sábado, 17 de julio de 2021

HEARTY HAR - Live in Los Angeles, CA (2021) #JAMINTHEVAN

 

Hearty Har es una banda de rock psicodélico de Los Ángeles, California, formada en 2012. Liderados por los hermanos Shane Fogerty (guitarra / voz) y Tyler Fogerty (guitarra / voz), Hearty Har se han hecho conocidos por sus emocionantes y estridentes shows en vivo, que combinan neo-psicodelia, con Garage, Surf, Soul y Rock & Roll. El apellido también ayuda, para qué nos vamos a engañar, lo cual no quita que su disco debut del presente 2021 sea uno de los favoritos para esta casa: bit.ly/3rLXBLd

Aquí su reciente actuación para canal de YouTube Jam In The Van, que presenta conciertos de bandas independientes y otras ya consagradas tocando dentro de la mítica furgoneta. 

May the Circle Remain Unbroken: A Tribute to Roky Erickson (2021) VVAA

Tantos homenajes como se hagan a ROKY ERICKSON serán pocos. He aquí el primero a título póstumo, tras su fallecimiento en 2019, via Light in the Attic records. El padre del Rock psicodélico tiene su merecido reconocimiento con esta colección de canciones que corre a cargo de ilustres músicos tan de actualidad como Lucinda Williams, Billy F Gibbons, The Black Angels, Neko Case, Mark Lanegan, Jeff Tweedy, Ty Segall o Chelsea Wolfe entre otros.

Roky Erickson fue uno de los verdaderos pioneros de la música psicodélica, líder de los seminales 13th Floor Elevators (formados en Austin, Texas, 1965), y en tan solo tres años creó un nuevo estilo de Rock & Roll influenciado por la experimentación y consumo de ácido (LSD). Pagó caro su atrevimiento con problemas mentales y desafíos legales. Estuvo recluído varios años en un Hospital psiquiátrico que mermó aún más su salud. En los 70s continuó su camino como buenamente pudo, grabando, actuando y sirviendo de inspiración para infinidad de músicos hasta nuestros dias.

Este recopilatorio incluye canciones que van desde su debut ("You're Gonna Miss Me"), grabado primero con The Spades y luego por los 13th Floor Elevators a principios de los 60s, hasta algunas de las canciones posteriores de Erickson, como "If You Have Ghosts", de su álbum del '81 ''The Evil One''. Ni que decir tiene que las originales son insuperables, sin embargo aquí tenemos varias versiones a cual más interesante. Por citar solo una: ''Be and Bring Me Home'' en voz de Neko Case es sencillamente espeluznante, pone los pelos de punta y emociona a partes iguales.

Y el resto no se queda atrás. Desde el más profundo amor, respeto y admiración hacia un artista inigualable se percibe un sentimiento común en doce canciones, tan esenciales en origen como interesantes en esta nueva vida que cobran. Igual que un uróboro que se muerde la cola, y tal como decía la última canción grabada por los Elevators: ''May the circle remain unbroken'' ("Que el círculo permanezca intacto"). 



jueves, 15 de julio de 2021

DELVING - 'Hirschbrunnen' (2021) El proyecto en solitario del guitarrista de ELDER

 


Soy un compositor casi obsesivo, trabajo en la música todos los días y acumulo una gran colección de fragmentos de canciones e ideas que a menudo no reciben la atención que me gustaría debido al tiempo que paso con mi banda principal. "Gracias" a esta pandemia, he tenido mucho tiempo para recoger algunas de las canciones que he escrito durante los últimos años y finalmente hacer un álbum que me he estado diciendo a mí mismo desde siempre que haría.

Desde mis primeros momentos como músico, he estado obsesionado con las grabaciones caseras, rogando a mis padres por una grabadora de casete Tascam de 4 pistas para Navidad cuando tenía 12 años y haciendo mis propios álbumes. ahondar es una continuación de este espíritu creativo: experimentar por mi cuenta, olvidar bandas, fans y expectativas y hacer la música que quiera.

Hirschbrunnen - "fuente del ciervo" - es el nombre coloquial de una gran fuente que preside una gran zona verde cerca de donde vivo. Para mí, ha sido extraño ver mi mundo, que normalmente consiste en una buena cantidad de viajes y estímulos externos, reducido a una ciudad, un distrito, una cuadra durante tanto tiempo. Por frustrante que sea, es posible que comiences a encontrar inspiración y una belleza sorprendente en tu entorno cotidiano que de otro modo habrías ignorado. Así como toda la música que hago está influenciada por mis experiencias, Hirschbrunnen es producto de esta época única y extraña en la que todos nos hemos visto obligados a ahondar más profundamente en nuestros propios pensamientos.


Delving es el proyecto en solitario de Nick DíSalvo, el cantante y guitarrista Elder. Toca todos los instrumentos excepto alguna guitarra en las canciones 3, 5 y 7 donde también participa Michael Risberg (Elder). Llama especialmente la atención su pericia con la batería en muchos momentos y la diversidad de sonidos que encontramos en el disco. Hay cabida para pianos de cola, notas que se desvanecen entre sintetizadores, luminosos pasajes espaciales, atrayentes líneas melódicas, guitarras muy sutiles recreando postales de experimentación, rock progresivo y psicodelia. Un disco instrumental para dejarse llevar y degustar con calma. Cuidado que atrapa.



domingo, 11 de julio de 2021

Ha muerto Al Collins ( Stacie Collins, Jason & The Scorchers...) D.E.P.


Triste noticia que nos ha cogido por sorpresa. Ayer nos enterábamos del fallecimiento de Al Collins, el bajista y marido de la gran Stacie Collins, así como de Jason & The Scorchers. Sucedió el martes de esta semana y la causa oficial que se dio a conocer: infarto. No tenía aparentemente ningún antecedente de problemas cardíacos. 

''Solo quiero agradecer a todos por su amor y apoyo y todas las amables palabras sobre Al. Era un ser humano increíble y una verdadera leyenda. Llevamos juntos 36 años. Tenía 17 años cuando nos conocimos. No sé cómo ser una persona sin él. Hizo realidad todos mis sueños. Espero poder superar esto y solo quiero que todos sepan que agradezco mucho su apoyo.'' Stacie Collins.


Una gran pena. Siempre nos quedará en el recuerdo las veces que los vimos en directo. Al parecía un tipo muy amable, alegre, simpático y cercano con los fans. Siempre al lado de su mujer, hacían muy buena pareja y esa química se transmitía también en el escenario. Me entristece que no los veamos juntos nunca más y que se haya ido tan joven... Todo nuestro apoyo a su familiares y amigos en estos duros momentos. 

En lugar de flores, Stacie ha solicitado que quien quiera ayudar a la familia con los gastos del funeral puede hacer una donación a través de PayPal a harpchic@gmail.com

Descanse En Paz

staciecollinsofficialJasonandtheScorchers

sábado, 10 de julio de 2021

ELECTRIC BOYS – Ups!de Down (2021) #Suecia #Rock #Reseña

 

"Ups! De Down" es el séptimo álbum de los suecos ELECTRIC BOYS, una de nuestras bandas favoritas, que regresan de nuevo con su característico Hard Rock potente y toques Funk. Un disco de Rock atemporal y mucha pasión como vienen demostrando desde que comenzaran en el ocaso de la década de los 80s. 

Al frente de la formación sigue el líder Conny Bloom (voz / guitarra) - bien conocido por su aportación a los Hanoi Rocks de Michael Monroe en su última etapa, y con Ginger de The Wildhearts. Se reincorpora el guitarrista Slim Martin (tras su paso por Diamond Dogs), y el batería Jolle Atlagic (The Quill) sustituye al habitual Niclas Sigevall que vive en L.A. y no pudo desplazarse debido a la pandemia. Especial mención al trabajo de otro ex-Hanoi RocksAndy Christell al bajo, de '10'. 

El disco no tiene desperdicio: arrancan echándole pelotas con una instrumental de más de siete minutos, que bien podrían ser dos canciones por sus partes diferenciadas (potencia y crudeza combinadas con hipnotismo en su parte final). Luego, tras el single 'Super God', nos atizan con una de las mejores: "Never Again Your Slave", un verdadero trallazo muy pegadizo. Y así, como quien no quiere la cosa, nos ponen del revés, vamos cayendo rendidos ante tal cantidad de guitarrazos, ritmos vacilones, teclados Hammond, hasta tenemos baladas (como 'Its not the end') que en absoluto empalagan.

Sin duda alguna estamos ante uno de los mejores discos de Rock 'N' Roll del presente año. Electric Boys en su línea, de suecos 'tapados' no tan mediáticos como otras bandas pero demostrando su súper clase, oficio y veteranía. Poniendo las cosas en su sitio y firmando otro trabajo sobresaliente. 



BETTY BENEDEADLY - 'From the Mesa' #Desert #Rock desde Austin, Texas


Brillante debut en solitario de Betty Benedeadly, un Ep de 3 temas instrumentales de Desert Rock que invocan al espíritu de las tierras del Norte de Nuevo México. Sus cuerdas de guitarra están impregnadas del polvo que desprenden los spaghetti westerns, el surf y el Rock que recuerda a las bandas sonoras de Ennio Morricone.

'From the Mesa' vio la luz el pasado mes de Marzo via Desert Records, y sirve como carta de presentación para esta artista de la cual no teníamos conocimiento hasta ahora. Ella misma nos confiesa que todo comenzó como un intento desesperado por salir de la presión de la vida en la ciudad el año pasado. “Me estaba adaptando lentamente al estilo de vida en cuarentena, pero después de sentir el aguijón del gas lacrimógeno y presenciar el asombroso nivel de brutalidad policial desatada contra los pacíficos manifestantes de Black Lives Matter en Austin, rompí. La violencia inherente de nuestro sistema quedó al descubierto, no podía dejar de verlo, y cada célula de mi cuerpo conspiró para alejarme de la civilización y llevarme al desierto ”, dice Benedeadly.

Sin ninguna idea predeterminada, la guitarrista de Austin encontró su camino hacia los amplios espacios abiertos del Norte de Nuevo México, donde varios meses de vida en furgoneta y campamentos en la carretera comenzaron a hacer su magia. “Dejé la ciudad sintiéndome como el caparazón de un ser humano. Volví a la vida en el desierto ".

“La soledad en el desierto era mi medicina. Todas esas noches llenas de aullidos de coyotes bajo la vía láctea calmaron mi mente llena de ansiedad. En lugar de obsesionarme con los horrores del número de muertos de COVID o el régimen fascista actual, me moví lentamente hacia ese espacio más allá de las palabras... Estaba aprendiendo a escuchar a los elementos no humanos que me rodeaban, a estar en comunión con la tierra, a recibir su sabiduría más profunda. Eventualmente, el trauma resultante de los eventos del año pasado comenzó a disolverse y supe que estaba de vuelta en mi camino cuando nuevas canciones comenzaron a fluir a través de mí nuevamente ".




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