar su actuación y al mismo tiempo la fiesta a las 3:30h de la madrugada.  

El balance no pudo ser más positivo visto lo visto. El esfuerzo y el buen hacer tuvieron su recompensa, la segunda edición del Stonefest fue todo un éxito otra vez y quedamos con ganas de una tercera. Deseamos que no haya que esperar más de un año para celebrarlo y que en 2017 nos volvamos a ver en Piedras Blancas por estas fechas. En la foto: Jaime García, principal responsable de todo este tinglado. ¡Enhorabuena amigo!!

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*CRÓNICA DEL VIERNES AQUÍ

[crónica] STONEFEST 2016. Viernes 1 de Julio - Parque de La Libertad, Piedras Blancas (Asturias)

¡Y al tercer año resucitó!! Como el ave Fénix que emerge de sus cenizas, renace uno de los mejores Festivales de nuestra geografía: STONEFEST. ¿Y qué mejor enclave sino una localidad llamada Piedras Blancas para un evento de Stoner Rock?. Este pasado fin de semana se celebró una nueva edición (la segunda), tras aquella del 2013 que tan buen sabor de boca nos dejó. Todo gracias, una vez más, al trabajo y la apuesta de dos apasionados de la buena música como son Jaime García Pérez y su mujer Patricia (¡Felicidades amigos!!). Y cómo no, el apoyo del Ayuntamiendo de Castrillón que respalda iniciativas de este tipo dentro de su programa de Fiestas. El Parque de La Libertad fue de nuevo el lugar escogido y hasta allí nos desplazamos el viernes, con toda la ilusión del mundo.

Nos quedó la espinita clavada de perdernos la primera actuación de la tarde, la de nuestros paisanos Sombra que serían los encargados de dar el pistoletazo de salida. Fuentes fiables que sí los vieron quedaron bien contentos tras pesenciar al trio asturiano, que se presentaba con la novedad de Toni a la guitarra sustituyendo a su compañero Miguel (también de Acid Mess), que se ausentó por motivos de trabajo. Por delante aún teníamos las actuaciones de Killimanjaro, Pyramidal, The Black Wizards y Black Moth.

 

Killimanjaro es una joven formación de Barcelos que apuesta por el Heavy Rock desbocado con tendencia al Metal, como así pudimos comprobar escuchando la presentación de "Hook", su segunda referencia editada en 2014. José (guitarra/voz), Joni (batería) y Masquete (bajo) tuvieron cuarenta minutos para caldear el ambiente a base de buena tralla, riffs afilados y una base rítmica tan veloz como contundente. Salvando las distancias, en partes pueden recordar a Pentagram, Judas Priest o Graveyard. Buenas influencias en todo caso, para una de las formaciones que abanderan el underground portugués, donde hay buena cantera y mucha afición por este tipo de Rock añejo.

Los horarios previstos de antemano llevaban un ligero retraso y Pyramidal salieron pasadas las 23:00h. Los alicantinos son una de las bandas punteras en Europa dentro de su estilo, no en vano han pasado por Festivales de gran prestigio como el Roadburn, y en directo son toda una garantía. Personalmente, era la banda que más me atraía del cartel para este dia y no me defraudaron. El primer cuarto de hora lo despacharon con 'Sabbra Arabia', una pieza instrumental acojonante que nos puso a levitar sorteando pasajes psych rockeros, bien aliñada con matices arabescos. Siguieron con 'Beyond the Lost Orbs' y 'Tempel Iaru', jugando con una improvisación a medio camino entre lo jazzístico y el Rock Progresivo. Es impresionante lo bien que lo hacen pasando de un estilo a otro con identidad propia, como si una misma canción encerrase varias dentro. La nueva 'The Rise and Fall of Humankind' marcó el ecuador de su actuación, y rubricaron el tramo final con 'Black Land', 'Sons of Light' y 'Dawn in Space'. Estelar actuación la de estos galácticos que están a un nivel fuera de lo normal.

Los siguientes en salir fueron The Black Wizards. Otra banda oriunda de Portugal de la que apenas tenía más referencia que lo escuchado en su página de bandcamp en los dias previos. Con los deberes hechos, confieso que no me llamaban especialmente la atención a priori, pero una cosa es el trabajo en estudio y otra bien distinta su puesta en escena. Sin duda alguna ganan muchos enteros en directo, y sus grabaciones no hace honor a la realidad. El cuarteto destila una mezcla de Heavy Blues y Psicodelia guitarrera con mucha intensidad, basando gran parte de su potencial en Joana Brito, cantante y guitarrista que lleva el peso de la actuación. Helena Peixoto es otra fiera aporreando los parches, y sus dos compañeros (Paulo Ferreira, guitarra / Joao Mendes, bajo) tampoco son mancos. Grato descubrimiento. Les seguiremos los pasos.


La noche parecía predestinada para que reinasen la chicas. Si en la anterior edición del Festival tuvimos a Spiders, para la presente serían Black Moth los encargados de cerrar el cartel del viernes, con una vocalista que acaparó todo el centro de atención. Harriet Bevan se suma a la terna de mujeres que tanto proliferan en los últimos años dentro de formaciones de Doom Stoner & Psychedelic Rock (Spiders, Blues Pills, Royal Thunder...). Esta era su primera vez en España así que tanto que se anota el STONEFEST.

Black Moth tienen varios singles y Ep's publicados, y un par de discos, dándose a conocer con el más reciente 'Condemned To Hope' (2014). El quinteto también tiene imagen y su directo es de lo más convincente, con un puñado de canciones como 'Black Birds Fall', 'Three Of Woe', 'Looner', o esa final 'Honey Lung', todas muy buenas, que explotan los riffs sabáticos junto con la sensual voz y pose en escena de su vocalista. Durante la hora que duró su actuación apuesto a que se ganaron más de un seguidor, entre los cuales me sumo, gracias a su entrega y un atractivo cóctel de Rock duro con un pie en el pasado y otro en el presente, sin perder de vista un futuro prometedor que a buen seguro tienen por delante. Triunfaron estos chavales.

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* CRÓNICA DEL SÁBADO AQUÍ

[crónica] DeWolff, Sala Acapulco 26/04/16 (Gijón)

DeWolff vuelven a España por segundo año consecutivo con una gira que los trae presentando su nuevo disco: 'Roux-Ga-Roux' (2016), la excusa perfecta para estrenarse con estos chicos en directo o repetir, según el caso, de su sorprendente puesta en escena. Por referencias, todo apuntaba a que el trio holandes había dejado muy buen sabor de boca con su anterior visita y la acogida del público fue bastante buena. Esta vez, la gente volvió a responder siendo alrededor de un centenar los que nos dimos cita el pasado martes en la sala Acapulco. 

Sobre el escenario, llamaba la atención que la batería estuviese adelantada unos metros así como tres alfombras que habían situado debajo de cada uno de sus puestos. La imagen también es importante (bien por cuidar esos pequeños detalles). Una decoración llena de calidez que supieron transmitir, a su vez y con acierto, al plano musical. Enseguida nos dimos cuenta de algo, lo que íbamos a presenciar sería cuando menos especial.

A eso de las 22:00h dio comienzo el concierto con una de las nuevas: 'Black Cat Woman', bien recibida por un público entusiasta que no dejó de vitorear en toda la noche, sumergidos contínuamente en una regresión espacio temporal de varias décadas. Con las siguientes DeWolff dejaron claro que, pese a ser una banda muy joven, se desenvuelven con mucha soltura y un desparpajo más propio de unos veteranos que de tres chavales que rondan la veintena de edad. Además, tienen un amplio repertorio, las canciones crecen una barbaridad respecto a lo que ofrecen en disco, controlan los tiempos de forma excepcional, y lo mejor de todo: casi dio la impresión de que estuvieran tocando para nosotros en el salón de casa.

Por destacar algunos momentos de entre tantos que hubo: buensímas canciones como 'Tired of Loving You' o el single 'Love Dimension', esos arranques de blues eléctrico que lo mismo recuerdan a The Doors como a Howlin' Wolf, intersecciones con temas propios y ajenos, sacudidas de Rock & Roll emulando a la Creedence Clearwater Revival y a Deep Purple, pasajes de Rock Sureño a medio camino entre los Allman Brothers y Leon Rusell, junto a hipnóticas Jams con efectos psicodélicos.

Sobresalientes los hermanos Van De Poel, Pablo (guitarra/voz) y Luka (batería), y espectacular Robin Piso con su órgano Hammond. El trio de Los Países Bajos (así se presentaron), tras hora y poco de actuación ya habían triunfado. Empezaron a despedirse recibiendo todo el cariño de un público muy agradecido. Pero aún había más, todavía nos tenían reservado un buen regalo: la impresionante traca de bises con estas cuatro: 'Dance of Buffalo', 'Medicine', 'The Pistol' y 'Don't You Go Up The Sky'... ¡otros cuarenta minutazos!! Dos horas en total disfrutando de un concierto fantástico. Imposible pedir más. De seguir así, DeWolff tienen un grandísimo futuro asegurado. Seguiremos sus pasos.

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[crónica] ROADBURN FESTIVAL Dia 4: Green Carnation, Jakob, AmenRa, Ecstatic Vision, Neurosis, Buried At Sea... 17/05/16 (Holanda)

Aquí os dejamos la cuarta y última parte de la crónica del Roadburn Festival. Muchas gracias una vez más a nuestro amigo y colaborador Jose Mora Álvarez por dejarnos sus impresiones de lo que aconteció esos dias en Tilburg. Por visto, el ‪#‎Roadburn‬ no falla y la experiencia sigue mereciendo la pena, de lo cual nos alegramos... (envidia sana). ¡El año que viene más!

Roadburn day 4: Y llegaba el último día de Roadburn. Cinco días de conciertos y si mañana nos pusieran más, no nos quejabamos. El Afterburner es el día menos multitudinario del festi, pero fue igualmente tremendo a nivel de calidad.

Ver a GREEN CARNATION tocando íntegramente el "Light of day, day of darkness" fue simplemente increíble. A nivel personal, de lo mejor del festi. Una de esas cosas que pensabas que jamás verías en directo y que Roadburn cumple realidad. Enormes.

JAKOB ofrecieron un mas que correcto show, aunque su post rock me parece un poco típico entre tanta banda clónica.

Impresionante fue lo de AMENRA. La oscuridad más perfecta. El mejor bolo del festi?

ECSTATIC VISION no estuvieron mal con su psicodelia bailonga, al menos el rato que vimos. Puede que repitamos la semana que viene en Oviedo.

El segundo show 30 aniversario de NEUROSIS generó opiniones diversas por el set list elegido. Para mi fue la leche igualmente pese a que el día anterior tuvo mejor repertorio. Recordad que una noche regular de Neurosis es mejor que una noche excelente del 99 por ciento de bandas.

Acabamos Roadburn con la ingravidez de BURIED AT SEA. Poco más y se abre el suelo del 013 con ese gordor. Tremendo bolo.

Y así nos fuimos pa la cama con una sonrisa en la cara tras despedirnos de nuevas y viejas amistades. Un año más, Roadburn lo ha conseguido... el mejor festival del mundo. Gracias!!!!

Texto: Jose Mora Álvarez

[crónica] THE STEEPWATER BAND, Sala Acapulco 23/04/16 (Gijón)

El nombre de THE STEEPWATER BAND no se puede escribir de otra manera que no sea así, con mayúsculas. ¿Por qué esta banda de Chicago  no es más grande o no llega a un público mayoritario?, eso es algo que muchos llevamos preguntándonos hace bastantes años. Si tuviera que quedarme con un 'Top 3 conciertos memorables' que haya visto en esta ciudad, sin duda alguna, el primero que vi de ellos en la sala Savoy 2 sería uno indiscutible. Y todos los que nos dimos cita aquel dia  (un 7 de febrero del 2009) podrán decir lo mismo. Bolazo antológico el que vivimos unos pocos privilegiados. Aún siendo conscientes de que aquello fue algo único e irrepetible, desde entonces, cada nueva visita de THE STEEPWATER BAND es de asistencia obligada. Vamos, y punto. Ni se piensa. Como si los tenemos por aquí de gira todos los años.

Con la actuación del pasado sábado en la Sala Acapulco es la quinta vez que pisan Gijón, cuarta en nuestro haber particular, y segunda de esta formación como cuarteto (sin contar aquel experimento raro que no terminó de cuajar cuando vinieron acompañados de Marc Ford). Mucho mejor ahora con Eric Saylors como segundo guitarra, quien encajó a la perfección en la estructura de la banda desde el primer momento. En la anterior gira ya nos convenció y el tiempo no ha hecho más que ratificar como acierto su incorporación. 

Venían presentando 'Shake Your Faith', y todavía lo siguen haciendo por España dentro de una maratoniana gira de 22 conciertos en 24 dias entre abril y mayo. ¡De locura! Algo al alcance de muy pocos. Podrían ir con el piloto automático pero no, el setlist varía cada noche y cada actuación es diferente. Ante un público fiel y entusiasta (115 entradas vendidas), aquí abrieron con la canción que da título a su nuevo disco, del cual cayeron varias seguidas en la primera parte del concierto. Especialmente llamativa 'I Will Never Know', gracias a esa genial interpretación de Eric con su lap steel guitar. No tardaría en llegar uno de los mejores momentos y ese fue cuando se marcaron el 'Cinnamon Girl' de Neil Young, ¡maravillosa versión!! Entre medias 'Ain't Got Love', otra de las nuevas, y a continuación 'Midnigth Rambler' de los Stones que sonó realmente espectacular.

La dupla de guitarras que forman Eric Saylors y Jeff Massey es imbatible, alternándose con los solos, jugando con el slide, acompañando con el ritmo... Se entienden a la perfección. Y qué decir de Tod Bowers (bajo) y Joe Winters (batería), ambos impecables, conforman una base muy sólida y precisa, luciéndose en temas puntuales como 'High & Humble' o la bailonga 'Come On Down', dos clásicos de  su discografía que no podían faltar. Para entonces ya nos tenían ganados por completo, la fiesta estaba saliendo a pedir de boca y queríamos más, pero sobre todo ¡que no se terminase!!. Después de una pequeña pausa llegaron los bises con sorpresa incluída.

La primera bola extra: 'Gone Good Bye', a continuación 'Remember The Taker' de su album 'Clava' (¡temazo!!), y a la de tres 'Jumping Jack Flash', otra perla de los Stones que celebramos por todo lo alto. Podrían haberlo dejado ahí tras dos horas de concierto y nos habríamos marchado tan felices, muy contentos y satifechos, pero los obligamos a salir una vez más, insistimos, y entonces sucedió algo maravilloso. Pelos como escarpias cuando vemos que arrancan con 'Like A Hurricane' de Neil Young, una versión que nos dejó a todos boquiabiertos, absolutamente magistral, todavía me emociono al recordarlo, y no exagero si digo que poco faltó para que se nos escapase alguna lagrimilla.

La ovación que se llevaron totalmente merecida. Y es que THE STEEPWATER BAND son muy grandes, como músicos y como personas, el post-concierto fue igualmente memorable pero eso ya es otra historia. Fotos, firmas, poster, un par de púas, cerveza, risas... Nos quedamos con todo, con lo bueno y lo mejor: conciertazo de Rock 'N' Roll y una inmensa alegría.

Fotos: Sugar Kane / Texto: Karlam
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[crónica] ROADBURN FESTIVAL Día 3: Neurosis, AmenRa, Converge, Tau Cross, Brothers Of The Sonic Cloth, Skepticism... 16/05/16 (Holanda)

Roadburn day 3: Los días pasan y el cartel de Roadburn sigue dándonos razones para olvidar el cansancio. Una jornada más, acudimos puntuales a primera hora para perdernos lo menos posible.

Y pese a todo, comenzar el día con SKEPTICISM fue un poco demasiado. Imposible sonar más depresivo que ellos.

JOHN HAUGHM de Agalloch, con su guitarrita y su pedalera, desgranó un experimental show de ambient / drone que sus devotos agradecieron.

Los BROTHERS OF THE SONIC CLOTH de Tad Doyle (Tad) tomaron el main stage con una masterclass de gordor bien entendido.

El contrapunto lo pusieron en Het Patronaat GALLEY BEGGAR que ofrecieron un muy buen concierto de elegante folk británico con algún elemento más rock. El ojo de Lee Dorrian, una vez más.

El supergrupo TAU CROSS, con Rob Miller de Amebix y Away de Voivod en sus filas, estuvieron a la altura de las circunstancias con un concierto en el que se cascaron su disco debut al completo.

Uno de los bolos del día fue el show "Blood moon" de Converge en el que, con las colaboraciones de Steve Von Til (Neurosis), Stephen Broadick (Cave In) y Chelsea Wolfe, repasaban sus temas menos hardcore y más experimentales. Simplemente acojonantes.

AMENRA en acústico fue una experiencia tremenda también. Minimalistas, oscuros y preciosistas. Hoy les veremos su verdadera cara.

Los que no me dijeron nada fueron LA MUERTE. Rock muy macarra y montonero. Ni fu ni fa.

De diez estuvieron NEUROSIS con su show 30 aniversario. Repertorio, sonido, puesta en escena... no lo vi entero para ver a Kenn Nardi pero hoy caen las dos horas enteras.

Acabé el día con Kenn Nardi tocando clásicos de ANACRUSIS para cuatro gatos. No estuvieron mal pero tuvieron algún que otro problema técnico. Con esto y un bizcocho, suficiente para lo que fue el día.

Hoy acabamos Roadburn con Jacob, Green Carnation, Ecstatic Visions o los ya mencionados Amenra y Neurosis. Roadburn!!!

Texto: Jose Mora Álvarez

[Crónica] ROADBURN FESTIVAL Dia 2: Pentagram, Diamanda Galás, Scott Kelly, Whit The Dead, Hills... 15/04/16 (Holanda)

Roadburn day 2: Roadburn sigue y con él llega 'Rituals of the blind dead', el día en el que la leyenda Lee Dorrian elige buena parte del cartel.

Su primera elección fue DIAMANDA GALÁS, que desafió todos los límites de la voz humana y la experimentación con un show a medio camino entre obra maestra y pretensión desmesurada. Perturbadora y evocadora a partes iguales, tras la estupefacción inicial te mete en un estado hipnótico unos minutos después. De lo que no cabe duda es de que el suyo es un show fuera de todos los cánones y de que fuimos testigos de algo que se escapa de la normalidad.

Los portugueses SINISTRO ofrecieron uno de los mejores shows del día. Impolutos a nivel musical, escénico y artístico. Impresionantes, y una grata sorpresa para muchos. Creo que están llamados a ser grandes.

REPULSION se calcaron un bolaco tocando íntegramente su único álbum "Horrified". Auténticas leyendas!

SCOTT KELLY en solitario tomó Het Patronaat con su lúgubre show acústico. Es especialista en sacar oro de una guitarra y voz. Genial.

Los WITH THE DEAD de Lee Dorrian ofrecieron un lisérgico y mórbido concierto que dejó a muchos despeinados. Muy, muy gordos.

HILLS se estrellaron en un bolo con algunos problemas técnicos.

El primer concierto fuera de Japón de G.I.S.M. fue un espectáculo de punk metal digno de ver. No cabe duda de que Lee Dorrian elige con tiento lo que merece la pena y lo que no. Culto!

LYCHGATE tuvieron problemas para que su complicada propuesta sonara como debía en la Green Room. Ellos estuvieron genial a nivel de ejecución y actitud, pero el sonido no acompañó.

PENTAGRAM en directo son sinónimo de calidad y temazos. Bobby es un grande y fue un conciertazo con destrucción final de instrumentos incluida en el precio.

Acabamos con una de las sorpresas de la jornada, los islandeses MISPYRMING con su show "Ulfsmessa". Hasta 9 músicos en escena para ofrecer un señor concierto del más ruidoso black metal, hipnótico drone, denso post metal y lo que venga. Muy bien.

Hoy seguimos con Neurosis, Skepticism, AmenRa en acústico o Kenn Nardi de Anacrusis como platos fuertes de la jornada. Lets go!!

Texto: José Mora Álvarez

[crónica] FLAMIN' GROOVIES & ROY LONEY + AIRBAG, Sala Albéniz 16/04/16 (Gijón)

Dentro del cartel del Gijón Sound Festival el evento que más nos interesaba ver era los Flamin' Groovies celebrando su 50 aniversario, con el aliciente añadido de que aquí el gran Roy Loney (su cantante original), se reuniría con la banda. Un hecho que sólo iba a suceder en esta gira en tres de sus cinco conciertos por España. Afortunados los que fuimos testigos de semejante actuación. Un hito histórico para esta ciudad y un honor contar con estas leyendas vivas de la música. El poder de convocatoria fue muy alto, a lo que también contribuyó que los malagueños Airbag se unieran a esta velada para caldear el ambiente con hipervitaminadas canciones llenas de melodías Punk/Pop, Power/Pop. Todo un acierto como reclamo hacia un público juvenil, y de espirítu adolescente o próximo a la veintena, que se dejó notar en las primeras filas cantando de memoria sus temas y pegando botes, con algún que otro roce que no tuvo mayores consecuencias.  


El trio formado por Adolfo (voz/guitarra), Pepillo (bajo/coros) y José Andrés (batería) lleva casi veinte años pateándose los escenarios y eso se nota, compenetrados al máximo, saben ofrecer un buen espectáculo acorde a lo que demandan sus entusiastas seguidores. Venían presentando su nuevo album: 'Gotham te necesita' (2015), otra colección de canciones que no desentona para nada con el resto de su discografía, fieles a un estilo y sonido herederos de grupos como Los Nikis, Weezer o The Queers. Cumplieron con creces y recibieron todo el cariño de un público que siempre responde con ellos por aquí. Buen concierto.

Tras Airbag, la expectación por ver cómo se portarían los Flamin' Groovies era máxima, un par de dias antes por Madrid no habían recibido muy buenas críticas, tras una espantada final que privó al público de disfrutar de los muy esperados bises. Al parecer, pasan los años pero algunas viejas rencillas se mantienen y ni en las reuniones estamos a salvo de la lucha de egos. Todo apunta a que Ciril Jordan no lleva nada bien que Roy Loney le robe protagonismo, y tras lo visto en Gijón, podemos darnos por muy satisfechos porque no hubo ningún tipo de incidentes en ese sentido. Aunque sí tiene una lógica explicación...

Los Flamin' Groovies (sin Roy Loney) arrancaron con 'Yeah My Baby' y a continuación hicieron sonar 'Feel A Whole Lot Better' de The Byrds. Sobre el papel buen comienzo pero carente de chispa, parecían tomárselo con calma en los primeros minutos, sensación que no dejamos de tener en las siguientes: 'You Tore Me Down' y 'I Can Hide'. Sorprendente que con el calor que había dentro de la sala el guitarrista Chris Wilson no se despojara en ningún momento de la cazadora ni la bufanda, eso y la peluca que se gasta Ciril Jordan...

Cuestiones estéticas a parte, el concierto fue mejorando por momentos, anímandose entre ellos, rememorando tiempos pasados sin pecar de nostalgia. Eso sí, el tandem formado por los dos guitarristas evidenció que está lejos de sus mejores armonías vocales. Hubo que esperar medio setlist para que entrase en acción el grandísimo Roy Loney, jaleado por toda la sala, para echarse la banda a sus espaldas y que aquello reventara de una vez con 'High Flying Baby'. ¡Impresionante demostración de facultades!! Con mucha actitud, esa presencia escénica y el poderío de su voz nos contagió a todos. A partir de entoces vimos otro concierto.

'Dr. Boogie', 'Evil Hearted Ada', 'Have You Seen My Baby', 'Second Cousin' fueron los otro cuatro cartuchos de Rock'N'Roll que disfrutamos con Roy sobre las tablas antes de que se despidiera. Un subidón de adrenalina que disminuyó con las siguientes, más melódicas, donde los Flamin' perdían fuelle pese a que hicieron valer su excelencia como músicos. George Alexander (bajo) y Víctor Pelanosa (batería), en un segundo plano pero muy acertados, permanecían ajenos a una lucha de egos que no iba con ellos. Roy Loney regresaría en el tramo final y el show empezó a subir de nuevo como la espuma. Estaba claro quién era la estrella esa noche. Con 'Shake Some Action', 'Teenage Head' y sobre todo 'Slow Death', aquello fue el desmadre. Puños en alto, movimientos de cabezas y cadera, estribillos cantados al unísono entre público y banda...¡Fin de fiesta salvaje!! No tocaron 'Let Me Rock' pero tampoco importó. Esa Muerte Lenta fue insuperable. ¡Y muy placentera!!.

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[crónica] ROADBURN FESTIVAL Day 1: Cult Of Luna, Inverloch, Usnea, Hexvessel, Oranssi Pazuzu, Converge, The Body, Paradise Lost, Black Mountain - 14/04/16 (Holanda)

Roadburn day 1: Ayer comenzaba oficialmente Roadburn y lo primero que sorprende a golpe de vista con respecto al año pasado es la ampliación del main stage (con un foso mucho más grande) y la adición de la nueva sala "Extase". El cartel y el ambiente es de nuevo inmejorable. Vamos a ello:

Comenzar con los suecos CULT OF LUNA interpretando íntegramente "Somewhere along the highway" es comenzar a caballo ganador. Sonido y juego de luces perfectos, interpretación milimétrica y conciertazo. Imposible empezar mejor.

Nos dio tiempo a ver la recta final de INVERLOCH que debieron dar un concierto de muchos quilates. Death doom de primera.

USNEA ofrecieron el bolo de doom del día. Sonido, actitud y densidad. El gordor, amigos.

HEXVESSEL dieron un muy buen concierto de su folk rock avantgardiano. Se les quedó grande el main stage pero a mi me molaron bastante.

Tras ellos intentamos ver a ORANSSI PAZUZU en Het Patronaat pero la cola para entrar era simplemente kilométrica. El gran fallo del festival... con la ampliación de aforo, las salas pequeñas se van a quedar raquiticas para ciertos bolos. Nos quedamos con las ganas.

Lo de CONVERGE tocando íntegramente el "Jane Doe" fue impresionante. El disco que cambió el mundo del hardcore metálico más ruidoso, infinitamente imitado pero nunca igualado. Una máquina de matar.

THE BODY ofrecieron un concierto de ruido puro y duro. A muchos les gustaron pero a mi no me terminaron de meter en el rollo.

Teníamos muchas dudas respecto a PARADISE LOST interpretando el "Gothic" pero estuvieron muy, muy dignos. Rellenaron con clásicos y un par de temas del último. Grata sorpresa.

Con el rock psicodelico de BLACK MOUNTAIN dejamos las últimas fuerzas del día. Buen sonido y entrega de una banda que está en uno de sus mejores momentos en cuanto a creatividad y popularidad.

Nos quedamos con ganas de ver tambien a Cult of occult, Abysmal grief o Full of hell por las inevitables coincidencias. Hoy, más y mejor con Pentagram, Diamanda Galas, Repulsion o With the dead. Vamossssss.

Texto: Jose Mora Álvarez

[crónica] ROADBURN FESTIVAL 2016: BANG, THE SKULL, JUCIFER - Cul De Sac - 13/04/16 (Holanda)

Nos llega la primera crónica del ROADBURN FESTIVAL, uno de los festivales de mayor prestigio que hay en Europa donde se dan cita muchas de nuestras bandas favoritas. Stoner Rock, Doom Metal, Sludge, Rock Progresivo, Psicodelia...etc. se dan la mano estos dias por allí y en STAGE III contamos con un enviado especial en Tilburg, nuestro amigo José Mora Álvarez. Estas son sus impresiones del dia 0 'Hard Rock Hideout'. Quedamos con los dientes largos a la espera de más y muy agradecidos!!!

"Roadburn day 0 (Warm up party): Ayer fue el primero de cinco días de música en directo. Para mantener entretenidos a los frikazos que llegan temprano a Tilburg, Roadburn organiza de forma gratuita y fuera del cartel oficial del festival una noche de toma de contacto en el coqueto Cul de Sac con tres bandas americanas.

BANG ofrecían anoche el primer concierto en Europa de su historia, y teniendo en cuenta que hablamos de una banda de culto cuyo primer disco data de 1971, podemos considerarnos afortunados en cierto modo de lo presenciado. Proto heavy y hard rock setentero destilado por unos señores que estaban flipando con el público pese al jet lag acumulado. Buen show.

Los THE SKULL de Eric Wagner desgranaron su show de heavy doom en un concierto que fue de menos a más. Comenzaron dubitativos, pero la recta final tirando de clásicos de Trouble fue buenísima. Los marcamos como vistos y así estos días damos preferencia a otras bandas en su slot.

JUCIFER naufragaron en un bolo caracterizado por el mal sonido y los problemas técnicos. Una bola de graves poco definida, acentuada por una elección de repertorio en la que tiran de su vertiente más ruidosa y extrema. Ya los veremos en mejores condiciones, supongo.

No estuvo mal la toma de contacto, pese a que el Cul de Sac se quedo pequeño por momentos. Sirvió para meternos en materia y encender el modo Roadburn. Hoy comienza lo de verdad, con Cult of Luna, Usnea, Converge, Hexvessel o Paradise Lost como algunos de los atractivos del día. Ya os contaré."