R.I.P. Jeff Beck (1944 - 2023)🎗

 

JEFF BECK influyó e inspiró a infinidad de músicos y especialmente a los que aman la guitarra eléctrica. El mundo del Rock esta conmocionado y entristecido, desde que hace escasas horas nos enterábamos de su inesperado fallecimiento hoy. Nuestras condolencias a toda su familia, amigos, fans y compañeros musicales.

Sin duda alguna, uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos. Leyenda!!!

Gracias por tu legado. 

D.E.P. 

Adiós a TOM GRAY de los DELTA MOON

TOM GRAY falleció a los 70 años el pasado sábado 16 de octubre tras una larga lucha batallando contra el cáncer. Compositor, vocalista, guitarrista, teclista y cofundador de la banda de blues norteamericana Delta Moon. Tuvimos el placer de verlos en concierto hace un par de años a su paso por España. Grandísimo recuerdo de esa noche en Avilés que colgaron el cartel de 'Sold Out'. Una gran pérdida que lamentamos profundamente.

Tom Gray era colíder de Delta Moon junto con al también guitarrista Mark Johnson, quienes mantenían una relación fraternal durante estos veinte años de fructífera carrera. Bluesmen de la vieja escuela, pusieron en marcha el proyecto en 2002 editando su debut a través de su propio sello. Desde entonces han publicado una docena de discos dentro del Swamp Blues / Blues Rock. Algunos tan recomendables como 'Hellbound Train' (2009), 'Black Cat Oil' (2012), 'Low Down' (2015) o el que venían presentando en su última gira por aquí: 'Babillon is Falling' (2018).

Precisamente, fue Mark Jonhson quien dio a conocer la triste noticia a través de las redes sociales.

Nuestro pésame a compañeros de banda, amigos y familia.


R.I.P.

http://deltamoon.com/music/

CACTUS - 'Tightrope' (2021) #Reseña #Hard #Rock

¿Quién nos iba a decir que tendríamos un nuevo disco de Cactus a estas alturas?. Grata sorpresa, sin ninguna duda!!! De las pocas bandas Hard Rock de corte clásico que surgieron en la década de los 70s y siguen al pie del cañón, con dignidad. A cuenta gotas, eso sí. Lo cual hace que valoremos cada nueva entrega como un regalo a valorar aún más si cabe.                                                                                                                                                                  

Lleva la batuta el legendario Carmine Appice (Ozzy Osbourne, Vanilla Fudge, King Kobra), y para este disco titulado 'Tightrope', que se edita via Cleopatra Records / Purple Pyramid, cuenta con nuevos integrantes: el guitarrista y vocalista Paul Warren (quien anteriormente trabajara con Rod Stewart, Tina Turner o Joe Cocker, entre otros), y el bajista James Caputo. Pero lo más reseñable del elenco de músicos que participan en este trabajo, es que tenemos de nuevo al guitarrista original Jim McCarty (en 'Headed For A Fall'/'Wear it Out'), y el vocalista canadiense Phil Naro ('Wear it Out'), ambos aparecen como invitados estelares para deleite de los fans de Cactus. 

La fórmula de siempre: Rock clásico, el blues con armónicas y groove, riffs pesados, un gran vocalista y una sección rítmica engrasada al máximo!!!. Cactus en estado puro. Canciones como 'All Shook Up', 'Third Time Gone', la que da título al disco, o 'Primitive Touch' pueden hacer descarrilar un tren de mercancías. Muy buena la versión de 'Papa Was A Rollin Stone', por cierto!!!, (Temptations aprueban esto). Cortes zeppelianos como 'Poison In Paradise' y 'Shake That Thing', o la más atmosférica "Suite 1 & 2: Everlong, All The Madmen" capturan la esencia de los viejos tiempos a la perfección.

Cactus rockean!!! La vieja guardia sigue intacta y los nuevos fichajes, en particular el vocalista Paul Warren, aportan savia nueva. Además, Carmine Appice, como siempre, está impecable y nos da una vez más otra clase magistral de como aporrear una batería en su justa medida. A sus pies!!!

https://orcd.co/cactus_tightrope |  Spotify | YouTube

Adiós a HILTON VALENTINE, guitarrista de THE ANIMALS

Ha muerto Hilton Valentine, con 77 años, guitarrista original de The Animals, un grupo de referencia dentro del Blues Rock, Rhythm & Blues y Folk Rock británico de los años 60/70s. Hilton ayudó con su técnica y actitud a que la banda destacase por encima de sus coetáneos. Podía sacar un sonido preciso y cristalino, no exento de potencia cuando las canciones lo requerían. Pese a no ser tan mediático como alguno de sus compañeros, sí que fue influencia directa para muchos músicos, y especialmente guitarristas, que aprendieron a tocar con la célebre 'The House of The Rising Sun'. Ya solo sea por eso (y bastante más) merece reconocimiento eterno y nuestra gratitud. 

D.E.P.

JOHNNY WINTER - 'Nothin' But the Blues', la extraordinaria alianza con MUDDY WATERS

Este disco cumple tantos años como yo el mismo dia que yo. Publicado tal dia como hoy un 4 de Agosto de 1977, ambos estamos de celebración, y de tal coincidencia no me había enterado hasta hace unas horas. Cuando escribo estas líneas voy por la segunda escucha, porque su corta duración (poco más de media hora) pide más, ¡mucho más!! y lo hace doblemente bueno. Quiero compartir con vosotros este gran disco y la gran reseña que nos regala Javier Caneda, de A Carón do Blues, para que lo disfrutéis tanto como lo estoy haciendo yo. Una verdadera joya de nuestro guitarrista albino favorito:

En varias ocasiones Johnny Winter confesó que su colaboración con Muddy Waters, hacia finales de los años setenta, le reencontró con el blues. "Nothing But The Blues" salió a la venta en 1977, el mismo año que "Hard Again", su primer y celebrado disco como músico y productor de Muddy Waters. Johnny utilizó en este disco la misma banda de Waters. Todo un lujo y una garantía para un disco que se convirtió, con el paso del tiempo, en una de sus mejores obras dentro de su amplia discografía.

A comienzos de los años setenta la carrera de Johnny Winter explotó. Pasó de ser un artista poco conocido, cuando actuó en 1969 en el histórico festival de Woodstock, a un auténtico héroe de la guitarra eléctrica idolatrado por un público blanco ávido de nuevas sensaciones. Sus primeros discos en solitario nos mostraban a un músico albino que tocaba el blues como pocos. Su voz no era nada especial, pero sus dedos se movían por el mástil de la guitarra de una forma vertiginosa y salvaje. Sus torrentes de notas conquistaron al público más rockero que le encumbró a la cima. A partir de su segundo álbum, "Second Winter", el blues comenzó a quedar progresivamente olvidado. Sus fans iniciales se vieron profundamente decepcionados porque, disco tras disco, la esencia de su ídolo parecía totalmente enterrada. No podemos decir en ningún caso que sus trabajos fuesen malos, ni mucho menos, pero desde luego estaban muy alejados del sonido de sus primeros discos.

En 1976 se produjo el histórico encuentro con Muddy Waters y la cosa cambió radicalmente. Al año siguiente "Hard Again" se coronó como la gran revelación del año, o incluso de la década. En un segundo plano, Johnny Winter publicó también su disco en solitario, acompañado de la banda de Muddy, con toda una declaración de intenciones: "nada más que blues". Willie "Big Eyes" Smith en la batería, Charles Calmese al bajo, Bob Margolin en la segunda guitarra, James Cotton a la armónica, Pinetop Perkins al piano y el propio Muddy poniendo la voz en el tema que cierra el disco, eran toda una garantía de éxito. Winter se encontraba en uno de los momentos más inspirados de su carrera, y el subidón por su reencuentro con sus raíces y con el blues eran más que evidentes. Daba igual que tocase la acústica, la eléctrica o el slide, porque en aquel momento su mente estaba clara y nítida y el blues tomaría absolutamente la palabra.

El disco se hizo, eso sí, muy corto (poco más de media hora de duración) pero a partir de entonces su carrera se perfiló más claramente y su música nos depararía menos sobresaltos. En la misma onda pronto llegaría "White, Hot & Blue" y posteriormente su asociación con Alligator Records.

"Nothin' But The Blues" fue el álbum que le reconcilió con su público más acérrimo, con los seguidores que le habían apoyado desde el inicio, y con los fans que veían en el blues la única senda válida para un músico irrepetible.

PRISTINE ''Road Back To Ruin - Spanish Tour 2020'' ¡Próximamente!!

Via Red Sun / Magnificent Music / Promouters Gijón

Pristine es una banda de blues rock psicodélico procedente de Tromsø, ciudad situada en la región del norte ártico de Noruega. La carismática pelirroja Heidi Solheim lidera con su portentosa voz la sólida banda que le escuda y con la que forja con poder, pasión e intensidad una mezcla de blues, southern rock, soul y funk!

La banda ha hecho bailar a media Europa al ritmo de sus adictivos compases. Han actuado en infinidad de festivales y compartiendo cartel por aquí con los populares Blues Pills, con los que tienen muchos puntos en común (pasión por el blues, cantante femenina, base moderna y estilo vintage).

Ahora vienen a presentar su quinto lp "Road Back To Ruin" (Nuclear Blast Records), el más maduro y variado de su carrera. Un delicioso viaje al blues rock de los 70's pero que mira al futuro, pudiendo recordar por igual a Cream, The Black Keys o Led Zeppelin.

Sin duda alguna una banda destinada a cosas grandes y que dará mucho que hablar en 2020.


Los conciertos por España de Pristine en 2020:

• Miércoles 22 de enero: Barcelona, Sidecar
• Jueves 23 de enero: Zaragoza, Rock & Blues Café
• Viernes 24 de enero: Donostia – San Sebastián, Dabadaba
• Sábado 25 de enero: Avilés, Factoría Club
• Domingo 26 de enero: Madrid, Rockville

@Pristinetheband

Los suecos HEAVY FEATHER la próxima semana por España #Heavy #Blues #Rock #70s

Via Lestrato Rock & Conciertos.

Heavy Feather son cuatro músicos con mucho talento que después de muchos años de experiencias separadas decidieron unirse y crear algo nuevo. Todos coinciden en que el rock de raíces orgánicas merece una mayor atención en la escena de rock mundial hoy en día. Juntos han encontrado un sonido que han renovado de manera excepcional, y de ahí crean algo completamente propio y único.

Es un rock crudo, real y pesado basada en los riffs. La banda está influenciada por los grandes de los 70, como Free, Cream y Lynyrd Skynyrd, pero han sido capaces de crear su propio estilo. Poseen un sonido visceral y una forma completamente nueva de ofrecer rock realmente creativo y excepcional. Su gran ambición los ha empujado hacia adelante, haciéndolos sentir orgullosos de la magia que crean en el escenario.

La colaboración entre estos cuatro talentosos músicos fue inevitable y dio como resultado algo nuevo: cuidando los detalles y con autenticidad, producen emocionantes fusiones de diferentes estilos dentro del rock. Los riffs setenteros vienen empaquetados con un sonido pesado, y por el contrario, Heavy Feather ofrece música que deja al oyente deseoso de más.


Lisa Davidsson (Lisa Lystam Family Band, Thorbjørn Risager & The Black Tornado,...)
Matte Gustavsson (Siena Root, Lisa Lystam Family Band), )
Morgan Korsmoe (Diamond Dogs, Mårran, Kometen,...)
Ola Göransson (Stacie Collins, SHOUT, Big Fat Mamas,...)




Aquí os dejamos las fechas de HEAVY FEATHER por la península:

• 25 abril - Sala Clamores - Madrid
• 26 abril - Maneras de Vivir - Almazán
• 27 abril - Veneno Stereo - Castellón
• 28 abril - Café del Teatre - Lleida
• 30 abril - Café Teatro La Nube - Bilbao
• 1 mayo - Dabadaba - Donosti
• 2 mayo - Sala Impacto - Plasencia
• 3 mayo - La Alquitara - Béjar
• 4 mayo - Salason - Cangas do Morrazo
• 5 mayo - El Zagal - Aldeamayor de San Martín

@HeavyFeatherRock

KAMCHATKA en Febrero por España!!! #HardRock #Blues #Stoner

Evento.

Kamchatka es un poderoso trio de Suecia con influencias del blues-rock de finales de los 60's y principios de los 70's. Su sonido combina elementos del hard-rock, blues-rock, stoner-rock y psychedelic rock. Se trata de un trío formado (después de algún cambio desde que grabaron su primer disco en 2005) por Thomas "Juneor" Andersson a las guitarras y voz, Tobias Standvik a la batería y el prolífico teclista de Opeth, Spiritual Beggars y Candlemass, Per Wiberg, que aquí se encarga del bajo y voces.l pasado mes de Octubre de 2018 han presentado su nuevo EP "Stone Cold Shaky Bones / Midnight Charmer" y anunciaron nuevas fechas como el Desertfest de Berlin y también el festival Sankt Hell en diciembre, donde compartirán el escenario con Colour Haze, Mustasch, Mammoth Mammoth, Horisont y muchos más. En febrero estarán por segunda vez desde su formación en España.

• 15/02 - Madrid (The Copérnico Cavern Live)
• 16/02 - Avilés (Factoría Cultural)
• 17/02 - Cangas do Morrazo (Salason)
• 18/02 - Maliaño (La Tribu)
• 19/02 - Bilbao (Kafé Antzokia)
• 19/02 - Donostia (Dabadaba) 
• 20/02 - Barcelona (Rocksound)

http://kamchatka.se/

MAD ROVERS grabarán en DVD su próximo concierto, este viernes en la Sala Acapulco (Gijón)

Mad Rovers sabían exactamente lo que querían desde el principio: escribir las mejores canciones de Rock posibles, evitando cualquier etiqueta, sin imponerse limitaciones musicales. Algunos hablan de Hard Rock, Rock Progresivo, Blues Rock... pero a pesar de que el cuarteto reconoce a Rush, Black Sabbath, Govt Mule, Led Zeppelin, Mr Big, Porcupine Tree o The Cult como algunas de sus influencias básicas, el oyente experimentado encontrará referencias a muchas otras bandas de rock de las últimas cinco décadas. Un cóctel que, obteniendo fragmentos de todas las fuentes posibles, crea un sonido personal y diferente, no muy común en la escena del Rock español.

El grupo está formado por Miguel Vallina (voz), Carlos Suárez (guitarra), Javier de Coupaud (bajo) y Jose Mora (batería), cuatro músicos con una vasta experiencia en muchas aventuras pasadas (algunas de ellas bien conocidas en la escena de rock / metal del norte de España). Mad Rovers comienza su andadura en 2016, y ya en sus primeros pasos llama la atención cuando fueron elegidos como banda finalista en los premios de música en vivo FestiAmas 2016 y 2017, nominados en las categorías de "Mejor directo" y "Mejor bajista". Suficientes credenciales para ir consolidando un buen puñado de fieles seguidores en sus primeros meses de vida.

A finales de 2017 entran en el estudio de grabación y en consecuencia ve la luz este disco debut homónimo, con una duración de poco menos de 45 minutos. Ocho canciones grabadas sin prisas, prestando atención a cada detalle, en un ambiente de total libertad artística. La banda dispara directamente a la cabeza con las partes más duras, pero también elabora intrincados interludios musicales en otros. Poderosas guitarras se dan la mano con pasajes más acústicos. Una buena carta de presentación que gana enteros sobre las tablas.

MAD ROVERS + THE ELECTRIC BUFFALO

Si queréis formar parte de esta historia y ser testigos de un DVD que verá la luz próximamente con la grabación del concierto, no perdáis la oportunidad, habrá colaboraciones especiales, alguna sorpresa y The Electric Buffalo como grupo invitado abriendo la noche. Viernes 11 de Enero, a las 21:30 horas, en la Sala Acapulco (Gijón). Entrada única: 10 €

@madroversband | Bc
@TheElectricBuffalo |Bc