#𝐑𝐞𝐬𝐞𝐧̃𝐚: 𝐓𝐇𝐄 𝐁𝐑𝐈𝐀𝐍 𝐉𝐎𝐍𝐄𝐒𝐓𝐎𝐖𝐍 𝐌𝐀𝐒𝐒𝐀𝐂𝐑𝐄 - 𝐓𝐡𝐞 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐈𝐬 𝐘𝐨𝐮𝐫 𝐏𝐚𝐬𝐭 (𝟐𝟎𝟐𝟑)

Anton Newcombe, líder, compositor, propietario de un estudio, multiinstrumentista, productor, ingeniero, padre, fuerza de la naturaleza, regresa con el vigésimo álbum de estudio de Brian Jonestown Massacre: 'Your Future Is Your Past', en su propio sello A Recordings

La canción principal 'Fudge' fue lanzada el 30 de septiembre. Han pasado 30 años desde el lanzamiento de su primer sencillo "She Made Me / Evergreen", editado en 1992. Newcombe, líder de Brian Jonestown Massacre, ya se había establecido como un compositor visionario, un hombre para quien hacer música no era una elección de estilo o un corte de pelo hipster, sino su razón de vivir. 

Mucho de esto fue documentado en el controvertido documental Dig!, uno de los mejores documentales de rock jamás realizados. El álbum debut de Brian Jonestown Massacre, con tintes de shoegazing, 'Methodrone' se lanzó en 1995 y, desde entonces, numerosos miembros de la banda se han unido a Newcombe en sus escapadas sonoras, pero él se ha mantenido como el único autor intelectual constante y creativo.

Ha habido otros 19 álbumes de Brian Jonestown Massacre desde entonces, cada uno de los cuales se embarca en su propia aventura de expansión mental y explora diferentes variantes del rock n' roll (rock psicodélico, country-blues, noise pop...). Newcombe se ha establecido como un talento artístico que vio la dirección en la que se dirigía el indie-rock convencional y optó por tomar el camino más largo. Ha viajado por todo el mundo, desde la costa oeste hasta Nueva York, desde Manhattan hasta Islandia y luego a Berlín, donde ha vivido durante 14 años y tiene dos pisos, uno para vivir y otro convertido en su estudio. Va allí seis días a la semana para trabajar, escribir, grabar y producir.

Después de una década enormemente prolífica en cuanto discos (2010-2020), Newcombe pasó por un período de bloqueo compositivo hasta que un día tomó su guitarra de 12 cuerdas y "The Real" (la canción de apertura en el álbum anterior 'Fire Doesn't Grow on Trees') salió de él. Después de eso, grabaron una canción todos los días durante 70 días y al final tenían dos álbumes listos para editar. 

'The Future Is Your Past' es fruto de esas sesiones de estudio compartidas entre Newcombe, Hakon Adalsteinsson (guitarra) y Uri Rennert (batería).

brianjonestownmassacre.com

Dinosaur Jr. - 'Emptiness at The Sinclair' + 'Sweep It Into Space' (2021) #Reseña

Otros que sacan disco por partida doble este año son los incombustibles Dinosaur Jr., con treinta y tantos años de carrera abanderando el estandarte del Indie Rock a ver quién les tose. 'Sweep It into Space' es el duodécimo álbum de estudio de la banda y el primero en cinco años, de nuevo con sólida formación de J Mascis, Lou Barlow y Murph, los tres miembros fundadores que han aparecido en todos los trabajos desde su reunión en 2005. El presente, estaba previsto que se editase entre 2019-2020, pero los planes se fueron al traste con la pandemia.

Las texturas sonoras de los primeros años de la banda han evolucionado, suenan mucho más actuales y su instrumentación es más ingeniosa. Es una constante que se repite con cada nueva entrega, y en esta segunda vida durante los últimos 16 años se muestran increíblemente conjuntados. Las guitarras de J Mascis tienen mucho protagonismo en el disco y su sonido es sucio y robusto, crudas a más no poder, en parte deudoras del sonido Stooges, entre el Garage / Rock alternativo y Grunge. Sobra decir que Lou Barlow (bajo) y Murph (batería) tampoco se quedan atrás.



'I Ain't', 'I Met The Stones', 'I Ran Away' y 'Garden', son cuatro canciones sobre un total de doce que quizás destacan un poco más. Las encontramos en la primera mitad del disco, y también son las escogidas por la banda para presentarlas en el directo 'Emptiness at The Sinclair' (yo habría añadido 'Hide Another Round'). Un concierto grabado en Boston, que además incluye una irreconocible versión del 'Just Like Heaven' de The Cure, y varios temas clásicos dentro del repertorio de Dinosaur Jr ('Start Choppin', 'Freak Scene', 'Repulsion'...)

''Fue extraño volver a Harvard Square para el show de Sinclair, muchas tiendas cerradas, menos tráfico de coches y menos peatones, mi primera vez en una gran ciudad desde el confinamiento. Había vivido en Boston durante unos 10 años desde finales de los 80-90s y la bulliciosa plaza era un lugar frecuente para buscar discos y reunirme con amigos. La sensación de pandemia y vacío me asustó.''

''Tocar para esta transmisión en vivo fue como empujar una roca cuesta arriba tratando de recrear las sensaciones de un espectáculo real. El aislamiento del año pasado me había puesto nervioso por volver a actuar, especialmente en el contexto de Dinosaur Jr., donde normalmente confío en la energía de nuestra audiencia. Tocar dentro de una habitación vacía en tiempo real con pocas personas alrededor haciendo su trabajo (luces, sonido, pantallas...) fue algo diferente y, de nuevo, extraño.''

''A pesar de todas mis dudas sobre el bloqueo, una vez que empezamos a tocar, las cosas encajaron. Mi cabeza no me jugó una mala pasada y rápidamente comencé a sentirse como en un verdadero espectáculo. Habiendo tenido algunos conciertos decentes en el escenario de Sinclair anteriormente, me sentí en un ambiente familiar y, a falta de una palabra mejor, amigable. Será mucho mejor volver a girar, pero este show de Sinclair fue una buena experiencia, por así decirlo ''.

Lou Barlow (Bajo / Voz)

www.dinosaurjr.com