earthlings? (2021) Avistamientos en el Desierto de Joshua Tree, California

3 Lp's de 10 "en vinilo de color blanco numerados y firmados por Frank Kozik 

Si hay una banda por excelencia que lleve en su adn impreso la etiqueta 'Desert Rock' en el sentido más amplio de la expresión, sin duda alguna, earthlings? son los amos absolutos. Estamos hablando de los pioneros y a la vez de un rara avis dentro del género. Sus dos primeros discos: el homónimo del '98 y 'Human Beans' del 2000 son imprescindibles!!! Tan solo editaron un Lp más, y es que la muerte prematura de Fred Drake por cáncer en 2002 afectó sobremanera al grupo. Tan solo tenía 44 años.

earthlings? fueron lo más parecido que hubo como banda 'formal' a las Desert Sessions. El núcleo duro estaba formado por Fred Drake, Dave Catching y Peter Stahl, que ya empezaron a dar forma al proyecto en  1994. Fred y Dave eran copropietarios de el Rancho de La luna, y ahí empezó todo. Desde la muerte de Fred hasta nuestros días han venido ofreciendo a cuenta gotas algunos singles y Ep's muy interesantes y apreciados por los fans coleccionistas. 

Este año, por primera vez han puesto a disposición una versión digital del Box Set "Human Beans", editado originalmente via Mans Ruin Records (el mítico sello de Frank Kozik), una edición cotizada a precio de oro hoy por hoy puesto que fue muy limitada: 3 discos de vinilo blanco numerados a mano que venían dentro de un pack formato caja de pizza.

El cd original venía con 11 canciones, pero el box set incluía 16 cortes en total y esto es lo que tenemos digitalizado: 3 discos por separado según el autor que las escribió, añadiendo pistas en solitario inéditas que no entraban en el compacto. Y uno de los mayores atractivos es la cantidad de colaboradores que se prestaron a participar visitando el Rancho de La Luna: Petra Haden, Josh Homme, Billy Bizeau, Mark Lannegan, Chris Bratton, Victoria Williams, Abby Travis, Barrett Martin, Al Bloch, Dave Grohl, Spot, Franz Stahl, Hank Kimball... y alguno más.

* De bonus esta nueva canción publicada el pasado mes de abril: 'High Five'

• Adam Maples - Batería / Voz
• Brian "Big Hands" O'Connor - Bajo
• David Catching - Guitarra
• Christopher Thorn - Guitarra
• Pete Stahl - Guitarra / Voz

earthlingsinfo.com

GUTTERCATS - 'Eternal Life' (2021) #Reseña

Encontramos múltiples razones para sumergirnos en su escucha, preferentemente al caer la noche, y ahora que los días son más cortos y las horas de luz más escasas... ¿acaso no sucede lo más interesante dentro de estas franjas horarias?.

El quinto álbum de los parisinos es otra de las joyas que nos regala este 2021. Si su anterior 'Follow Your Instinct' nos cautivó sobremanera, esta nueva entrega acrecienta nuestra admiración por Guttercats. Nueve canciones que penetran como una daga al corazón, envueltas en ese halo de oscuro romanticismo, glamurosa decadencia y Rock atemporal que los caracteriza, 'Eternal Life' se presenta como una obra majestuosa que precisa atención de todos los sentidos.

Un disco que mantiene la llama encendida iluminando diferente vías llenas de misterio y suspense. A ello contribuye el fenomenal trabajo de Chris Waldo a la guitarra, dibujando líneas incisivas y melodías embrujadas, siempre sugerente. Guts Guttercats marca el rumbo a seguir, armado de guitarra acústica y portavoz vital liderando este proyecto. Adrien Calvez (percusión, sintetizador, teclados), Lick Lickens (bajo) y el nuevo integrante Orane Murail (viola) ornamentan el resto.

Sería absurdo destacar alguna canción sobre las demás cuando todas tienen su encanto y es su conjunto lo que refuerza la solidez de un disco tremendo. Suficientemente variado, enérgico por momentos, en ocasiones más sosegado, con medios tiempos y, cuando lo precisa, tan eléctrico como un destello infinito en un cielo estrellado. ¡Larga vida a Guttercats!!

www.guttercats

DOCTOR SAX - 'Vol IV' (2021) #Reseña

Desde Vitoria, y bajo el seudónimo de Dr Sax, nos llega el nuevo trabajo firmado por Txus (vocalista de Arenna) que lleva por título el correlativo 'IV', en referencia a sus grabaciones anteriores con este proyecto en solitario. Una apuesta tan personal como arriesgada, donde da rienda suelta a sonoridades hasta ahora más acústicas, predominando las tonalidades bucólicas, y una fantástica imaginería que expresa lo inexplicable utilizando su propio lenguaje, llevándonos a lo más profundo de su particular universo musical.

Se precisa apertura de mente y dejarse llevar, sólo así caerás en la cuenta de que el viaje merece la pena. Un paseo hacia lo etéreo cuya belleza subliminal embruja desde el primer momento. Seguramente lo más logrado que ha editado hasta la fecha, este aparentemente sencillo disco de tan sólo tres canciones (más una oculta) atrapa por su riqueza instrumental y variedad.

Por vez primera añadiendo electricidad, esa apertura de Rock progresivo y experimental llamada 'Ellis' con triples guitarras incorporadas es una cascada de emociones que pone los pelos de punta. Txus además de guiarnos con su voz también se atreve con el bajo aquí. Y en la siguiente, 'Carroll', cambia de registro añadiendo arreglos de cuerda (viola, chelo), percusión palpitante, coros celestiales, guitarras acústicas, folk rock y misticismo. La antesala al broche final: 'Gonzalez... Porchia', una sorprerdente canción que vale por dos. Brillante colofón a un disco genial.

 

drsax.bandcamp.com

Dinosaur Jr. - 'Emptiness at The Sinclair' + 'Sweep It Into Space' (2021) #Reseña

Otros que sacan disco por partida doble este año son los incombustibles Dinosaur Jr., con treinta y tantos años de carrera abanderando el estandarte del Indie Rock a ver quién les tose. 'Sweep It into Space' es el duodécimo álbum de estudio de la banda y el primero en cinco años, de nuevo con sólida formación de J Mascis, Lou Barlow y Murph, los tres miembros fundadores que han aparecido en todos los trabajos desde su reunión en 2005. El presente, estaba previsto que se editase entre 2019-2020, pero los planes se fueron al traste con la pandemia.

Las texturas sonoras de los primeros años de la banda han evolucionado, suenan mucho más actuales y su instrumentación es más ingeniosa. Es una constante que se repite con cada nueva entrega, y en esta segunda vida durante los últimos 16 años se muestran increíblemente conjuntados. Las guitarras de J Mascis tienen mucho protagonismo en el disco y su sonido es sucio y robusto, crudas a más no poder, en parte deudoras del sonido Stooges, entre el Garage / Rock alternativo y Grunge. Sobra decir que Lou Barlow (bajo) y Murph (batería) tampoco se quedan atrás.



'I Ain't', 'I Met The Stones', 'I Ran Away' y 'Garden', son cuatro canciones sobre un total de doce que quizás destacan un poco más. Las encontramos en la primera mitad del disco, y también son las escogidas por la banda para presentarlas en el directo 'Emptiness at The Sinclair' (yo habría añadido 'Hide Another Round'). Un concierto grabado en Boston, que además incluye una irreconocible versión del 'Just Like Heaven' de The Cure, y varios temas clásicos dentro del repertorio de Dinosaur Jr ('Start Choppin', 'Freak Scene', 'Repulsion'...)

''Fue extraño volver a Harvard Square para el show de Sinclair, muchas tiendas cerradas, menos tráfico de coches y menos peatones, mi primera vez en una gran ciudad desde el confinamiento. Había vivido en Boston durante unos 10 años desde finales de los 80-90s y la bulliciosa plaza era un lugar frecuente para buscar discos y reunirme con amigos. La sensación de pandemia y vacío me asustó.''

''Tocar para esta transmisión en vivo fue como empujar una roca cuesta arriba tratando de recrear las sensaciones de un espectáculo real. El aislamiento del año pasado me había puesto nervioso por volver a actuar, especialmente en el contexto de Dinosaur Jr., donde normalmente confío en la energía de nuestra audiencia. Tocar dentro de una habitación vacía en tiempo real con pocas personas alrededor haciendo su trabajo (luces, sonido, pantallas...) fue algo diferente y, de nuevo, extraño.''

''A pesar de todas mis dudas sobre el bloqueo, una vez que empezamos a tocar, las cosas encajaron. Mi cabeza no me jugó una mala pasada y rápidamente comencé a sentirse como en un verdadero espectáculo. Habiendo tenido algunos conciertos decentes en el escenario de Sinclair anteriormente, me sentí en un ambiente familiar y, a falta de una palabra mejor, amigable. Será mucho mejor volver a girar, pero este show de Sinclair fue una buena experiencia, por así decirlo ''.

Lou Barlow (Bajo / Voz)

www.dinosaurjr.com

THUNDER - 'All the Right Noises' (2021) #Reseña

Escucha los primeros segundos de "The Last One Out Turn Off The Lights", y si no se te caen las pelotas al suelo puedes dejar de seguir leyendo. Así arranca "All The Right Noises" el flamante nuevo disco de Thunder editado este año. De locura. ¡Estos británicos están mejor que nunca!! tres décadas en activo y aún nos vuelan la cabeza. Increíble trabajo, con toda probabilidad lo mejor de toda su carrera.

Valientes como pocos, Thunder apuestan por un Hard Rock de la vieja escuela y a la vez más actual imposible. Nunca han sonado tan potentes y pesados como aquí, canciones del calibre de "Destruction" disparan a bocajarro, esos riffs de guitarra tan sumamente prodigiosos son una constante a lo largo del disco. ¿Cómo se puede mantener este nivel a lo largo de casi 50 minutos?. Danny Bowes está espléndido a las voces (sigue recordándome al genial Paul Rogers), uno de los principales baluartes del grupo junto con Luke Morley (guitarra y coros), quien también lleva el peso de las composiciones.



Hasta once canciones muy compactas donde tiene cabida casi de todo: guitarras acústicas y eléctricas, riffs acojonantes, mucho Hard Rock, una pizca de Blues, algún teclado (bien Ben Matthews, bien...), estribillos coreables, una preciosa balada (''I'll be The One''), 'Don't Forget to Live Before You Die' es toda una declaración de intenciones, Rock 'N' Roll a lo Stones y más voces femeninas (You're Gonna Be My Girl', 'She's a Millionairess), o "St George's Day" que seguramente es una de las mejores canciones que jamás hayan hecho.

Si a todo eso añadimos una base rítmica infalible con Harry James (batería) y Chris Childs (bajo) o más ganchos pegadizos como 'Going To Sin City' que destila glamour, diversión y sexo, ¿qué más podemos pedir? Pues la edición deluxe que viene con un disco extra, 4 bonus tracks y 8 versiones en directo. Y ya puestos, que sigan en esta línea y podamos volver a verlos. Bandas como Thunder no abundan y discos imprescindibles como este aún menos!!!

www.thunderonline.com

NUEVA VERSIÓN DE “HELLRAISER” EN UN DÚO DE OZZY Y LEMMY KILMISTER (video)

''Hellraiser, in the thunder and heat

Hellraiser, rock you back in your seat

Hellraiser, and I'll make it come true

Hellraiser, I'll put a spell on you...''

''Hellraiser'' es una canción escrita por Ozzy Osbourne, Zakk Wylde y Lemmy Kilmister. Se incluyó en el disco 'No More Tears' de Ozzy, que este año cumple su 30 aniversario. Lo curioso es que nunca se lanzó como single, a pesar de ser un hit en potencia.

Motörhead grabaron su propia versión para la película 'Hellraiser III: Hell on Earth' y, ellos sí, posteriormente la editaron como single además de incluirla en su disco 'March ör Die' (1992)

Respecto a esta tercera versión actualizada, Ozzy cuenta:

“Espero que todo el mundo disfrute de la canción... Se trata de un pequeño homenaje a mi amigo Lemmy. Sharon y yo hablamos mucho de cuánto lo echamos de menos”.

Las dos versiones originales de la canción, de Ozzy Osbourne y Motörhead respectivamente, están en la cara b del single, y en la cara A el nuevo mashup que se oferta ahora a la venta en formato single de vinilo 10''.

Cara A
“Hellraiser” mashup (2021 - 30th anniversary edition)

Cara B
“Hellraiser” – Ozzy Osbourne (1991)
“Hellraiser” – Motörhead (1992)

www.ozzy.com

THE QUILL - 'Earthrise' (2021) Heavy Rock 70s / Stoner / Reseña

The Quill es una de las bandas más respetadas y que genera más admiración por su longevidad y buen hacer dentro de las fronteras de Suecia. En activo desde principios de la década de los 90s, son casi treinta años pariendo discos a cual más explosivo. Con 'Earthrise' nos atizan con otra excelente lección de Hard Rock duro y pinceladas Stoner que siempre han mantenido como seña de identidad. Gozan de una numerosa legión de fans muy fieles, y sin embargo aún me da la impresión de que insuficiente.

El gran vocalista Magnus Ekwall, junto con Jolle Atlagic a la batería (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird), y el guitarista Christian Carlsson son el núcleo duro de la banda, siempre presentes, y desde hace un tiempo completa el cuarteto Roger Nilsson (bajista de Spiritual Beggars, Firebird...). Ni que decir tiene que forman un combo con todas la garantías y un engranaje perfecto a la hora de rockear. No se andan con muchas florituras. 'Earthrise' es un álbum tan sólido que noquea de principio a fin.

Son nueve cañonazos con reminiscencias setenteras, a medio camino entre el Hard Rock / Stoner y Metal Rock. 'Hallucinate' estalla de primeras dando buena cuenta de lo que nos espera de ahí en adelante. Grandes riffs de guitarra, base rítmica aplastante, y el poderío vocal de Magnus no dan tregua. Mucha pólvora que en parte recuerda a Sabbath, Zeppelin (esas acústicas en 'Dead River'), The Cult, o guiños a King Crimson (genial '21st Century Sky'). Son algunos ejemplos de un disco que no tiene desperdicio y debería entrar en muchas listas de 'Lo mejor de...' a final de año.

https://thequill.se

MISS LAVA: 'Doom Machine' + 'Delores Session' (2021) #Stoner #Reseña

Los portugueses Miss Lava fueron de lo más madrugadores a la hora de editar su último disco de estudio este año. 'Doom Machine' vio la luz a mediados de enero via Small Stone y Kozmik Artifactz. Un disco de Rock duro, pesado como una losa, y a priori de difícil digestión a menos que estés familiarizado con la banda. Casi una hora de duración para un Lp compuesto por 15 canciones, puede parecer un tanto excesivo y quizás con dos o tres cortes menos hubiese quedado más redondo.

En todo caso, el resultado es más que notable y no se hace monótono. 'Doom Machine' está muy bien estructurado, la mayoría de canciones rondan los 4-5 minutos, a excepción de 'The Fall' y la que da tíutulo al disco. Además, intercalan cuatro pasajes a modo de interludios muy breves, que dan algún respiro y recrean un ambiente atmosférico de lo más variado ('Magma', 'Karma', 'Alpha' y 'Terra'). Acertadamente consiguen dar una sensación más desahogada al conjunto.

Miss Lava siguen tomando inspiración de parajes desérticos ("The Great Divide", ''The Oracle''...), combinan ganchos pegadizos ("Sleepy Warm", ''Fourth Dimension''...), proyectan visiones apocalípticas pero el mensaje es que siempre hay esperanza y una posible salida hacia adelante. Metáforas entre la vida y la muerte que cobran más fuerza después de enterarnos del fallecimiento del hijo del guitarrista, K. Raffah, a las pocas semanas de nacer, entre la presentación del anterior disco (''Sonic Debris'') y este nuevo trabajo.

En definitiva, un gran disco con muchas emociones fuertes, riffs pesados, contrastes de luz, color y oscuridad, que nos invita a reflexionar sobre nuestro tiempo aquí y ahora. Realmente merece la pena aprovecharlo y no caer en trampas o discusiones que no conducen a nada, valorar lo humano y su fugacidad, respetar nuestro entorno y a nuestro prójimo, destruir menos y crear más. 

Y en cuanto a creatividad Miss Lava no se quedan cortos este año. Si abrumador es 'Doom Machine', también quiero recomendaros su nueva entrega via Small Stone: 'Delores Session', que se puede descargar gratuitamente a través de bandcamp (o pagar lo que estiméis oportuno).

"Cuando Portugal salió del confinamiento, solo queríamos salir y tocar. Los chicos del Psychedelic Film Festival se acercaron para preguntarnos si podíamos hacer una presentación de 2 o 3 canciones para su festival online Rock Against PTSD. Realmente nos encanta tocar estas canciones Así que seguimos adelante, llamamos a nuestros amigos de The Quartet of Woah! y llevamos nuestro equipo a su casa en Casa DeLores. Luego tocamos mucho más de lo previsto de inicio, con la ayuda de nuestro amigo y productor Fernando Matias (hizo "Sonic Debris" con nosotros y todos los álbumes de TQOW!).

En general, pasamos un gran día entre amigos, bebimos unas cervezas y comimos algo de pizza. Resultó además que esta es la última grabación con nuestro batería José García, puesto que deja la banda tras una década en la formación. Suena genial y tenerlo documentado así y lanzarlo, es como una especie de obsequio y homenaje.''

MissLavaOfficial

YAWNING SONS - 'Sky Island' (2021) #Desert #Rock #Reseña

Formados en 2008 cuando el guitarrista de Yawning Man, Gary Arce, viajó al Reino Unido invitado para trabajar con Sons of Alpha Centauri, cuarteto instrumental de Rock psicodélico que empezaban a despuntar por aquel entonces. Enseguida surgió la química entre ellos y en el primer día de trabajo en el estudio quedó claro que algo especial estaba surgiendo. Al cabo de una semana se gestó esta banda. 

Tan solo dos discos desde entoces, doce años entre ellos, más un split editado en 2010 junto con Waterways. Su álbum debut del 2009 titulado "Ceremony to the Sunset" fue muy elogiado en su momento y puede considerarse un clásico del underground dentro del Desert Rock. Ahora regresan para intentar resurgir colaborando de nuevo con este 'Sky Islad' editado via Ripple Music. 

Ya os adelanto que si os gustó el primero este os va a encantar. Otro viaje estelar con colaboradores de auténtico lujo: Repite Gary Arce y los legendarios Mario Lalli (Fatso Jetson, Desert Sessions, Yawning Man) y Scott Reeder (Kyuss, The Obssesed), junto con Dandy Brown (Earthlings?, Orquesta del Desierto) y  Wendy Rae Fowler (vocalista femenina que colaboró puntualmente con Q.O.T.S.A., Mark Lanegan, Eagles Of Death Metal, y también en el primer disco de Yawning Sons).

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Nick Hannon, Gary Arce, Marlon King, Stevie B, Kyle Hanson, Wendy Rae Fowler, Blake, Mario Lalli, Scott Reeder, Dandy Brown)

"Mira esa luna: ahora estamos realmente en el desierto". Gary Arce, Desert Sky Studios 2018. Y con esas palabras concluyó la sesión de grabación del segundo álbum de YAWNING SONS. Grabado en vivo en el corazón de Joshua Tree, California. 

"Sky Island" refuerza YAWNING SONS como un fenómeno colaborativo que se une firmemente a la herencia del Rock Desértico con el Rock progresivo instrumental. Os dejo como curiosidad la relación de canciones a continuación:

01. 'Adrenaline Rush' (voz: Marlon King)

02. 'Low In The Valley' (voz: Dandy Brown)

03. 'Cigarette Footsteps' (voz: Mario Lalli)

04. 'Passport Beyond The Tides'

05. 'Shadows and Echoes' (voz: Wendy Rae Fowler)

06. 'Digital Spirit' (voz: Scott Reeder)

07. 'Gravity Underwater' (voz: Dandy Brown)

08. 'Limitless Artifact'

Resumiento, "Sky Island" es un discazo que captura la esencia de un ambiente musical único, empapado de reverberación con guitarras hipnóticas y melodías de ensueño. Transmite muy buenas vibraciones y nos teletransporta hacia parajes increíbles, imagina una puesta de sol, escenarios calurosos, grandes valles y montañas, un cielo apacible, caminos sinuosos, apasionantes historias narradas por sus protagonistas...

Si a todo esto sumamos que 'Sky Island' está masterizado por John McBain (Desert Sessions, Monster Magnet), poco más que añadir. Prácticamente perfecto!!!

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NEBULA - Live In the Mojave Desert, Vol. 2 (2021) #Reseña #Stoner

 

Recupero este disco que no necesita presentación a estas alturas del año. Concebido como parte del ambicioso proyecto a medias entre Heavy Psych Sounds y Stoned And Dusted, el directo de Nebula en el Desierto de Mojave es uno de los atractivos del presente ejercicio. No puede haber mejor telón de fondo ni escenario más impresionante para una de las banda tótem del movimiento Stoner. Un sueño húmedo para muchos seguidores el haber estado allí, pero hubo que conformarse con verlo en streaming. 

El conjunto de diez canciones que tocaron para la ocasión es bastante representativo de su excelsa discografía. No se me ocurre mejor abridor que ''To The Center'', justo en la diana y acierto sobre seguro, apuesta a caballo ganador. El guitarrista y frontman Eddie Glass está que se sale en todo momento sacando filo a su guitarra, bien secundado por Tom Davies al bajo (desde 2003) y Mike Amster a la batería (desde 2017). ''Man's best friend'' es otro golpe certero y siguen noqueándonos de nuevo primero con ''Giant'' y luego ''Clear Light''. Canciones añejas de sus inicios que veintitantos años después suenan tan bien como entonces o mejor.

Si bien el resto del setlist estuvo centrado más en su último disco de estudio ''Holy Shit'' del 2019 (ese gran regreso después de un largo hiato) eché en falta alguna favorita tipo ''Carpe Diem'', pero la sensación es de satisfacción máxima en todo momento. La banda se entrega a fondo pese a ser un concierto sin público y el disco es muy disfrutable de principio a fin. Puro y genuino Space Rock / Stoner para alucinar en colores (y más si vistéis la retransmisión el evento, ya sabéis a qué me refiero). La edición física merece mucho la pena y es otro fetiche que añadir a nuestra colección. Los fans de Nebula estamos de enhorabuena. Que siga la fiesta!!!

www.NebulaBand

ELDOVAR: Supergrupo con miembros de ELDER y KADAVAR. Canción de adelanto y próximamente disco.

La unión hace la fuerza y KADAVAR junto con ELDER promete ser una de esas que dará mucho que hablar. Para empezar, bajo el nombre de ELDOVAR, tienen pensado editar disco el próximo dia 3 de Diciembre. Llevará por título 'Eldovar: A Story of Darkness & Light', y hace escasas horas han presentado su primer adelanto:

'From Deep Within'



La idea de este proyecto se forjó como un simple ejercicio de improvisación durante el confinamiento. Tocar un poco juntos para ver que salí de ahí. Ellos mismos nos comentan:

“Trabajar juntos en este álbum fue una experiencia nueva y realmente refrescante para nosotros. Esta pista en particular fue la primera en la que trabajamos después de nuestras sesiones iniciales de improvisación, desarrollada en un día, y captura la energía creativa por ambas bandas” (Elder)

La preventa ya funciona a través de Robotor Records y Stickman Records.

SNAIL - Fractal Altar (2021), #Stoner #Rock #Seattle #Reseña

El quinto álbum de Snail, veterana banda de Seattle, es otro de nuestros favoritos del presente año. 'Fractal Altar' viene a ser la culminación de un trabajo que se remonta a las tres últimas décadas, el mismo tiempo que llevan en activo, y es que no dejan de sorprendernos para bien con cada nuevo lanzamiento.  Mark Johnson (guitarra), Matt Lynch (bajo) y Marty Dodson (batería) nos obsequian con este disco a medio camino entre el grunge de sus inicios y un Desert Rock de manual, dominando a la perfección ambos estilos, o más bien habría que decir la fusión de ambos. En conclusión: el suyo propio.

"Mission From God" y "Nothing Left for You" son dos buenas piedras de toque para abrir la grabación. Predominan en estos primeros compases la fuerza y crudeza de las guitarras, ritmos trepidantes, pedales fuzz, Stoner Rock y actitud Punk. No se queda atrás la siguiente "Not Two", lanzada en su momento como efectivo single de presentación. 

Algo a destacar en Snail es que llevan tantos años juntos que funcionan como una familia y esa cohesión se plasma evidentemente en las canciones. No hay ni rastro de comercialidad, sólo cinco discos en treinta años, sí, pero qué buenos!!! Y tan auténticos que  hasta se encargan del diseño de la portada (la contraportada es obra de la hija de Matt Lynch, por ejemplo). 

En la segunda parte del álbum rebajan un poco la intensidad sin que decaiga el interés. Muy meritorios arreglos y matices que iremos descubriendo con cada nueva escucha, ganan terreno la calma y la paciencia rítmica, introducen algunos coros (muy bien en "Hold On" y "The False Lack"), y para rematar: la que da título al disco, también la más larga, flirteando con el Doom & Stoner y la distorsión guitarrera durante casi nueve minutos que quitan el aliento. Mención especial aquí al invitado de lujo, ni más ni menos que Ed Mundell (ex-guitarrista de Monster Magnet, ahora con The Freeks). En resumen, un excelente trabajo de principio a fin!!!

snailhq.bandcamp.com 

Adiós a TOM GRAY de los DELTA MOON

TOM GRAY falleció a los 70 años el pasado sábado 16 de octubre tras una larga lucha batallando contra el cáncer. Compositor, vocalista, guitarrista, teclista y cofundador de la banda de blues norteamericana Delta Moon. Tuvimos el placer de verlos en concierto hace un par de años a su paso por España. Grandísimo recuerdo de esa noche en Avilés que colgaron el cartel de 'Sold Out'. Una gran pérdida que lamentamos profundamente.

Tom Gray era colíder de Delta Moon junto con al también guitarrista Mark Johnson, quienes mantenían una relación fraternal durante estos veinte años de fructífera carrera. Bluesmen de la vieja escuela, pusieron en marcha el proyecto en 2002 editando su debut a través de su propio sello. Desde entonces han publicado una docena de discos dentro del Swamp Blues / Blues Rock. Algunos tan recomendables como 'Hellbound Train' (2009), 'Black Cat Oil' (2012), 'Low Down' (2015) o el que venían presentando en su última gira por aquí: 'Babillon is Falling' (2018).

Precisamente, fue Mark Jonhson quien dio a conocer la triste noticia a través de las redes sociales.

Nuestro pésame a compañeros de banda, amigos y familia.


R.I.P.

http://deltamoon.com/music/

ATOMIC ZEROS - News From Nowhere (2021) #Garage #Rock #Punk #Reseña

Vamos con uno de esos discos que invita a subir el volumen desde el mismo instante que pulsas play en el reproductor. 'News From Nowhere' nos llega via Ghost Highway Recordings, uno de los mejores sellos especializados en Punk, High Energy, Garage y Rock escandinavo. Los responsables del artefacto: Atomic Zeros, quinteto asturiano que perfectamente podría pasar como australiano por sus influencias musicales que tan bien quedan reflejadas en este su segundo trabajo.

'News From Nowhere' es la continuación a su espléndido debut homónimo autoeditado en 2018, sin olvidarnos del Ep que sirvió como aperitivo hace unos meses, objeto de coleccionistas, y que incluye la canción de adelanto 'Dirty Game' así como una fenomenal versión de 'Russian Roulette' (original de The Lords Of The New Church). 

Los nueve cortes que nos encontramos se liquidan en poco más de media hora, muy intensa, donde predominan las guitarras afiladas, ritmos contundentes y melodías incendiarias que se te quedan grabadas a fuego. La idea parece plasmar toda la intensidad que la banda transmite en directo. Hay ecos que recuerdan a New Christ o Radio Birdman, referencias estéticas al Desierto, el género Sci-Fi, o el culto a la cerveza, y por supuesto mucho Rock 'N' Roll. Gran disco, a tener muy en cuenta!!!

Jose Peña (batería), Sete Deville (guitarra), Jano Antúnez (voz), Jorge Torero (bajo) y Riky Herrero (guitarra)

   

atomiczeros | fB

COSMIC PSYCHOS - 'Mountain of Piss' (2021) #Australia #Rock #Reseña

 

Algo lamentable es cuando alguna de tus bandas favoritas se convierte en un grupo de vejestorios y completamente fuera de bolos tratan de revivir glorias pasadas, pero se quedan en el intento y no llegan ni a estar a la altura del aprobado. No es el caso de Cosmic Psychos.

Comenzaron en Melbourne (Australia) a principios de los '80s y siguen imperturbables, tan fuertes como siempre, sacando discos regularmente y de una calificación media de notable alto hacia arriba. Habiendo sido acogidos por la comunidad punk de Australia y parte del extranjero, Cosmic Psychos parecen estar viviendo una segunda juventud, llegando a una nueva generación de fans en estos momentos.

El power trio formado por Ross Knight (voz, bajo), John "Mad Macka" McKeering (voz, guitarra) y Dean Muller (batería) tienen una fórmula ganadora que les ha funcionado durante los últimos 40 años. Canciones impregnadas de alcohol, temática en torno a mujeres y la agricultura (sic), todo interpretado a un ritmo feroz. Su nuevo trabajo 'Mountain of Piss' encaja dentro de esto y es un disco que entra como un tiro, directo, sin muchas florituras, grabado en el cobertizo de Ross Knight lo mismo que antaño en sus inicios, aunque ahora con mejores medios pero sin perder esa esencia primigenia.

Una docena de canciones en total que apuestan por la simplicidad y las ganas de pasárselo bien. Y eso se transmite en cada una de ellas. Aquí os dejo un par de ejemplos:

Quedaros con esta también: 'Too Old to Drink in Pubs', en la cual se lamentan de no poder volver a entrar en un pub y beber su cerveza artesana con un grupo de amigos sin estar rodeado de hipsters, (alguién que se sienta identificado?). Daría lo que fuera por ver a estos tipos en concierto, a buen seguro que la lian parda!!! ''Mountain of Piss'' contiene un buen puñado de himnos que añadir a su repertorio de Rock sudoroso y macarra. No pasan los años por ellos. Y otra vez lo han vuelto a hacer.

www.cosmicpsychos.com.au

Per Wiberg - 'All Is Well In The Land Of The Living But For The Rest Of Us… Lights Out' (2021) #Reseña

Atención a este Ep de Per Wiber, también conocido como el bajista / teclista de Opeth, Kamchatka, Spiritual Beggars, Candlemass, King Hobo, y últimamente colaborando con los desert rockers Big Scenic Nowhere. Credenciales no le faltan, desde luego. Y es que este tipo es muy de fiar!!! Proyecto donde está involucrado sinónimo de éxito. Ahora con el suyo personal, que dio comienzo hace un par de años con otra grabación que pasó un tanto desapercibida como fue 'Head Without Eyes', pero igual de interesante donde da rienda suelta a sus inquietudes musicales, muy próximas al Rock Progresivo y Experimental. 

Ahora vuelve a sorprendernos con cuatro canciones que leídas en orden correlativo conforman el título del nuevo Ep. Original idea que a lo largo de veinticuatro minutos muestra tal amalgama de ganchos pegadizos y melodías memorables que dejan con ganas de más. Alucinante apuesta arriesgada que combina hábilmente Space-Rock-Psicodelia-Progresivo y Stoner. Lo mismo recuerda a todas y cada una de las bandas donde es partícipe como a notables influencias de su catálogo personal (Killing Joke, Van Der Graaf Generator, Hawkwind, Steven Wilson/Porcupine Tree...). 

De acuerdo que solo son veintitantos minutos, y han de escucharse del tirón porque es como si de una sola suite se tratara para apreciar los diferentes matices de este viaje alucinante. Atmósferas hipnóticas, pesadas y envolventes que atrapan al oyente conformando una banda sonora perfecta para estos tiempos tan convulsos. Merece la pena darle una escucha, que a buen seguro serán muchas si te dejas llevar. Rompiendo los límites de las fronteras estilísticas y a la vanguardia del Rock imaginativo, deslumbrante a veces, un tanto gris otras. En todo caso, un trabajo fantástico!!!.

perwibergmusic

Crónica del concierto de AMON RA, Auditorio Casa Municipal de Cultura de Avilés, 01/10/2021

Segundo concierto al que asistimos en menos de una semana, estamos en racha, y de nuevo en la ciudad vecina de Avilés. Noche de viernes lluviosa con despiste incluido por nuestra parte, puesto que nos dirigimos directamente al Teatro Palacio Valdés cuando el concierto se celebraba en el Auditorio. Afortunadamente, el concierto empezó con un ligero retraso y al poco de tomar asiento salieron Amon Ra al escenario.

Una instrumental de corte clásico (Réquiem de Mozart) dio ambiente para sorpresa y desconcierto de muchos, antes del primer tema que desató las hostilidades: 'Prometeus'. El trio cual Dios todo poderoso imponía su ley ante los presentes, empequeñecidos por la magnitud del recinto y el hecho de permanecer 'encogidos' en nuestra butacas. Tuvieron que emplearse a fondo para paliar una evidente distancia entre público y banda, en parte por una gélida entrada (algo menos de la mitad), también por la amplitud y altitud de las tablas (desde 2ª fila apenas divisamos al batería).

El setlist recogió parte de lo mejor de sus dos discos de estudio 'Slaves To The Moon' e 'Incarnatio', junto con 'Shit Happens' (incluída en su recopilatorio 'Lost & Found'). Nuestras favoritas: 'Zero Fighter' y 'Power and Zumizion', dos de las más jaleadas. Además, un par de guiños a Motörhead, 'Leaving Here' a mitad del bolo y una acelerada 'Ace of Space' para echar el telón a una notable actuación por parte de Amon Ra, pero un tanto tibia salvo momentos puntuales en cuanto a la respuesta del público. Hasta la próxima que decidan abrir de nuevo el sarcófago.