miércoles, 30 de diciembre de 2020

Seguimos vivos y blogueando, cuando cumplimos 11 años


Un largo período sin escribir por aquí, y excusas pocas o ninguna. No hemos tenido tiempo ni muchas ganas de celebrar nuestro 11 aniversario, cuya fecha señalada se remonta al mes de septiembre pasado. Y es que este atípico año nos trajo pocas cosas buenas reseñables, prácticamente sin conciertos, casi parece que fue en otra vida el que vimos en febrero de Monster Magnet. Y eso que 2020 prometía. Pero nuestra agenda, como la de casi todos, se quedó prácticamente en blanco. Aunque siguieron y siguen anunciándose bolos y festivales, no entramos en ese juego por el momento puesto que nada es seguro, tantas cancelaciones, tantas fechas pospuestas, tantas preguntas sin respuestas, tanto apurar hasta los últimos dias sin saber si actuarán tus artistas o grupos favoritos... A dia de hoy, ¿quién se atreve a organizar un viaje o dejarse la pasta en algo que está en el aire?. Realmente da todo mucha pena. 

Las medidas actuales, aunque necesarias, no nos convencen para nada, y habrá quien piense que mejor esto antes que el vacío absoluto (completamente respetable) pero ver un concierto sentados, como autómatas, distanciados, sin chocar tu botella de cerveza con el colega que tienes al lado, sin comentar la jugada, sin abrazos, sin gritar,  sin dejarte las gotas de sudor saltando... definitivamente NO. No nos conformamos. Ojalá pase lo antes posible toda esta subnormalidad, y preservando nuestra salud ante todo, volvamos a disfrutar como cuando éramos felices y no nos dábamos cuenta de hasta cuánto.

Respecto a recuperar la actividad del blog, el otro dia leía en Notas de Kar algo con lo que estoy de acuerdo y a la vez me hizo reflexionar. Y lo dice alguien que empezó con esto de las bitácoras musicales allá por 2006, cuando ni se habían puesto de moda, que vivió su auge y época de mayor apogeo, así como su actual decadencia. Venía a comentar mi tocayo que hubo un tiempo en que esto de bloguear era 'lo más', surgieron páginas muy interesantes, blogs de descargas (hasta que apareció la censura y comenzaron los cierres), había mucha y buena interacción dentro de una comunidad con múltiples comentarios entre unos y otros, en definitiva, una red muy atractiva con contenidos muy interesantes. Lo mismo podría decirse de los foros musicales. Hasta que apareció Facebook y todo se empezó a difuminar. Luego Twitter, ahora Instagram, YouTube, TikTok, y parece que últimamente los podcast. En definitiva, una dispersión cada vez mayor dentro de un océano de posibilidades. Lo cual lleva a plantearte varias cuestiones: ¿seguir o desistir?, ¿renovarse o morir?, ¿hay alguien ahí?




Y cual es mi sorpresa cuando echo un vistazo a las estadísticas del blog por curiosidad, y veo que pese a la escasa publicación de entradas en los últimos meses el número de visitas ronda una cifra nada desdeñable. por encima de las 3000 visitas de media cada una de ellas. ¡Impresionante!!. Tan solo cabe deciros ¡muchas GRACIAS!!. Desconozco que rumbo tomará esto, pero a fe que, de una u otra manera, seguiremos haciendo lo que más nos gusta. Abandonar no es una opción. Si bien es cierto que STAGE III tiene y seguirá teniendo mucho más contenido y actividad en Facebook (actualización prácticamente a diario con efemérides y reseñas de discos tanto actuales como pasados), el blog, lejos de estar muerto, seguirá vivo y rockeando.

Si aún estáis leyendo esto, poco más que añadir. Desearos felices Fiestas, amigos. Y que esta travesía por el desierto sea lo más llevadera posible. Como epílogo: ''Reach Out'', temazo de ELEVEN, una de mis bandas fetiche.


sábado, 10 de octubre de 2020

Carta de Toni Cornell (hija de CHRIS CORNELL)



No pasa un día en el que no extrañe a mi papá. Él lo era todo para mí.
Tanta gente se vio profundamente afectada por su vida y su música. No es exagerado decir que salvó vidas.

Mi papá nunca esperó que la vida fuera perfecta. Su infancia estuvo llena de altibajos. Provenía de una familia en la que sus dos padres padecían un trastorno por consumo de alcohol y, a menudo, estaba sometido a un entorno abusivo. A los 14 años comenzó a experimentar con diferentes fármacos, entre ellos la PCP, que le provocó un trastorno de pánico. No compartió eso con sus padres cuando sucedió y durante los siguientes dos años sufrió esto solo y sin apoyo. Nos explicó que hasta ese momento sentía que podía hacer cualquier cosa y que la vida era genial y llena de posibilidades. Entonces todo eso cambió.

Aprendió de sus errores y compartió esas lecciones con nosotros. Compartió cómo superó su propia ansiedad, pero luego también compartió que el alcohol lo había arrastrado nuevamente a las drogas. Explicó cómo eso condujo a la depresión y al uso de otras drogas porque eliminó el miedo asociado con ella. Nos enseñó la importancia de comprender la adicción.

La educación sobre adicciones es muy importante. Sin embargo, es algo que no se enseña ni se discute lo suficiente.

Quiero ayudar a cambiar eso.

Quiero acabar con el estigma de quienes luchan contra la adicción. La creencia de que siempre son la depresión y la ansiedad las que causan el abuso es incorrecta. Esta percepción está perpetuada por el estigma. Mi padre describió la adicción como una alergia y explicó que nosotros también podríamos tener esta alergia. Nos ayudó a comprender que la adicción era genética y que no significaba que te pasara algo.

Mi papá era realista y creía en el mañana. Y aunque su música era oscura a veces, siempre estaba llena de esperanza. Nos enseñó que un solo momento en el tiempo no define quién eres y qué sientes, ni te quita las fuerzas. Todos tenemos momentos difíciles, explicó, “nadie es feliz todo el tiempo” y que debemos entender cómo la ansiedad afecta a todos en algún momento de alguna manera.

También trató de ayudar a otros. Aquellos que sintieron el estigma de la adicción y no fueron capaces de entender que la depresión también surge cuando "duplicas los depresores y tu realidad en este momento no es lo que realmente te está pasando".

Por eso es tan triste que perdió la vida cuando, en un momento trágico, las drogas alteraron su realidad. Este trágico momento no define quién fue mi padre ni esta tragedia debe distorsionarse para que encaje con las historias de otras personas. La especulación es irresponsable, le quita a mi padre quién era y empaña los recuerdos de quienes realmente lo conocieron y amaron. Peor aún, perpetúa una mentira peligrosa que puede herir a otros.

Esto es lo que sé: mi papá nunca lo hubiera tolerado. La historia de mi padre es importante y, como decía, "Tenemos que mirar hacia el pasado para navegar por nuestro futuro". Tenemos que contar la historia “porque la gente se olvida”. La depresión y la ansiedad son problemas con los que se enfrentó mi padre, pero esas no fueron las razones por las que nunca regresó de Detroit.

Mi familia nunca conocerá la verdadera paz, ya que no hay nada que nadie pueda hacer para traerlo de regreso. Pero seguiremos honrándolo compartiendo su mensaje de esperanza y tratando de evitar que otros sufran el mismo dolor.

Nuestra misión es ver el legado de nuestro padre vivo y continuar impactando positivamente vidas. La educación es fundamental no solo para comprender la enfermedad, sino también para prevenirla.

Creo que la educación debe comenzar en nuestras comunidades y hogares, pero también en nuestras escuelas. Necesitamos que los médicos y los proveedores de atención médica estén educados sobre la adicción. Perdemos más de 200 personas al día solo por sobredosis.

La ciencia está ahí, ahora nos corresponde a nosotros como sociedad ponernos al día para salvar vidas y entender que esto es una enfermedad y no un defecto moral.

Mi familia y yo continuaremos creando conciencia y trabajando para cambiar las leyes y políticas. Si mi padre fuera tratado como un individuo con un trastorno por uso de sustancias, nunca le habrían recetado el medicamento que le dieron. Desde la muerte de mi padre, mi madre ha entablado un gran diálogo abierto con expertos médicos en el campo que se sentaron con nosotros y nos explicaron lo que le sucede a una persona con un trastorno por consumo de sustancias a la que se le administra una droga altamente adictiva. No le recetaron este medicamento para la ansiedad, sino para una lesión física.

La muerte de mi papá fue completamente evitable. Necesitamos acabar con el estigma que no nos permite ver que esto es una enfermedad y un trastorno de salud mental, no un defecto moral. La primera perspectiva salva vidas, la segunda acaba con ellas.

Extraño a mi papá cada segundo de cada día y sé que no querría que su muerte fuera en vano. Espero que otros puedan aprender de nuestro dolor y experiencia y espero que podamos evitar que le suceda lo mismo a todas las demás familias afectadas por esta enfermedad.

Toni

miércoles, 16 de septiembre de 2020

MOVILIZACIÓN 17S #ALERTAROJA, En apoyo a los profesionales del sector del espectáculo y de los eventos

 


La movilización de Alerta Roja del 17 de septiembre tendrá lugar en 28 ciudades de España

El movimiento Alerta Roja está cogiendo cada día más fuerza. Ha surgido de la unión de muchos profesionales para dar visibilidad a la alarmante situación que vive el sector del Espectáculo y los Eventos, que está al borde del colapso por la crisis sanitaria del SARS-CoV-2.

Se ha materializado bajo la campaña #alertaroja #hacemoseventos, y se está traduciendo, en esta primera fase, en movilizaciones apolíticas que se harán en 28 ciudades del España mañana 17 de septiembre.

El objetivo es instar al Gobierno y a las Administraciones Públicas a que tomen medidas urgentes para garantizar la supervivencia del sector, y a crear de forma inmediata una mesa sectorial donde se definan las necesidades de este, afectado por la estacionalidad e intermitencia de la actividad, y se construya desde la base teniendo en cuenta todas las disciplinas implicadas.

Alicante, Albacete, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Córdoba, Girona, Granada, Ibiza, Las Palmas de Gran Canaria, Lleida, Logroño, Lugo, Madrid, Málaga, Murcia, Oviedo, Palma, Pamplona, Santiago de Compostela, Sevilla, Tarragona, Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Valladolid, Vigo, Vitoria y Zaragoza serán las ciudades donde tendrán lugar las movilizaciones, que también quieren ser la reivindicación de la profesionalidad de un sector y un entorno que ha demostrado ser uno de los más seguros en esta crisis sanitaria.

Así, las movilizaciones simultáneas tienen como objetivo una organización, gestión y desarrollo impolutos y con las máximas medidas higiénico-sanitarias. Se pretende una incidencia e impacto cualitativo y no cuantitativo, y por lo tanto no se va a hacer un llamamiento a la asistencia masiva, sino que serán unas movilizaciones controladas y limitadas en donde los participantes se registrarán previamente para obtener un ticket de asistencia como medida de prevención frente al riesgo de contagio de la Covid-19.

No se trata de una protesta o una movilización más, se trata de mostrar de una manera segura, elegante e impactante que el sector del Espectáculo y los Eventos está en #ALERTA ROJA, y que todos los profesionales de las diferentes disciplinas estamos unidos bajo la campaña #alertaroja #hacemoseventos #redalert #wemakeevents

Alerta Roja forma parte del movimiento internacional #redalert #wemakeevents, en la que actualmente hay 7 países adheridos. Todos con la misma imagen, lema y dirección, y que el próximo día 30 de septiembre se unirán todos en el Global Day, donde los profesionales de todo el mundo se unirán para dar voz, en un mismo día, a un sector impactado de lleno por la crisis de la Covid-19, que precisa de un Plan de Rescate que garantice la supervivencia de muchos miles de familias.

Así, además de las movilizaciones, como ya se ha hecho en Norte América o en el Reino Unido, el movimiento se está haciendo visible con la iluminación en rojo de fachadas e interiores de edificios vinculados al sector, y será aún más palpable el día 17 de septiembre.

Se trata de una propuesta ordenada y orientada a realizar una acción que tenga una dimensión potente a nivel simbólico para que llegue a miles de personas, y comunicacional a través de la lectura del manifiesto de medidas urgentes.


alertarojaeventos.com

sábado, 12 de septiembre de 2020

Facebook censura los videos musicales en streaming a partir de Octubre



De nuevo otro ataque ridículo a la libertad y el derecho a perseguir nuestra felicidad. O la supervivencia para algunos. Ahora el objetivo es limitar o prohibir eventos de música en directo, así que otro varapalo a los músicos y artistas ya de por sí castigados en estos últimos meses con motivo de la pandemia. 

Según una noticia reciente aparecida en dancingastronaut.com, ''a partir del 1 de octubre, Facebook anuncia que a los músicos no se les permitirá usar videos en su plataforma para crear una experiencia de escucha musical''.

Parece ser que la censura no sólo afecta a Facebook, sino también a Instagram y YouTube. El comunicado dice que quieren que su tecnología se use para conectar a familiares y amigos entre sí, no para conectar a los músicos con sus fans. La empresa amenaza con la eliminación de videos y la posible eliminación de la cuenta como penalización por incumplimiento.

 ''Queremos que pueda disfrutar de los videos publicados por familiares y amigos. Sin embargo, si usa videos en nuestros plataforma para crear una experiencia de escucha de música para usted o para otros, sus videos serán bloqueados y su página, perfil o grupo pueden ser eliminados. Esto incluye Live.''

Si esto llegase a confirmarse, indignante es poco. Un escándalo. Apenas hay conciertos en vivo, los que se hacen, con limitaciones de espacio y extremando medidas seguridad, con el público sentado, igual que autómatas. Se posponen y se cancelan giras contínuamente, qué os voy a contar que no sepáis ya... 

Con la industria musical paralizada casi por completo y con escasas o nulas ayudas que fomenten esta Cultura, lo último que necesitamos son nuevas medidas restrictivas. Los músicos no viven del aire y necesitan subsistir, llegar a los fans, conectar con sus seguidores, tocar en directo, aunque sea en streaming, en una red social como mal menor por el momento.

Veremos qué hay detrás de todo esto y si procede alguna reacción. Lo que está claro es que es su ''juego'' y son sus reglas. O las tomas o las dejas. De nosotros depende participar.

viernes, 7 de agosto de 2020

The Fizz Fuzz - Palmyra (2020) #Desert #Rock


'Palmyra' es el álbum debut de The Fizz Fuzz, el nuevo proyecto musical de Dandy Brown (Hermano, Orquesta del Desierto) y su pareja, Dawn Brown, a quienes ubicamos en California. Ambos cuentan con interesantes colaboraciones para confeccionar este trabajo: David Angstrom (Hermano, Luna Sol), Steve Earle (Afghan Whigs), Mike Callahan (Hermano, Earshot), Mark Engel (Orquesta Del Desierto), Alice Albertazzi y Gianfranco Romanelli (Alice Tambourine Lover).

Con todo ese plantel y el currículum de los protagonistas ya os podréis imaginar que el disco destila olor a desierto por todos los costados. La portada ya es un buen indicativo de ello (obra de Dawn). Compuesto y grabado entre 2018 y 2019, 'Palmyra' destaca por su diversidad y un amplio abanico de sonidos a medio camino entre el Rock alternativo y Desert Rock. 

Ocho canciones que entran como un soplo de aire fresco entre tanto calor, cuya duración sobrepasa por poco la media hora, y de la cuales una ya nos suena de antemano: "Dark Horse II". Ésta se incluye en el disco de Hermano: ''Into The Exam Room'' (2007) pero aquí hacen una revisión muy acertada, con diferentes arreglos, dobles voces y no tan acústica. El resto, da buena cuenta del talento que atesora Dandy Brown como compositor y guitarrista. Un valor seguro siempre. Muy buen disco, hecho con honestidad, en familia y con amigos, que nos abre las puertas al Desierto de par en par.



THE DREAM SYNDICATE - The Universe Inside (2020)


La banda de L.A. liderada por Steve Wynn sigue en racha. Desde su reunión en 2017 no hacen más que sorprendernos para bien año tras año. Con 'The  Universe Inside' lo han vuelto a hacer. Esta vez, 5 piezas que nos llevan de excursión durante una hora por un viaje apasionante hacia lo desconocido. Como si de unos Velvet Underground del siglo XXI se tratase, juegan a la improvisación con jams Psych Rockeras y una duración media de 10 minutos que, lejos de atragantarse, entran como la seda. 

La excepción, el primer single: 'The Regulator'. Asombrosa manera de abrir un álbum con 20 minutos de auténtica pasada, indescriptible, tanto visual como musicalmente, donde nos transportan a todo trapo hacia una aventura Jazz Rockera empapada en ácido. Recrean una atmósfera muy dinámica y volátil con presencia de armónicas, teclados, saxo, trompeta, sitar... y por supuesto, guitarra, bajo y batería, formando un cóctel mpresionante. Todo un viaje psicodélico con imágenes de la ciudad de Nueva York como telón de fondo. Puro goce y disfrute:

 

El disco viene a ser un extracto de las mejores sesiones que se llevaron a cabo en el estudio, prácticamente a modo de improvisación, que en un primer momento rondaban los 80 minutos. Con la veteranía y experiencia que se gastan estos músicos, hablar de influencias está un poco fuera de lugar. Lo mismo puedes encontrar referentes como Pink Floyd, Neil Young, Grateful Dead, como la citada Velvet o Miles Davis. Pero en realidad, tal como dijo Steve Wynn hace tiempo: ''Estamos creando música que queremos escuchar porque nadie más la está haciendo''. Con un par. Discazo que se sale de lo convencional. Es arriesgado, vanguardista, experimental, inclasificable. Jugada maestra a la altura de estos grandes.

🎧🎵

martes, 4 de agosto de 2020

JOHNNY WINTER - 'Nothin' But the Blues', la extraordinaria alianza con MUDDY WATERS



Este disco cumple tantos años como yo el mismo dia que yo. Publicado tal dia como hoy un 4 de Agosto de 1977, ambos estamos de celebración, y de tal coincidencia no me había enterado hasta hace unas horas. Cuando escribo estas líneas voy por la segunda escucha, porque su corta duración (poco más de media hora) pide más, ¡mucho más!! y lo hace doblemente bueno. Quiero compartir con vosotros este gran disco y la gran reseña que nos regala Javier Caneda, de A Carón do Blues, para que lo disfrutéis tanto como lo estoy haciendo yo. Una verdadera joya de nuestro guitarrista albino favorito:

En varias ocasiones Johnny Winter confesó que su colaboración con Muddy Waters, hacia finales de los años setenta, le reencontró con el blues. "Nothing But The Blues" salió a la venta en 1977, el mismo año que "Hard Again", su primer y celebrado disco como músico y productor de Muddy Waters. Johnny utilizó en este disco la misma banda de Waters. Todo un lujo y una garantía para un disco que se convirtió, con el paso del tiempo, en una de sus mejores obras dentro de su amplia discografía.

A comienzos de los años setenta la carrera de Johnny Winter explotó. Pasó de ser un artista poco conocido, cuando actuó en 1969 en el histórico festival de Woodstock, a un auténtico héroe de la guitarra eléctrica idolatrado por un público blanco ávido de nuevas sensaciones. Sus primeros discos en solitario nos mostraban a un músico albino que tocaba el blues como pocos. Su voz no era nada especial, pero sus dedos se movían por el mástil de la guitarra de una forma vertiginosa y salvaje. Sus torrentes de notas conquistaron al público más rockero que le encumbró a la cima. A partir de su segundo álbum, "Second Winter", el blues comenzó a quedar progresivamente olvidado. Sus fans iniciales se vieron profundamente decepcionados porque, disco tras disco, la esencia de su ídolo parecía totalmente enterrada. No podemos decir en ningún caso que sus trabajos fuesen malos, ni mucho menos, pero desde luego estaban muy alejados del sonido de sus primeros discos.

En 1976 se produjo el histórico encuentro con Muddy Waters y la cosa cambió radicalmente. Al año siguiente "Hard Again" se coronó como la gran revelación del año, o incluso de la década. En un segundo plano, Johnny Winter publicó también su disco en solitario, acompañado de la banda de Muddy, con toda una declaración de intenciones: "nada más que blues". Willie "Big Eyes" Smith en la batería, Charles Calmese al bajo, Bob Margolin en la segunda guitarra, James Cotton a la armónica, Pinetop Perkins al piano y el propio Muddy poniendo la voz en el tema que cierra el disco, eran toda una garantía de éxito. Winter se encontraba en uno de los momentos más inspirados de su carrera, y el subidón por su reencuentro con sus raíces y con el blues eran más que evidentes. Daba igual que tocase la acústica, la eléctrica o el slide, porque en aquel momento su mente estaba clara y nítida y el blues tomaría absolutamente la palabra.

El disco se hizo, eso sí, muy corto (poco más de media hora de duración) pero a partir de entonces su carrera se perfiló más claramente y su música nos depararía menos sobresaltos. En la misma onda pronto llegaría "White, Hot & Blue" y posteriormente su asociación con Alligator Records.

"Nothin' But The Blues" fue el álbum que le reconcilió con su público más acérrimo, con los seguidores que le habían apoyado desde el inicio, y con los fans que veían en el blues la única senda válida para un músico irrepetible.

miércoles, 22 de julio de 2020

CHRIS CORNELL - ''Patience'', el regalo póstumo el dia de su cumpleaños



El mismo dia que Chris Cornell hubiese cumplido 56 años (nació un 20 de Julio de 1964), su viuda desvela un video con la versión que hizo el artista de la canción ''Patience'', hasta ahora inédito. El tema es original de GN'R y está incluído en su disco ''Lies''. Parte del texto que viene adjunto a la canción dice así:

''His birthday seemed the perfect time to share this and celebrate Chris, his voice, music , stories and art. A man is not dead while his name is still spoken...and, through his art, an artist’s soul still burns as bright upon all those that look up to him and his memory. Releasing music that was special to Chris keeps a part of him here with us- his heart and his soul. His love and his legacy.''


''Su cumpleaños parecía el momento perfecto para compartir esto y celebrar a Chris, su voz, música, historias y arte. Es cierto que un hombre no está muerto mientras su nombre aún se pronuncia … y, a través de su arte, el alma de un artista todavía arde tan brillante como siempre sobre todos aquellos que lo admiran y recuerdan. Lanzar música que fue especial para Chris mantiene una parte de él aquí con nosotros: su corazón y su alma. Su amor y su legado''

sábado, 18 de julio de 2020

Pues cuando DAVID BOWIE tenía tu edad...


Esta página te lo dice:
supbowie.com

Tan solo tienes que introducir los dígitos en el recuadro y verás lo que estaba haciendo Bowie cuando tenía tu misma edad. Curioso divertimento. Si quieres prueba y ya me contarás.

sábado, 11 de julio de 2020

ROSY FINCH - 'SCARLET' (2020) #Reseña


Rosy Finch es una de las grandes bandas de esta temporada, y es que su último trabajo, el tercero en su haber, nos ha dejado poco menos que sin palabras con la primera escucha. Evidentemente el disco pide más, una vez que se acaba estás deseando ponértelo otra vez, porque arrolla y atrapa de principio a fin como lava incandescente de un volcán.

La portada es llamativa, pero lo es aún más su interior, y no me refiero a la cuidada presentación en cualquiera de sus tres formatos (Lp, Cd, Cinta) con detalles que apreciará todo buen melómano. Lo más impactante es su alta graduación musical, 'Scarlet' se presenta como un disco para volar cabezas, que hierve la sangre y sacude con fuerza desde el minuto uno hasta la última canción.



Cabe destacar a Mireia Porto (guitarra y voz) como alma y cerebro de este proyecto, tras el cambio de formación que ahora completan junto con ella Oscar Soler al bajo (Domo, Pyramidal) y Juanjo Ufarte en la batería (Grajo, The Dry Mouths). Una nueva base rítmica de total garantía y contundencia como así se demuestra en el disco.

La amalgama sónica de 'Scarlet' abarca un amplio espectro de influencias, desde el Rock pesado, que recuerda a bandas de los '90s (Melvins, Alice In Chains, Babes In Toyland...), Riffs polvorientos cercanos al Stoner Metal, y agresividad Punk tanto en actitud como en las letras. Todas ellas bañadas en Rojo fuerte. Es difícil reseñar alguna canción en concreto cuando todas son brutales y a su vez distintas entre sí. Sorprendentes cambios de ritmo, melodías vocales sugerentes y acertadas... ¡Un disco sobresaliente!! Una pasada.

www.rosyfinchband.com



Heavy Psych Sounds Records - Sampler Vol. V (2020)


  1. 1782-Oh mary
  2. Acid Mammoth-Them
  3. Alunah-Dance of deceit
  4. Big Scenic Nowhere - Shadows from the altar
  5. Brant Bjork - Mexico city blues
  6. Disastroid-8 hour parking
  7. DUEL-Red moon forming
  8. Ecstatic Vision-Grasping the void
  9. Giobia-In the dawn light
  10. Gorilla-Scum of the earth
  11. Mondo Generator-Listening to the daze
  12. Nebula-Man’s best friend
  13. Nick Oliveri-U.S.A.
  14. Nightstalker-Black cloud
  15. Planet of Zeus-All these happy people
  16. RYTE-Invaders
  17. Yawning Man (Official)-Virtual funeral


martes, 7 de julio de 2020

Hoy cumple 80 años RINGO STARR


Happy Birthday Ringo Starr!!!

Y para celebrarlo dará un concierto online con Paul McCartney y más amigos: El repertorio consistirá con las actuaciones exclusivas desde las casas de los participantes, entre los que estarán Sheryl Crow, Joe Walsh, Ben Harper, Gary Clark Jr...

Además, Elvis Costello, Willie Nelson, Steve Earle, Jackson Brown, Jeff Bridges, T Bone Burnette y Peter Frampton, también se unirán para tocar "Give More Love", la última canción de Ringo, que se encuentra en su álbum de mismo título, editado en 2017.

Las donaciones que se realicen durante el concierto, se repartirán entre diferentes Organizaciones que apoya el batería de los Beatles (Black Lives Matter Global Network, MusiCares, The David Lynch Foundation, WaterAid...)

Se pordrá ver en unas horas a través de su canal oficial de YouTube

lunes, 29 de junio de 2020

SLIPKNOT: Welcome To Our Neighborhood (Documental)


Hoy 29 de Junio de 2020 se cumplen 21 años del debut de SLIPKNOT. Y hace tres dias, la banda de Iowa subió a su canal de YouTube su primer documental, previamente lanzado en VHS en 1999 poco después de su exitoso primer álbum. Posteriormente habría una reedición en DVD en 2003, via Roadrunner Records. En 'Welcome To Our Neighborhood' se recogen entrevistas nunca antes vistas hasta la fecha y vídeos caseros. También contiene vídeos en directo de "Wait and Bleed" y "Spit it Out''. Muy interesante, tanto para los descubrimos a Slipknot en sus inicios, dejándonos boquiabiertos con semejante artefacto, como para las nuevas generaciones de fans. Por méritos propios una de las grandes bandas de metal de las últimas décadas.

sábado, 27 de junio de 2020

DANZIG -Home Video (1990)- ¡Una joya para coleccionistas!!


* Incluye escenas de DANZIG sobre el escenario, en el backstage, con los fans, entrevistas con los miembros de la banda, videoclips... Material de su primerísima época. Edición original en VHS, via Def American Recordings / Polygram. Nunca se editó en DVD y la cinta es una joya de coleccionistas!!!

  1. Intro Music (The Morrigu)
  2. Am I Demon
  3. Twist Of Cain
  4. She Rides
  5. When Death Had No Name (Live Footage)
  6. Mother
  7. End Title Theme (Cwn Anwnn)

sábado, 20 de junio de 2020

THE RACONTEURS - 'Live At Electric Lady' - Documental y Ep en directo


En septiembre de 2019, The Raconteurs visitaron el legendario estudio de grabación de Nueva York Electric Lady Studios, que cumplía 50 años, para grabar un EP en vivo y entrevistarse con Jim Jarmusch (en principio, una exclusiva para Spotify, disponible también en YouTube).

'The Raconteurs: Live at Electric Lady' es un documental y un concierto que muestra el dia a dia de la banda, incluyendo su explosiva interpretación de 7 canciones, con el aliciente de la versión "Blank Generation" (original de Richard Hell & The Voidoids, grabada en esos estudios en marzo de 1977, aunque también se desvela que pudo tener otro origen mucho anterior...). Interesante la entrevista que mantienen The Raconteurs con el director de cine Jim Jarmusch, así como la conversación con Ivan Julian (guitarrista de The Voivods). ¡Muy recomendable!!

Como curiosidad añadir que por Electric Lady Studios han pasado, por ejemplo: Jimi Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin, Stevie Wonder, David Bowie, Patti Smith, Beck, Ryan Adams, Adele... etc)

(se pueden activar subtítulos)

Canciones:


HAWKLORDS - 'Hawklords Alive In Concert' - El resurgir de la saga HAWKWIND!!!


Fundados en 1978 de las cenizas de Sonic Assassins (que a su vez fue un proyecto paralelo de HAWKWIND), Hawklords debutaron con un discazo titulado ''25 Years On'', que en posteriores ediciones aparece renombrado simplemente como ''Hawklords''. En realidad podría pasar como un álbum más de Hawkwind. La historia fue que en 1978, a Dave Brock, guitarrista y fundador de Hawkwind, se le cruzaron los cables después de un corcierto y amenazó con dejar la banda. Doug Smith, mánager de Hawkwind, le convenció para que volviera a intentarlo, y para evitar las trampas legales usaron el nombre alternativo de 'Hawklords'. El resto eran Bob Calvert (voz), Harvey Bainbridge (bajo, teclados), Steve Swindells (teclados) y Martin Griffin (batería) fallecido en enero de este mismo año.

'Hawklords Alive In Concert' es el primer lanzamiento oficial en vivo desde que Hawklords reflotaran la nave en 2008. Participa en el disco una reformada alineación con tres ex-Hawkwind: Fred Reeves -aka Dead Fred- (sintetizadores y teclados), Jerry Richards (guitarra) y el legendario 'space -rocker' Nick Turner (saxo y voz) a punto de cumplir 80 años. A ellos se suman Tom Ashurts (bajo/voz) y Dave Pearce (batería), 



'Hawklords Alive In Concert' se grabó en Live Rooms, en la ciudad de Chester, (UK) durante el Hawklords Generations Tour 2019 frente a una multitud que llenó el recinto. Dicen que casi vuelan los cimientos del edificio!!!

En aproximadamente 74 minutos que dura el disco, se puede palpar una emocionante actuación con la banda explorando todo tipo de pasajes y ritmos, nuevos espacios y nuevas dimensiones del material clásico de Hawklords, además de una versión de la canción 'Aerospaceage Inferno' del difunto Robert Calvert (1945-1988), escritor, compositor y vocalista tanto en los primeros años de Hawkwind como posteriormente en Hawklords. El álbum sirve de presentación a su material de estudio editado en 2019: ''Heaven's Gate''. Y, por supuesto, también tenemos interpretaciones extraordinarias de los clásicos de Nick Turner: ''Master of the Universe'' y ''Brainstorm''.

Imprescindible para los fans del Space Rock. Salió a la venta el pasado mes de mayo. De escucha altamente recomendable. ¡Un disco brutal!! 

viernes, 19 de junio de 2020

SCREAM - 'Complete Control Sessions' Ep


Más noticias relacionadas con Pete Stahl (Wool, Earthlings, Goatsnake, Orquesta del Desierto...):
Scream, la banda de culto de Washington DC, en cuyos inicios militó Dave Grohl junto con los hermanos Franz y Pete Stahl, acaban de editar "Complete Control Sessions". Un Ep de siete canciones grabado en 2011 en el estudio de Dave Grohl. Por aquel entoces salió en edición limitada en vinilo. Ahora como novedad incluyen una versión del "Somethin' Else" de Eddie Cochran.

El 100% de lo que recauden en bandcamp con esta grabación, irá destinado a dos asociaciones: al Fondo de Defensa Legal de NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color), y The Midnight Mission, organización sin ánimo de lucro.

GOATSNAKE comparten dos trallazos!!!


Goatsnake comparten dos temazos en bandcamp por tiempo limitado: ''Breakfast With the King'' & ''Deathwish'', dos bonus tracks que sólo aparecieron en la edición de vinilo del álbum 'Black Age Blues'. Subid el volumen y disfrutad!!!

miércoles, 17 de junio de 2020

AZKENA ROCK FESTIVAL ANUNCIA SU EDICIÓN ESPECIAL 2020: ARF_SOFA EDITION


Este año, Azkena Rock Festival se celebrará con una edición online de más de 10 horas de rock con contenidos inéditos y exclusivos

Esta edición especial tendrá lugar los días 19 y 20 de junio en la web del festival y en Youtube

Aunque el festival ya anunció hace semanas que las puertas de Mendizabala no se abrirán hasta 2021, ni una pandemia puede detener el rock’n’roll y las ganas de todos los fieles a este festival de disfrutar de su música. Es por ello que hoy se anuncia que, en las mismas fechas en que estaba previsto, ARF abrirá otras puertas, en esta ocasión, virtuales.

Que sin Azkena Rock Festival no se puede escribir la historia de nuestro rock es algo de lo que no sólo dan fe aquellos que han asistido a alguna de sus 18 ediciones, también está su archivo audiovisual para demostrarlo. A lo largo de estas casi dos décadas han quedado registradas muchísimas de las actuaciones, hoy legendarias, que han tenido lugar en sus escenarios. Algunos de estos conciertos, nunca antes emitidos, podrán verse y escucharse en un programa especial que intercalará las mejores actuaciones de la historia de ARF con anécdotas e historias contadas por los verdaderos protagonistas del festival: artistas, público, periodistas y colaboradores que han estado presentes en ARF a lo largo de todos estos años: Iggy Pop & the Stooges, Gluecifer, Wilco, Blondie, Juliette & The Licks, y así hasta más de 25 actuaciones inéditas. Por si esto fuera poco, el cartel de ARF Sofa Edition contará también con conciertos exclusivos grabados especialmente para la ocasión cuyos protagonistas se irán desvelando en los próximos días. La programación se completa con la emisión de “Rockanrollers”, la película sobre ARF dirigida por Juanma Bajo Ulloa, y otras muchas sorpresas que se anunciarán en breve.

Azkena Rock Festival ‘Sofa Edition’, que cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Kutxabank, tendrá lugar los días 19 y 20 de junio y contará con 10 horas de contenidos inéditos y exclusivos que podrán seguirse a través de la web del festival y de YouTube Live. Además, durante esta transmisión, se anunciará en directo el cartel por días de la edición 2021.

En 2021, Azkena Rock Festival vuelve a Vitoria-Gasteiz.

Esta edición especial online de ARF es la forma del festival y de sus patronizadores de agradecer el apoyo de su público a lo largo de los últimos meses y de calentar motores para el reencuentro en Mendizabala en 2021. Prácticamente todos los artistas del aplaudido cartel que se había anunciado para la edición 2020 pasarán por los escenarios del festival el año próximo: Black Mountain, Brian Wilson, Fu Manchu, L7, Liher, Lysistrata, Patti Smith, Reverend Horton Heat, Robyn Hitchcock, Shooter Jennings, Social Distortion, Suzi Quatro, The Faithless, Wicked Wizzard. Desde la organización se sigue trabajando con gran esfuerzo e ilusión para poder confirmar el resto. A todos ellos, se suma además un nombre mítico, el de Iggy Pop. Las entradas para la edición 2021 se pondrán a la venta el próximo 19 de junio, durante el transcurso de ARF ‘Sofa Edition’.

Con estos nombres y los que aún están por llegar, y un tercer día de rock para que el año próximo Azkena Rock Festival sea aún más grande, llegaremos con la ilusión intacta hasta junio de 2021. Hasta entonces, vayamos ensayando para que los próximos 19 y 20 de junio nuestros sofás sean testigos de nuestras mejores posturas de air guitar.

2020, YOU CAN’T STOP ROCK’NROLL!!!

domingo, 31 de mayo de 2020

LED ZEPPELIN - ''Celebration Day'' Online gratis en Youtube!!!


John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant y Jason Bonham en el O2 Arena londinense.El concierto íntegro, que tuvo lugar el 10 de diciembre de 2007, está disponible en Youtube durante 3 dias!!! (desde ayer sábado y hasta mañana lunes). Acontecimiento histórico que supuso el regreso de #LedZeppelin oficialmente a los escenarios en casi dos décadas.

SetList:
  1. - Good Times Bad Times 0:01:43
  2. - Ramble On 0:04:54
  3. - Black Dog 0:10:38
  4. - In My Time Of Dying 0:16:31
  5. - For Your Life 0:28:22
  6. - Trampled Under Foot 0:35:17
  7. - Nobody's Fault But Mine 0:42:17
  8. - No Quarter 0:49:16
  9. - Since I've Been Loving You 0:58:41
  10. - Dazed and Confused 1:07:04
  11. - Stairway To Heaven 1:18:58
  12. - The Song Remains The Same 1:27:47
  13. - Misty Mountain Hop 1:34:24
  14. - Kashmir 1:39:32
  15. - Whole Lotta Love 1:49:38
  16. - Rock And Roll 1:58:01

miércoles, 13 de mayo de 2020

AZKENA ROCK FESTIVAL 2020 se aplaza hasta 2021 #ARF



19ª EDICIÓN DE ARF: RETRASO EN LA APERTURA DE PUERTAS

No lo consiguió el techno, ni el reggaeton ... pero parece que este maldito Coronavirus lo va a conseguir. 18 años sin faltar a nuestra cita con el rock and roll, y esta edición la vamos a tener que retrasar un poco más de lo que nos gustaría: las puertas de Mendizabala no se abrirán hasta junio de 2021.

Queremos ser totalmente honestos y claros, os apreciamos y sentimos un fuerte vínculo con todos vosotros, el público de ARF, quienes año tras año hacéis posible este proyecto alejado de modas, confiáis en el festival y lo sentís como vuestro.

Hemos tratado de ser optimistas, esperando noticias positivas para celebrar el festival. Pero las autoridades alargan los periodos de confinamiento, la pandemia se sigue expandiendo y gran parte de nuestro cartel es internacional, lo que complica que los artistas puedan llegar. Esta dura realidad se extiende y devora ese tiempo que necesitábamos para que ARF2020 abriese sus puertas. Agotadas las posibilidades, comenzamos a valorar el trasladar todo el cartel de este año a 2021. Un cartel en el que habíamos invertido mucho trabajo y del que estábamos especialmente orgullosos y parecía que vosotr@s también. Prácticamente todos los artistas han mostrado absoluta empatía y predisposición: los que ya hemos conseguido resituar os los anunciamos hoy mismo: BLACK MOUNTAIN, BRIAN WILSON, FU MANCHU, L7, LIHER, LYSISTRATA, PATTI SMITH, REVEREND HORTON HEAT, ROBYN HITCHCOK, SHOOTER JENNINGS, SOCIAL DISTORTION, SUZI QUATRO, THE FAITHLESS, WICKED WIZZARD. Además, un nombre mítico se suma a la fiesta. Y no usamos el término al azar porque, si hay un artista cuyos directos sean una auténtica celebración, ese es IGGY POP


Vuestras entradas sirven automáticamente para la nueva fecha, pero quien quiera devolverlas podrá hacerlo entre el 18 y el 31 de mayo. Y aquí es donde os pedimos todo vuestro apoyo. Si conserváis vuestra entrada, nos ayudáis a que todo sea menos duro y más fácil retomar el camino. No sólo a nosotros, también a la crew del festival (profesionales autónomos): runners, hospitality, técnicos, transportes, producción, stage managers,...que este año se han quedado sin trabajo y a los que queremos apoyar destinando 5€ de cada entrada vendida. El 50% de la recaudación se destinará a ellos y el otro 50% al Banco de Alimentos de Araba. Además, en 2021 cumplíamos 20 años y estábamos preparando muchas sorpresas, como retomar el jueves y ofreceros un día más de rock and roll. Vuestra entrada también os valdrá para acceder a este tercer día sin coste añadido. ¡Os damos las gracias por vuestro apoyo!

Pronto nos reencontrarnos en Mendizabala, en la Plaza de la Virgen Blanca, ... en nuestro festival preferido.¡¡¡Cuidaos mucho, os queremos!!!
Para cualquier pregunta, escribidnos a sales@lasttour.net

martes, 12 de mayo de 2020

Adiós a LITTLE RICHARD



Sin LITTLE RICHARD el Rock & Roll no habría sido lo mismo.
Pionero, artista fundamental en la unión musical de blancos y negros. Influencia y referente desde los #50s hasta hoy en dia, y en el futuro lo seguirá siendo. Aguantó 87 años muy intensos. Gracias por todo, maestro!!!

#LittleRichard #RockNRoll #RIP




Su única actuación en España: Crossroad Festival, Gijón (2005). Llevó al límite la paciencia de los promotores cuando exigió las llaves de una iglesia para que pudiese rezar en soledad. También pidió un coche de lujo para desplazarse desde el backstage al escenario, circulando por un terreno abrupto, dando botes, donde no había camino ni carretera. Eso sí, sobre el escenario, frente a su público, entró en ebullición. Igual que los espectadores. Una experiencia única e irrepetible. Un concierto histórico.


miércoles, 6 de mayo de 2020

DIGITAL ISOLATION COMPILATION: 200 canciones gratis Vs Coronavirus, via Desert Highways


NO GIGS DOES NOT HAVE TO MEAN NO MUSIC
Que no haya conciertos no significa que no haya música!!!

Desert Highways es una compañía de música independiente con sede en Melbourne, Australia, que incluye un sello discográfico, tienda online, promoción musical, etc. Y que han tenido la genial idea de compartir con todos nosotros este recopilatorio compuesto por 200 canciones para ayudarnos a sobrellevar lo mejor posible el confinamiento. ¡100% gratis!!

Todas las canciones han sido donadas y su descarga está autorizada por los artistas. El recopilatorio es de lo más variopinto: psych, fuzz, stoner, grunge, doom, sludge, punk, hardcore, grind, death, thrash, heavy, rock, acústico, garage... 

Entre lo más detacado, tenemos nuevas canciones, varias inéditas y un par de versiones. Ojo a algunos de los artistas involucrados en este proyecto:

- Svetlanas con Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age, Mondo Generator, Dwarves, Desert Sessions, BL’AST, Vista Chino, Bloodclot, Moistboys)
- The Freeks con Ruben Romano (Fu Manchu, Nebula)
- Yawning Man con Mario Lalli (Fatso Jetson, Orquesta Del Desierto, Ten East, The Sort of Quartet, Desert Sessions) y Gary Arce (Big Scenic Nowhere, Fatso Jetson, Ten East, The Sort of Quartet)
- Fatso Jetson con Mario Lalli, Dino Lalli, Larry Lalli y Tony Tornay 
- Gary Lee Conner (Screaming Trees)
- Albatross Overdrive con Mark Abshire (Fu Manchu, Nebula)
- House of Broken Promises Death In Pretty Wrapping con Arthur Seay y Mike Cancino (ambos de Unida).
- Godzillionaire con Mark Hennessy (Paw)
- Penny Ikinger con Deniz Tek (Radio Birdman, The Visitors, New Race).
- Dave Talon (Roadsaw, The Marlboro Men)
- Y grupazos como 1000mods, Ecstatic Vision, Electric Frankenstein, Geezer, Nighstalker, Rosy Finch, The Heavy Eyes, The Muggs, White Hills, Fireball Ministry...)

La descarga incluye también un PDF con información sobre las bandas / info tracks y enlaces. Como en todo, debemos separar el grano de la paja, ¡pero hay mucho y bueno donde rascar!! Además, seguro que descubrimos alguna cosa interesante...

A disfrutarlo!!!

Disco de versiones a BLACK SABBATH: ''What Is This That Stands Before Me?'' 2020 (VVAA)


Para celebrar el 50 aniversario del álbum homónimo de Black Sabbath y 'Paranoid', el sello discográfico Sacred Bones (N.Y.) nos presenta 'What Is This That Stands Before Me?'. Una recopilación de versiones de Black Sabbath grabadas por artistas de todo su catálogo, cuya edición se presentó el pasado 1 de mayo. En total son 9 las canciones escogidas y el resultado final es realmente bueno, algunas son prácticamente irreconocibles o están muy bien llevadas al terreno personal de cada banda. Ahí está la gracia, porque para hacerlas parecidas ya tenemos la originales. Es difícil destacar alguna por encima del resto. Aquí os dejo el disco en Streaming para que juzguéis vosotros mismos:

1. The Soft Moon - Black Sabbath 05:38
2. Molchat Doma - Небеса и Ад (Heaven and Hell) 05:34
3. Thou - Supernaut 05:19
4. Marissa Nadler - Solitude 04:36
5. Hilary Woods - N.I.B. 04:09
6. Zola Jesus - Changes 06:12
7. Moon Duo - Planet Caravan 09:11
8. Dean Hurley - Warning (Bar Band Version) 04:20
9. Uniform - Symptom of the Universe 05:42


Cultura deja en el aire la celebración de los festivales de música de este verano

Via 20minutos.es

Rodríguez Uribes y Garzón buscan métodos alternativos a la devolución de entradas en caso de cancelación.

El plan de desescalada que ha diseñado el Gobierno llega, en su ''visión más optimista'' como dice el ministro de Sanidad, hasta finales de junio. En el sector cultural y del ocio se regula hasta entonces el reducido aforo con el que a partir de la Fase 2 podrán ir abriendo salas de exposiciones o podrá haber conciertos, en la Fase 3. Sin embargo, de momento no llega a tanto como para determinar qué ocurrirá con los numerosos festivales de música que pueblan en España en verano. De momento, el Gobierno no los confirma, pero tampoco los descarta. Están en el aire y quedarán a merced de cómo sea en este momento la situación de la pandemia.

El ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, no ha podido dar este martes una respuesta concreta a si este verano habrá festivales de música. Ha apuntado que la regulación sobre el sector cultural “llega hasta finales de junio”. “Quedan los festivales de verano, tendremos que esperar”, ha dicho en rueda de prensa al término del Consejo de Ministro que este martes ha aprobado un decreto con ayudas para el sector cultural. Según ha dicho, si hay festivales o no será algo que deberán determinar “criterios de sanidad, científicos y de prudencia”.

El límite temporal será “cuando lleguemos”, ha dicho el ministro que también ha recordado que hasta ahora la política que ha seguido Cultura ha sido la de “no cancelar las cosas de forma definitiva sino posponerlas en el tiempo”.
Según ha dicho, este mismo camino podrían seguir los festivales de música, algunos d los cuales ya lo ha hecho, como el Tomavistas que iba a celebrarse en Madrid del 22 al 24 de mayo y se ha aplazado al primer fin de semana de septiembre. Sin embargo, también ha admitido que quizá esta no es la fórmula más adecuada para los eventos musicales en verano, porque retrasarlos supone cambiarlos de año.

En todo caso, Rodríguez Uribes ha afirmado que trabaja con el sector y también con el Ministerio de Consumo para encontrar una fórmula alternativa a la devolución de entradas en caso de cancelación, también como medida de apoyo a esta industria.

Adiós a ROCKDELUX


Y lo que (casi) nadie se esperaba, llegó: encerrados entre cuatro paredes durante días, semanas, meses... Encerrados, sí, pero no con un solo juguete. Tiempo libre (aunque lo de “libre” quizá necesite comillas) para ver, escuchar, leer, jugar, pensar... Este número de Rockdelux (el último, sí) se planteó como una guía abierta para que los colaboradores sacaran sus filias y extendieran ante los lectores sus preferencias culturales en estos tiempos de confinamiento. Una guía que ofrecía a cada uno de los participantes una página para que enseñaran eso que los mueve y conmueve, sin necesidad de atenerse a la actualidad más inmediata.

Cincuenta y cinco firmas que nos hablan de discos, películas, cómics y libros, temas recurrentes desde hace años en las páginas de la revista. Pero también (recuerden: tema libre) aparecen recomendaciones que nos llevan a programas de radio, videojuegos y blogs. Todo con un único fin: hacer más llevadero este momento que nos hace vivir en una distopía en tiempo real.

Este adiós de Rockdelux es, también, algo así como un resumen de la filosofía que siempre ha recorrido las páginas de la revista, libre y abierta de miras, con el eclecticismo y la excelencia como únicos horizontes.

Lean, disfruten, comenten: aquí encontrarán un amplísimo abanico de propuestas para saborear sin prisas en unos días tormentosos donde parece que el tiempo ha quedado suspendido. Y no lo olviden: venceremos. Siempre.

domingo, 3 de mayo de 2020

IN THE NAME OF THE MOTHER: 25 Temazos de la Madre que lo parió!!! #Stoner #Rock #Funk #Soul #Psych #Playlist


Danzig, Datura4, Albatross Overdrive, Hermano, Left Land Cruiser, Leslie West, Primus, Roky Erickson, Steepenwolf, Mustasch, Radar Men From The Moon, Gin Lady, Sgt.Sunshine, Black Rainbows, Cactus, Santana, Acrimony, Brain Police, Scissorfight, Betty Davis, Thin Lizzy, Black Moses, Black Rebel Motorcycle Club, Parliament y James Brown son los protagonistas de nuestra playlist de hoy. Un cóctel explosivo con dos horas de temazos más potentes que un zapatillazo de tu madre!!! A disfrutarla Motherf*ck*rs!!!




Enlace 1
Enlace 2

El bonus track corre a cargo de Clutch y Five Horse Johnson, que se curraron esta pedazo versión del 'Red Hot Mama' de Parliament (no disponible en spotify)

sábado, 2 de mayo de 2020

PESADILLA EN LOS FESTIVALES DE MÚSICA: "No tenemos dinero para devolver las entradas"

El sector espera que el Gobierno decrete ya la cancelación de los eventos musicales de gran formato por causa de fuerza mayor y que les permita canjear esos tiques por bonos

Via El Confidencial.
Autor: Nando Cruz


"Si tengo que hacer la devolución de las entradas pasado mañana, en 15 días y a todo el mundo, no podemos. No tenemos ese dinero ahora mismo. Nos tienen que dar un margen, como hacen en el resto de países. O nos lo dejan devolver en un plazo más largo del que están planteando ahora mismo, de cara al siguiente año, a la próxima edición de los festivales de música, o muchos festivales no van a durar nada porque van a caer en quiebra. Y si caen en quiebra, no devuelven nada" (Javier Arnáiz, director del Mad Cool).

Los nervios están a flor de piel y así se expresaba el director de este macrofestival madrileño en el Music Fest Meeting, un encuentro virtual de promotores de festivales españoles. Era un foro profesional, pero su diagnóstico buscaba el mayor eco. “Esto es una realidad y lo tiene que saber la gente. Lo tiene que saber el público y lo tiene que saber el Gobierno”, clamaba. Decenas de festivales ya han cancelado su edición de 2020, pero muchos aún no han dado ese paso y su silencio está enervando a los espectadores. Los festivales piden paciencia al público mientras reclaman al ministerio que les cubra las espaldas.

Todos los promotores esperan que el Gobierno decrete de una vez la cancelación de todos los eventos musicales de gran formato por causa de fuerza mayor. Sería una decisión bien lógica, dado el panorama actual, pero como lamentaba el lunes la presidenta de la Asociación de Festivales de Música (FMA), Patricia Gabeiras, en otro foro virtual organizado, en este caso, por el festival sevillano Monkey Week, si el Gobierno está retrasando el anuncio de esta medida inevitable es “porque la cultura está fuera de la agenda política”. Aun así, los festivales no solo piden la cancelación por causa de fuerza mayor. Quieren medidas que la acompañen, y la más urgente es poder retornar las entradas anticipadas lo más tarde posible y reconvertirlas en bonos para otros eventos.


La medida más urgente sería retornar las entradas anticipadas lo más tarde posible y reconvertirlas en bonos para otros eventos

La ley española marca que el organizador de un evento cancelado debe retornar el importe de las entradas en un plazo de 14 días. Esta es la verdadera razón por la que muchos festivales se resisten a cancelar. El 31 de marzo se abrió la posibilidad de prolongar esta devolución a 60 días gracias el artículo 36 de la sección 3 del Real Decreto-Ley 11/2020 promulgado por el Gobierno. Es un parche más pensado para otro tipo de negocios como gimnasios y agencias de viajes, pero dos meses son un margen insuficiente para reprogramar un festival de periodicidad anual. También son insuficientes para encajar el golpe económico que les supondría tener que devolver el importe de decenas de miles de entradas tras la cancelación de cientos de festivales y miles de conciertos.


El ansiado 'voucher'

En otros países de Europa ya funciona un sistema de 'vouchers' que permite a los promotores ofrecer al cliente un bono por el importe que pagó por su entrada anticipada y que podrá gastar en futuros eventos. Un 'voucher' por un año sería una muy buena noticia para el sector. Es, por así decirlo, la única que esperan oír del ministro de Cultura los promotores de festivales y conciertos. La propuesta de los festivales a su público sería la que resumió la presidenta de la FMA de forma muy gráfica en el foro virtual del lunes: “Se ha suspendido este evento, pero te ofrezco este otro o, si no, la recuperación de la entrada”.

El otro escollo a resolver sería el plazo de tiempo que determine la nueva ley para devolver la entrada a la gente que no quiera cambiar el importe de su tique por ningún bono: la que quiere recuperar su dinero cuanto antes. Y ahí, los festivales persiguen el margen más amplio posible. “El mensaje que queremos transmitir es que queremos celebrar los eventos y devolver el dinero”, insiste el sector. Pero no es menos cierto que el plazo de devolución de esas entradas determinará la supervivencia de muchos festivales. Cuanto más flexible sea el margen de devolución, mejor para los festivales. Y con ese objetivo, presionan como colectivo al Ministerio de Cultura y al de Consumo. Esas entradas se han convertido en el cojín que facilitaría la supervivencia de sus negocios.


Llegados a este punto, habrá que ver cómo reaccionaría el público. Porque más allá de lo que dicte el Gobierno, aquí está en juego la relación del público con su festival favorito. La afección y confianza que haya generado cada cual serán cruciales para superar la situación. Ningún festival quiere jugarse todo el prestigio ganado con una decisión que irrite a su público. Por otro lado, canjear la entrada de un concierto de Alicia Keys de 2020 por otro de Alicia Keys en 2021 no parece tan mala idea. Canjear la de un festival de 2020 por su edición de 2021 será buena idea en función de los grupos que toquen en 2021. Y hoy por hoy, aún nadie puede afirmar que celebrará su festival en 2021. ¿Con qué reducción de aforo sería viable un festival? ¿Qué coste adicional tendría que asumir en medidas de seguridad anticontagio? ¿Cuántas estrellas internacionales estarían dispuestas a venir a España? ¿Y cuánto público extranjero?

Primavera Sound es uno de los pocos festivales que, en una rápida maniobra, aplazó su edición al último fin de semana de agosto. En el momento en que anunció la fecha, empezó a recibir quejas de espectadores, principalmente extranjeros, que querían que se les devolviera el dinero. Todas las respuestas del festival hablaban de “buscar alternativas”. Un término ambiguo que aún irritó más a las personas que no quieren o no pueden viajar a España en agosto.


El Gobierno tiene como principal interlocutor un sector de gran potencial económico, actualmente en la cuerda floja

El Gobierno tiene la obligación de proteger al consumidor y velar por sus derechos. Pero, por otro lado, tiene como principal interlocutor en este asunto un sector de gran potencial económico y actualmente en la cuerda floja. El gremio festivalero esperaba ansioso la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros del martes, pero no se habló de cancelación por fuerza mayor, de bonos ni de plazos de devolución de entradas. Fuentes ministeriales informan que está previsto que el 5 de mayo sí se anuncie el lote de medidas que afectarán al sector cultural. En caso de retrasarse aún más la reacción del Gobierno, nos plantaríamos a apenas un mes de las primeras grandes citas de la temporada.

A los promotores de conciertos y festivales no les queda otra que esperar. Unos, como Sónar, guardan silencio desde hace mes y medio. Otros, como Resurrection Fest, explican la situación y apelan a la compresión de su público. Y otros, como Sonorama, echan mano de los artistas y apelan al 'marketing'. La Asociación de Promotores Musicales, viendo que el cronómetro sigue corriendo, presiona un poco más con otro comunicado de protesta que advierte: “La inacción del Gobierno pone en peligro la continuidad de los festivales, conciertos y giras que han dado prestigio internacional a la marca España”.


Se acerca la fecha límite

El aplazamiento del Primavera Sound a finales de agosto y del Viña Rock a mediados de octubre sitúa la fecha de arranque de los grandes festivales a mediados de junio, cuando coincidirían en una misma semana el Sonar barcelonés, el Azkena Rock vasco, el gallego O Son do Caminho, el Reggaeton Beach Festival de Oropesa y la Primavera Trompetera de Jerez de la Frontera. En realidad, este último evento tendría que haberse celebrado a mediados de abril, pero se trasladó a junio en una maniobra de urgencia que hoy parece haber sido inútil.

Y esa tercera semana de junio con grandes citas es solo la punta del iceberg de un sector que en los últimos años ha crecido sin freno. Ya en mayo hay programados eventos de música surf y de electrónica, de blues y de ritmos urbanos, en Aranjuez y en Portugalete, en Zamora y en Jaén. No debe haber comunidad autónoma que no acoja esta primavera una docena de festivales. Y ya están al caer ciclos de conciertos como las Noches del Botánico (Madrid), el Festival Jardins de Pedralbes (Barcelona) y el Festival de les Arts (Valencia).


El de los festivales ha sido un modelo de negocio desorbitado y más cercano de lo que parece a la especulación bursátil

Cada cual en su liga y según su concepto de riesgo, muchísimos festivales han operado durante años bajo la lógica de la subasta que impusieron en su día las agencias de contratación: pagar lo máximo para tener a los artistas más deseados. Algunos viven incluso obsesionados con la máxima del ‘cuanto más escenarios y más grupos, mejor’. Es un modelo de negocio desorbitado y más cercano de lo que parece a la especulación bursátil, ya que lo que se compra, los cachés de los artistas, no tiene valor fijo. Aquel panorama de abundancia y despilfarro ha quedado congelado y ahora emerge otra realidad: la de decenas y decenas de empresas al límite de la quiebra que hoy piden ayuda al Estado.

Los ingresos se han paralizado. Es el modelo que escogieron estas empresas: trabajar todo el año para recoger beneficios en tres días. Pero la venta de entradas se frenó hace meses. Los patrocinadores, al no celebrarse los festivales, retiran sus aportaciones. Y aún falta ver cuántas subvenciones se mantienen considerando que, si algunos festivales no reflotan en 2021, serían a fondo perdido. Dinero público para suavizar la quiebra de empresas privadas.

El escenario es de auténtica pesadilla. Los teléfonos arden. Las videollamadas se acumulan. Todo debería dilucidarse el 5 de mayo. En principio.