Dos Josh, Homme y Freese (batería de A Perfect Circle, Devo, The Vandals, Guns N' Roses, Weezer, NIN... y actualmente en Foo Fighters).
Foto tomada por Alain Johannes en el Rancho de la Luna, en el año 2002, durante un descanso de una de las grabaciones de las Desert Sessions (Vol. 9 & 10).
* 'Make It wit Chu' saldría posteriormente editada en el disco de QOTSA 'Era Vulgaris' (2007)
* 'In My Head... Or Something' saldría posteriormente editada en el disco de QOTSA 'Lullabies to Paralyze' (2005)
El concierto repasa algunas de las canciones más destacadas de su carrera, tanto en solitario, como con Queens of The Stone Age (sublime esa 'Hanging Tree'), y por supuesto con Eleven (impagables 'Reach Out', 'Crash Today', 'Why'...), además de el single 'Luna Sol', fruto de la colaboración con Mike Patton. Otra absoluta maravilla es la versión extendida de 'Making A Cross', que en su dia se incluyó en las Desert Sessions... ¡Gracias!!. Muchas gracias. Y otra vez a sus pies, Maestro!!!https://bit.ly/3jg4mRK
Boris - Japanese Heavy Rock Hits Live -25th Anniversary Show- (2021) Grabación de varias pistas completamente inéditas correspondientes a su gira por los USA en 2018, que presenta un "set del 25 aniversario" basado en las canciones más representativas de Boris. Algo así como un 'Best Of' en directo que recientemente han subido a bandcamp. Imprescindible para fans, así como una buena oportunidad para descubrir esta particular banda nipona que combina hábilmente multitud de géneros: Rock, Shoegazing, Metal, Drone, Doom, Psychedelic... ▶ Escucha
Chuck Berry - Toronto Rock 'N' Roll Revival 1969 (2021)
El concierto íntegro remasterizado a partir de las cintas analógicas. ¡Qué año el del '69! Woodstock, Altamont... también supuso un auténtico renacimiento del Rock & Roll de los años '50s, y los pioneros estaban saboreando de nuevo las mieles del éxito. Ya no se los veía como reliquias extravagantes, sino que se erigían como fuentes vitales del auténtico Rock. En el Toronto Rock'n'Roll Revival de 1969, celebrado el 13 de septiembre en el Varsity Stadium de la Universidad de Toronto, el Padre del Rock & Roll volvió a guiar a sus apóstoles hacia la siguiente década. ▶ Escucha
Dinosaur Jr. - Emptiness at The Sinclair (2021) Un concierto grabado en Boston, que además incluye una irreconocible versión del 'Just Like Heaven' de The Cure, y varios temas clásicos dentro del repertorio de Dinosaur Jr ('Start Choppin', 'Freak Scene', 'Repulsion'...). No hay público pero merece la pena. https://bit.ly/30dy6d4
Earthless - Live In The Mojave Desert (2021) Maravilloso concierto en el desierto de Mojave. El batería Mario Rubalcaba lo recuerda así: ''Tener la oportunidad de montar un escenario en el desierto y tocar como lo hacemos fue una de las mejores experiencias que haya vivido... Si a esto le añadimos las luces líquidas de Mad Alchemy y el entorno, fue un día/noche de improvisación muy satisfactorio. Agradezco a Giant Rock Records que haya preservado el concierto filmándolo y grabándolo. Espero que la gente pueda disfrutar del lanzamiento tanto como nosotros haciéndolo''. ▶ Escucha
Green Day - Bbc Sessions (2021)
Interesante recopilación de grabaciones en vivo para la emisora pública británica que recoge cuatro sesiones diferentes (1994-1996-1998-2001), que corresponden a cada uno de los cuatro discos de aquella época: 'Dookie', 'Imsoniac', 'Nimrod', y 'Warning'. Cuatro canciones de cada trabajo, dieciséis en total. Una joya para fans completistas y para los que añoran su primera década prodigiosa. ▶ Escucha
Lumerians - Fuzz Club Session (2021)
Lo que bien podría ser el final de los Californianos, o su obra póstuma. Se despidieron con un escueto 'marchamos a por tabaco' en facebook hace dos veranos... y hasta hoy. Cuatro canciones: dos antiguas con las que solían cerrar los conciertos, y dos nuevas que encajan como anillo al dedo en su amalgama de Space Rock y Psicodelia instrumental. ▶ Escucha
Miss Lava - Delores Session (2021)
''...En general, pasamos un gran día entre amigos, bebimos unas cervezas y comimos algo de pizza. Resultó además que esta es la última grabación con nuestro batería José García, puesto que deja la banda tras una década en la formación. Suena genial y tenerlo documentado así y lanzarlo, es como una especie de obsequio y homenaje.'' https://bit.ly/3woTzLS
Nebula - Live In the Mojave Desert, Vol. 2 (2021) La banda se entrega a fondo pese a ser un concierto sin público y el disco es muy disfrutable de principio a fin. Puro y genuino Space Rock / Stoner para alucinar en colores (y más si vistéis la retransmisión el evento, ya sabéis a qué me refiero). https://bit.ly/3pVT36D
Night Beats - Levitation Sessions (2021)
Grabado este verano al calor de el desierto de Mojave, Danny Lee Blackwell nos presenta este disco como ''... Una búsqueda de simbiosis entre la música y el suelo en el que está hecha. Gracias a un lugar que amo y respeto, un desafío bienvenido, y a algunos de mis amigos más cercanos, lo que están escuchando es Night Beats en una de sus formas más auténticas...'' https://bit.ly/37srQ0W
Osees - Live at Henry Miller Library Big Sur (2021)
Concierto que se celebró hace un año y editado en enero del presente, John Dywer y los suyos (anteriormente conocidos como Thee Oh Sees) quitan el polvo a viejas canciones que nunca habían sido interpretadas en directo, añaden varias que nunca faltan en sus directos y se marcan algunas versiones al final absolutamente geniales (especialmente las de Black Flag). Se puede ver aquí. ▶ Escucha
Stöner - Live in the Mojave Desert
El debut del supergrupo de Stoner Rock (Brant Bjork, Nick Oliveri, Ryan Gut) editado este año en estudio y en este directo, otra perla que añadir a la saca para todos los seguidores de Kyuss. ▶ Escucha
The Black Angels - Live At LEVITATION (2021)
Disco en directo con apariciones de la banda en distintas apariciones dentro del prestigioso Festival anteriormente conocido como 'Austin Psych Fest' (del cual ellos son fundadores). Solo seis canciones que saben a poco... queríamos más. ▶ Escucha
Tia Carrera - Viral Sessions (2021) EP
Stoner Rock instrumental con sabor tejano que suma un total de 27 minutos. La primera canción lleva por título 'Taos' y es la más atípica por su corta duración, en comparación con la segunda: 'New Orleans/Slave Cylinder' que con 22 minutos de improvisación la convierten en todo un temazo inspirado por palpables influencias como Led Zeppelin, Melvins o Jimi Hendrix. https://bit.ly/2Z8dRJt
Nashville Pussy - Eaten Alive (2021)
Llegado como un regalo de Navidad, desde la semana pasada podemos disfrutar del primer disco oficial en directo de Nashville Pussy. Sex, drugs, drinking, fighting, and rock & roll!!! Podría haber sido un título alternativo pero no, son los ingredientes habituales que nos ofrecen los de Atlanta. Grabado en UK durante la gira de presentación de 'Pleased To Eat You' da buena cuenta de como se las gasta esta locomotora que te pasa por encima en cada show. ¡Un chute de adrenalina que te pone a vivir!! Parece mentira que hayamos tenido que esperar veintitantos años para esto, pero sí, y a buen seguro se perfila desde ya como un puto clásico.
David Bowie - Looking at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) (2021) En los últimos tiempos es difícil seguir la pista a los discos póstumos d Bowie por la enorme cantidad de material que están sacando. Durante este año mismamente: Brilliant Live Adventures (1995-1999), un Box Set que contiene seis álbumes en vivo grabados durante las tres giras de Bowie en la década de los '90s. ''Looking...'' es el cuarto de la serie grabado en el citado Festival el 20 de julio de 1997. ▶ Escucha
Neil Young & Crazy Horse - Way Down In The Rust Bucket (2021)
Cuatro discos editó este año Neil Young si no me fallan las cuentas. Dos con Crazy Horse (en estudio y en directo) y dos en solitario (en estudio y en directo). Selecciono esta impresionante barbaridad que documenta un show del 13 de noviembre de 1990 en The Catalyst, una sala en Santa Cruz, California, donde Neil Young solía actuar. La banda tocó en tres sets, incluidas las pistas del recién lanzado Ragged Glory, así como el debut en vivo de "Dangerbird" (incluído en Zuma). Se presenta en diferentes formatos: 4LP, una edición de dos CD y una caja que incluye ambos formatos y un DVD que fue filmado incluyendo un bonus track ("Cowgirl in the Sand"). Casi dos horas y media de goce y disfrute. ▶ Escucha
Killing Joke - Total Invasion [Live In The Usa] (2021)
Grabado en directo durante la gira por USA con Tool en 2019. Cuarenta minutos, nueve canciones, no aporta demasiado si ya tienes alguno de los numerosos discos editados en vivo por Killing Joke en los últimos años. En cualquier caso, sacacuartos o no, disfrutable. Ahí lo dejo para quien pueda estar interesado. ▶ Escucha
Apenas seis años de carrera y The Devils ya se han labrado un nombre como una de las bandas más provocativas del Rock & Roll del viejo continente. La pareja napolitana tiene una propuesta musical y estética de lo más descarada: ella, Erica Toraldo, una monja blasfema que aporrea la batería vestida de látex y rejilla (lo mismo sujeta las baquetas que juega con un llamativo consolador) y él, Gianni Vessella, un depravado sacerdote que saca chispas a su guitarra.
Esta escandalosa banda no habría llegado a mis oídos de no ser por el productor de 'Beast Must Regret Nothing', su nuevo disco. Pone su grano de arena aquí el gran Alain Johannes (Eleven, QOTSA, Chris Cornell...). ¡Muy fan de este señor y de todo lo que hace!! Se luce una vez más, impecable labor dando forma y puliendo el sonido a The Devils en este su tercer disco. Un fabuloso disco de Rock 'N' Roll / Garage y Blues Punk a medio camino entre The Cramps, White Stripes y The Reverend Horton Heat.
Una salvajada de once canciones despachadas en media hora y que entran como el cuchillo en la mantequilla. Algunos ingredientes interesantes: la irreconocible versión de 'Don't Call Me Any More', popularizada en los 60s por Dee Dee Warwick (prima de Whitney Houston), otra de ''Ain't That Lovin' You'', clásico de los 50s (original de Jimmy Reed, pionero bluesman de Chicago). Un puntazo la participación de Mark Lanegan en ''Devil Whistle Don't Sing'', y otro tanto de lo mismo con Alain Johannes firmando la que cierra el disco: 'Beast Must Regret Nothing'.
Gianni y Erica forman un tándem letal, alternándose a las voces y manteniendo un pulso instrumental constante, ambos con actitud intransigente, han parido un álbum que rezuma a film de serie B y oscurantismo. De lo más interesante que se ha editado este año. Y que, por cierto, vienen presentando por España en los próximos días. Mucho ojo y atención a estos demonios. Yo no me los perdería!!!
¡Vaya regalo que nos hace nuestro admirable Alain Johannes!!. Ayer publicó en bandcamp un disco en directo del cual no teníamos conocimiento, con su 'Alain Johannes Trio'. El concierto se celebró en la Sala Matucana 100 de Santiago de Chile (su país de origen, donde es un ídolo) el 4 de septiembre de 2018, agotando todas las entradas. Y después de haberlo escuchado varias veces no puedo más que quitarme el sombrero ante este genio. Una vez más nos deja sin palabras.
Veinte canciones en poco más de hora y media que saben a gloria. El show completo, sin cortes. La calidad de audio es alucinante. En las horas previas al recital, Alain Johannes comentaba al respecto: "Era el paso natural, de empezar a encapsular y documentar. No sólo a lo que hemos llegado en todos estos años, cómo se ha desarrollado el formato trío, sino de también esa conexión que tenemos". Y es cierto que se nota la solidez de una banda súper compacta.
El concierto repasa algunas de las canciones más destacadas de su carrera, tanto en solitario, como con Queens of The Stone Age (sublime esa 'Hanging Tree'), y por supuesto con Eleven (impagables 'Reach Out', 'Crash Today', 'Why'...), además de el single 'Luna Sol', fruto de la colaboración con Mike Patton. Otra absoluta maravilla es la versión extendida de 'Making A Cross', que en su dia se incluyó en las Desert Sessions... ¡Gracias!!. Muchas gracias. Y otra vez a sus pies, Maestro!!!
Esto es una joya de valor incalculable. Vaya por delante mi agradecimiento a Nerkon Towers por regalarnos tremenda recopilación que acabo de descubrir. Como gran admirador que soy del gran ALAIN JOHANNES (nunca lo suficientemente reivindicado) el disco que hoy os presento me hace muy feliz. Llevo todo el dia inmerso en la obra musical de este genial artista, desde sus inicios hasta hoy, y no me canso. Me viene como anillo al dedo este ''Eleven - Desert Sessions'' a modo de presentación si aún no tenéis el placer.
En este disco -jamás editado- se repasan todos los éxitos en los cuales Alain Johannes & Natasha Schneider (d.e.p.) - pareja y miembros fundadores de Eleven - participaron junto a Josh Homme & cia en las sesiones que tuvieron lugar en el Rancho de La Luna. Muchas de ellas verian la luz después y se editaron (Q.O.T.S.A., Desert Sessions) y otras que aparecen en este recopilatorio no, como la inédita "Come To Me" grabada el 2003 para las DS 9&10 y la versión acapella de la versión "Why Don't We Do It?" de los Beatles, como parte de una cara B que tampoco se publicó. Los tres bonus tracks que se añaden al final en directo tampoco tienen desperdicio. Ah! Y la calidad de audio de todas las pistas es brutal!!
Así que la playlist de hoy va en homenaje a Eleven y dedicada a todos los que sentimos pasión por la música del Desierto.
1. Wanna Make It Wit Chu 2. Come To Me (Unreleased) 3. Nenada 4. Crawl Home 5. Hanging Tree 6. I'm Here For Your Daughter 7. It (Prince Cover) 8. The Idiots Guide 9. In My Head...Or Something 10. Up In Hell 11. Why Don't We Do It? (Beatles Cover Acapella) 12. Making A Cross 13. Holey Dime 14. Dead in Love 15. Crawl Home (Live on Jools Holland) 16. I Wanna Make It Wit Chu (Live on Jools Holland) 17. In My Head (QOTSA unplugged with Natasha Shneider)
De nuevo con los pies en la tierra, pero como Alain Johannes, mirando todavía al cielo después de pasar un estupendo fin de semana por el Territorio Lunar, me encuentro ordenando varias ideas para los próximos dias que también prometen ser especiales por diferentes razones. Tiempo habrá de comentarlas. Ahora seré breve, tan solo os invito a que veais el video "Eyes To The Sky" que sirve como adelanto para el próximo disco de Alain Johannes -la continuación a su magnífico debut "Sparks" (2010)- con el que pretende conmemorar el cuarto aniversario del fallecimiento de su esposa Natasha Shneider. No os lo perdais, las imágenes corresponden al paisaje de Joshua Three y al final del paseo hay una sorpresa simpatiquérrima.
El pasado 5 de Octubre salió a la luz el debut en solitario de Alain Johannes, un hombre que no debiera necesitar de ninguna presentación pero que a los ojos de mucha gente todavía sigue siendo un gran desconocido. Algunos lo habrán descubierto recientemente después ver su nombre asociado al supergrupo Them Croocked Vultures, puede que incluso antes, ya que desde hace unos cuantos años Josh Homme cuenta con él para casi todos sus proyectos (Dessert Sessions, QOTSA, Eagles Of Death Metal, TCV, etc...) pero tendríamos que remontarnos mucho más atrás en el tiempo para hacernos una idea del bagaje musical que posee este genio. Difícil de resumir toda su trayectoria en unas pocas líneas porque Alain Johannes tiene un currículum envidiable. A sus 48 años lleva toda una vida dedicada a la música, empezó tocando la guitarra desde muy joven despúes de escuchar a los clásicos: Hendrix, Black Sabbath, Led Zeppelin... lo que no evitó que se interesara por otros géneros y creciera absorviendo todo tipo de influencias (jazz, flamenco, guitarra clásica...). Productor, ingeniero de sonido, músico de sesión, compositor, multi-instrumentista... en resumidas cuentas, un artista polifacético muy poco reconocido para el gran público, no así entre sus compañeros de profesión, que acaba de estrenar su carrera en solitario con un fenomenal trabajo llamado "Sparks".
Para entender este disco es de obligada referencia hacer alusión a Eleven, su primera banda importante formada a principios de los ´90 junto a su mujer Natasha Shneider y el batería Jack Irons. Eleven fue una banda de rock alternativo realmente interesante por todos los vínculos musicales que la unían directamente a grupos coetáneos de la época como Soundgarden, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers o QOTSA. Grabaron cinco discos de estudio, entre los que destaco "Avantgardedog" (2003), pero aún conservando una buena base de fieles seguidores nunca tuvieron mucha repercusión comercial. Lo que nadie imaginaba es que el destino les tenía reservada la peor de sus suertes cuando en 2007 Natasha Shneider es diagnosticada de cáncer y once meses después muere víctima de la enfermedad. Tenía 52 años.
A raíz de esta desgracia Alain Johannes cae en una profunda depresión, busca refugio en el alcohol y a punto está de acabar con su propia vida también, pero es Josh Homme quien le tiende una mano salvadora. Fue entonces cuando QOTSA organizan un concierto benéfico en homenaje a Natasha en agosto de ese mismo año, la cita tiene lugar en Henry Fonda Theater (L.A.), y Alain escribe una canción pensada únicamente para la ocasión: "Endless Eyes". Una composición de bellísima factura dedicada a su mujer, y que a la postre significó la primera pieza de este disco que ve ahora a la luz.
Entendereis ahora el porqué de toda esta introducción. "Sparks" empieza a gestarse desde el dia en que muere Natasha Shneider, todo el apoyo que recibe Alain de sus amigos le anima a seguir con este proyecto y muchos se ofrecen para ayudarle, pero él no acepta, quiere y necesita hacer esto solo. Al año siguiente AlainJohannes sale de gira formando parte de Them Crooked Vultures, su inseparable cigar box guitar lo acompaña a todas partes, y con este singular instrumento aprovecha su tiempo libre para componer el resto del album. Obsesionado con sacar lo mejor de sí mismo se deja el alma en cada canción y el espíritu de Natasha parece cobrar vida en cada letra, en cada acorde, ella es su fuente de inspiración. Como guiado por alguna extraña fuerza comienza su propio viaje liberador, una terapia en forma de disco, que tiene su origen intentando sobrellevar lo imposible, con el recuerdo permanente e imborrable de su esposa fallecida.
"Sparks" esconde algo mágico, es una historia muy personal contada con el corazón. Una pequeña gran obra de arte dividida en ocho canciones de corte intimista en las que no sobra ni falta de nada, llenas de una carga emocional brutal, y capaces de poner los pelos de punta hasta al más insensible de los humanos. Asusta el virtuosismo y la pasión que transmite Alain Johannes con su guitarra acústica, moviéndose por terrenos duros, difíciles de expresar, como queriendo buscar una salida a todo lo que lleva dentro, que es mucho. En contra de lo que pueda parecer no se trata de un album depresivo, sería injusto calificarlo de esa manera, porque algunas canciones suenan a celebración, dulces, llenas de esperanza, mostrando una luz al final del tunel. Un tunel sombrío en el que parece haber pasado mucho tiempo este desert man, quizás demasiado, puede que en parte debido a su caracter humilde que siempre parece situarlo en un segundo plano y alejado de cualquier protagonismo.
El final de toda esta historia concluye un 29 de noviembre del 2009, el mismo dia en que Alain y Natasha hubieran cumplido su 25 aniversario, con la grabación del disco en el estudio familiar de la pareja. Sin duda fue un precioso regalo con el que seguramente ella debió sentirse muy orgullosa.
"Sparks" esconde algo mágico, es una historia muy personal contada con el corazón. Una pequeña gran obra de arte dividida en ocho canciones de corte intimista en las que no sobra ni falta de nada, llenas de una carga emocional brutal, y capaces de poner los pelos de punta hasta al más insensible de los humanos. Asusta el virtuosismo y la pasión que transmite Alain Johannes con su guitarra acústica, moviéndose por terrenos duros, difíciles de expresar, como queriendo buscar una salida a todo lo que lleva dentro, que es mucho. En contra de lo que pueda parecer no se trata de un album depresivo, sería injusto calificarlo de esa manera, porque algunas canciones suenan a celebración, dulces, llenas de esperanza, mostrando una luz al final del tunel. Un tunel sombrío en el que parece haber pasado mucho tiempo este desert man, quizás demasiado, puede que en parte debido a su caracter humilde que siempre parece situarlo en un segundo plano y alejado de cualquier protagonismo.
