Dos grandes ausencias en la actual formaci贸n de Yawning Man, como son las de Mario Lalli y Bill Stinson, deja tan solo al frente de tan legendaria banda a Gary Arce como 煤nico miembro cl谩sico y veterano. Sorprendente cuando menos. Mario est谩 m谩s centrado ahora en Fatso Jetson y el proyecto paralelo Mario Lalli & the Rubber Snake Charmers, ambos proyectos embarcados de la mano en un inminente Tour europeo, que lamentablemente, y por ahora, no veremos por nuestro pa铆s.
La nueva base r铆tmica que acompa帽a a Gary Arce en los actuales Yawning Man est谩 formada por Greg Saenz (bater铆a de John Garcia and the Band of Gold y The Dwarves) y el no menos conocido Billy Cordell, que ya lleva un tiempo sustituyendo a Mario al bajo, y con total garant铆a.
No sabemos exactamente a qu茅 se debe la ausencia de Bill Stinson en la pr贸xima gira por Europa de Yawning Man, pero s铆 que suyas son las bater铆as que aparecen grabadas en el nuevo disco ('Long Walk of the Navajo', a la venta el 16 de junio via Heavy Psych Sounds). Lamentablemente, parece que tampoco hay planes de que se dejen caer por Espa帽a de momento.
En cualquier caso, aqu铆 os dejo el primer tema de adelanto de 'Long Walk of the Navajo', que lleva por t铆tulo 'Blood Sand'. No est谩 mal...
Via Desert Records, nos llega el tercer volumen de 饾悑饾悶饾悹饾悶饾惂饾悵饾惉 饾惃饾悷 饾惌饾悺饾悶 饾悆饾悶饾惉饾悶饾惈饾惌 presentando a dos veteranos de la vieja escuela del Rock del Desierto: Fatso Jetson y Dali's Llama.
Si est谩is familiarizados con la escena del Desert Rock de Palm Desert / Coachella Valley, entonces habr茅is o铆do hablar de Kyuss, Yawning Man, Fu Manchu. Pero, ¿qu茅 pasa con los otros pioneros que tienen miembros a los que se les atribuye ser parte de la escena original de Rock/Punk del desierto en la d茅cada de 1980?
Fatso Jetson son originarios de Palm Desert, California, formados en 1994 con miembros de Yawning Man y The Sort of Quartet (Mario Lalli y Larry Lalli), junto con Tony Tornay y en los 煤ltimos a帽os tambi茅n con Dino Von Lalli (hijo de Mario). Fatso Jetson se ha mantenido como una fuerza activa en el rock underground durante casi 25 a帽os. A menudo se les acredita como pioneros del Stoner Rock que m谩s tarde popularizaran sus coet谩neos Kyuss y Queens of the Stone Age (que siendo a煤n m谩s cr铆os, acud铆an a sus conciertos, flipaban con ellos, y tomaron a estos como referencia). Aunque musicalmente Fatso Jetson incorpora una variedad de influencias musicales m谩s variadas (punk, art rock, blues, hard rock psicod茅lico...)
Dali's Llama es una banda de Desert Rock del 谩rea de Palm Springs / Palm Desert del sur de California. Se formaron 1993, con lo cual llevan 30 a帽os en activo, y lanzaron su primer 谩lbum ese mismo a帽o. La banda, iniciada por el tandem Zach y Erica Huskey (marido y mujer), se han mantenido como los 煤nicos dos miembros originales desde el principio. Zach es el guitarrista, vocalista y compositor, y Erica es la bajista. Dali's Llama han editado 15 谩lbumes hasta el momento. Para m谩s se帽as, su m煤sica aparece en varias pel铆culas, como por ejemplo el documental "Lo Sound Desert".
Este split compartido entre FATSO JETSON y DALI'S LLAMA contiene ocho canciones de puro y genuino Desert Rock, que no tendr铆a ni que requerir presentaci贸n para ser de obligada escucha si os gusta lo aut茅ntico. Con m谩s raz贸n si viene de dos legendarios estandartes que sembraron la semilla del Stoner con denominaci贸n de origen.
El pasado mes de Febrero, Tom Davies, actual bajista de Nebula y uno de los mejores m煤sicos de las cuatro cuerdas dentro del Stoner Rock, fue diagnosticado de leucemia. Todo un shock para la banda y seguidores esta nefasta noticia. Como sabr茅is, la sanidad en Estados Unidos es de pago y costos铆sima. El bueno de Tom lleva ingresado semanas recibiendo tratamiento de quimio, lo que le impide trabajar y girar con Nebula, como es l贸gico. Sus familiares y amigos han abierto una cuenta para que todo aquel que quiera y pueda ayudar aporte su granito de arena:
Cualquier donaci贸n por peque帽a que sea ser谩 recibida con gratitud y se destinar谩 铆ntegramente al tratamiento continuo del bajista En todo caso, igualmente le enviamos nuestros mejores deseos para una pronta recuperaci贸n. Muchas fuerza, Tom!!! 馃馃挭
La tercera y 煤ltima entrega de la serie de vinilos de 10” para el 30 aniversario de Fu Manchu, 'Fu30, Pt.3', incluye 2 nuevas canciones originales de la banda californiana, as铆 como una versi贸n de “A Million Miles Away” de The Plimsouls, con Neil Fallon de Clutch aportando su voz. Esta es la edici贸n final de la anunciada serie de 10”, que completa un total de 30” con m煤sica nueva de Fu Manchu para el aniversario de Fu30.
Cada lanzamiento inclu铆a 2 nuevas composiciones originales y una versi贸n reci茅n grabada. Como el 谩lbum m谩s reciente de la banda, 'Clone Of The Universe', Fu30, Pt., Fu30, Pt. 2, y Fu30, Pt. 3 fue grabado en The Racket Room en Santa Ana, California por Jim Monroe (Adolescents, Ignite) y coproducido con Fu Manchu.
Los veteranos Acid King, toda una instituci贸n dentro del Stoner Rock / Doom Metal, originarios de California, regresar谩n el 24 de marzo con nuevo Lp tras ocho a帽os de espera. El 谩lbum sale editado via Blues Funeral Recordings, llevar谩 por t铆tulo 'Beyond Vision' y es la continuaci贸n de 'Middle Of Nowhere, Center Of Everywhere' (2015).
La guitarrista y cantante Lori S. nos presenta el nuevo trabajo como su disco m谩s psicod茅lico:
"La banda nunca fue realmente tan psicod茅lica, pero esto definitivamente es m谩s alucinante porque tenemos teclados y sintetizadores"... "Eso es algo que nunca antes hab铆amos tenido en los discos de Acid King. Las canciones realmente no tienen principio ni final, simplemente fluyen unas con otras. Est谩 destinado a ser escuchado como una sola pieza. El objetivo era hacer que el oyente se sintiera como si estuvieran de viaje. Si te pones los auriculares, te llevar谩 a los lugares a los que te gustar铆a ir.''
Juzgad vosotros mismos. Tras la escucha del adelanto 'Destination Psych' esto promete... ¡Y qu茅 mejor manera de celebrar el 30 aniversario de la banda!!
The Rubber Snake Charmers comenz贸 simplemente como un ejercicio de improvisaci贸n de Rock en vivo y experimentaci贸n s贸nica comandada por el pionero del Desert Rock MARIO LALLI, con m煤sicos de ideas afines y de todos los 谩mbitos del espectro musical. Algunos de estos encantadores de serpientes son DINO LALLI, BRANT BJORK, GARY ARCE, TONY TORNAY, SEAN WHEELER, JOE BAIZA, VINCE MEGHROUNI, BILL STINSON, RYAN GUT, NICK OLIVERI... (sobran las presentaciones).
La idea de realizar espect谩culos en vivo y tocar totalmente de forma improvisada se ancla sobre las l铆neas del bajo r铆tmico y transformador de Mario Lalli. Esta no es una "jam band" al uso que desparrama solos de guitarra al estilo del Rock Progresivo.. en absoluto, sino m谩s bien un profundo recital sobre ritmos, riffs y mucho groove. S贸nicamente es como un lienzo donde cada participante aporta su granito de arena salpimentando un brebaje que explota como un c贸ctel molotov. La participaci贸n de Sean Wheeler es tan sumamente esencial que no se podr铆a entender este proyecto de otra manera. Su oscurantismo, su don con la palabra y las energ铆a que desprenden sus cuerdas vocales no son de este mundo. Todo un predicador de lo m谩s respetable y respetado dentro de la escena des茅rtica.
Este video se grab贸 para Desert TV el pasado domingo 8 de enero. A media actuaci贸n se incluye una breve entrevista con Mario y Wheeler, y luego contin煤a el espect谩culo. Ni que decir tiene que merece mucho la pena.
La banda de rock psicod茅lico Naxatras lleva una d茅cada haci茅ndose un hueco en la escena stoner europea. Sus largos pasajes y atmosf茅ricas jams r谩pidamente conquistaron las audiencias del viejo continente. La pureza de su m煤sica y la fuerza de su directo les hac铆a ganar nuevos seguidores a cada nuevo 谩lbum, convirti茅ndose por m茅ritos propios en una de las bandas m谩s aclamadas por los audiencia stoner.
El pasado 26 de noviembre lanzaron "Journey To Narahmon", el primer single de su cuarto 谩lbum. Con 茅l llegan varios cambios. La banda se ha convertido en cuarteto con la inclusi贸n de un teclista en sus filas. Algo que sin duda dota de m谩s profundidad a su sonido. Adem谩s las nuevas composiciones han llevado a la banda a terrenos hasta ahora desconocidos. Un claro ejemplo de la necesidad de crecer como artistas e investigar nuevas v铆as a trav茅s de las que canalizar sus emociones. Sin dejar de lado su sonido caracter铆stico, esta vez apuestan por canciones m谩s directas e influenciadas por el prog rock de los 70's y los grandes escritores de la historia.
Los reyes de la psicodelia griega pasar谩n por la pen铆nsula para presentar su nueva obra en 3 fechas que se antojan imprescindibles. En su anterior visita colgaron el cartel de no quedan entradas casi todas las noches, y todo apunta a que est谩 vez pase lo mismo.
Adem谩s les acompa帽ar谩n en todas las fechas Puta Volcano, una de las bandas emergentes m谩s interesantes de la rica escena griega. El cuarteto liderado por la poderosa voz de Anna Papathanasiou viene a presentar su tercer lp "Amma". En 茅l combinan a la perfecci贸n hard rock, stoner y elementos grunge. Canciones incontestables y un directo demoledor son sus se帽as de identidad. Ellos ser谩n la guinda del pastel en 3 noches que prometen ser inolvidables.
En abril nos visitan Bongzilla para presentar su nuevo disco "Weedsconsin" en 3 fechas imperdibles para todo seguidor del buen Doom & Stoner / Sludge Metal.
16/04 - Barcelona @ Sala Upload Barcelona 17/04 - Madrid @ SALA CARACOL MADRID 18/04 - Donostia @ Dabadaba
Despu茅s de semanas de ausencia no os voy a dar la turra con entradas de mucho texto. Salimos de la hibernaci贸n ahora que asoma la primavera con recomendaciones cortitas y al pie. Por ejemplo, este 煤ltimo descubrimiento que me ha sorprendido gratamente: El mejor disco de versiones en lo que vamos de a帽o y probablemente tambi茅n de lo que resta. ¡Tremenda sorpresa!! Aqu铆 el listado de temas 馃憞馃徔
No One Knows (Q.O.T.S.A.)
Fell In Love With A Girl (The White Stripes)
Iron Man (Black Sabbath)
Make It Wit Chu (Q.O.T.S.A.)
Whole Lotta Love (Led Zeppelin)
Ace Of Spades (Mot枚rhead)
Rad Stays Rad (St枚ner)
Holy Mountain (Sleep)
War Pigs (Black Sabbath)
You Know You're Right (Nirvana)
Gangland (Iron Maiden)
The Pretender (Foo Fighters)
Funeralopolis (Electric Wizard)
Y aqu铆 el responsable:
Otu de Helsinki, Finlandia, es Olli Suurmunne (m煤sico, compositor, cantante, productor...) encargado de todo en este proyecto que empez贸 en 2011. El se lo guisa y 茅l se lo come. Tan solo tres 谩lbumes hasta el momento: 'D.R.O.N.E.' (2011), 'Apocalypse' (2012) y este m谩s reciente que nos ocupa. 'Fuzzy Tunes' es un 谩lbum de trece pistas repleto de Doom, Drone y Stoner Metal donde rinde homenaje a alguna de sus numerosas influencias. Lo bueno y realmente interesante es que a todas las canciones les da una vuelta de tuerca, siendo reconocibles, respetando la versi贸n original y a su vez impregnadas de su personal toque, consiguiendo un equilibrio en general que denota que sabe exactamente lo que est谩 haciendo. Un disco muy disfrutable, sin duda.
Y si os qued谩is con gana de m谩s, que sep谩is que Olli tambi茅n es el cantante y guitarrista de Kaiser, otra banda muy recomendable de Stoner Rock que llevan funcionando desde el 2013. Os invito a que escuch茅is su 煤ltimo Lp: '1st Sound', ¡ca帽onazo de los buenos!! Ahora, que sea 茅l mismo quien se presente:
¡Hola, soy Otu! Se trata de mi mano izquierda que tiene un defecto de nacimiento, aunque me gusta pensar en ello como una mejora de nacimiento. Aunque me faltan dedos, he aprendido a tocar la guitarra, el viol铆n, el piano y otros instrumentos. ¡Enjoy!
Big Scenic Nowhere llevan unos tres a帽os en activo y su condici贸n de 'All Star Band' no ha pasado desapercibida entre los seguidores del Rock des茅rtico. El grueso de la formaci贸n actual cuenta con Gary Arce (guitarra), Bob Balch (guitarra), Tony Reed (voz/bajo/sintetizador) y Bill Stinson (bater铆a) es decir, miembros de YAWNING MAN, FU MANCHU, MOS GENERATOR... Y su inspiraci贸n musical combina h谩bilmente 茅picas melod铆as que fluyen entre piezas melanc贸licas, rock progresivo, psicodelia y sugerentes invitaciones a la reflexi贸n. The Long Morrow es su cuarto lanzamiento y, al igual que su anterior EP 'Lavender Blues' (2020), es fruto de una larga jam session en el local de ensayo, aqu铆 reducida a cinco canciones en treinta y tantos minutos de duraci贸n.
The Long Morrow no desentona en absoluto con sus trabajos anteriores, al contrario, es la evoluci贸n natural que cab铆a esperar, algo as铆 como una continuaci贸n l贸gica y a la vez fascinante que nos adentra en su particular visi贸n del mundo que les rodea. Proyecciones imaginarias de un h谩bitat des茅rtico y rocoso alejado de la civilizaci贸n, en contacto con la naturaleza m谩s ancestral, a medio camino entre fantas铆a y realidad.
Los cuatro primeros cortes duran casi tanto como el 煤ltimo y van preparando el terreno de tal forma que genera en cada escucha un permanente inter茅s, con mucho dinamismo, preciosas melod铆as, contundentes riffs de guitarra y enigm谩ticas atm贸sferas. Todo conduce a un explosivo final de traca, con esos casi veinte minutos que dura el corte que da t铆tulo al disco, apabullantes a m谩s no poder. Para ello cuentan con la ayuda de Per Wiberg (Kamtchatka, Opeth, Spiritual Beggars...) a los sintetizadores y Reeves Gabrels a la guitarra (The Cure, David Bowie...).
En definitiva, un trabajo que fluye de manera espont谩nea y natural como no pod铆a ser de otra forma, el resultado de una c谩lida y acogedora Jam entre amigos que entienden el Desert Rock como ideal y forma de vida. Primer gran disco que nos deja este 2022.
HORNSS es una banda de San Francisco que lleva funcionando desde 2010, un trio con muchos m谩s a帽os de experiencia, siempre movi茅ndose por terrenos que circulan entre Heavy Psych, Doom y Stoner Rock. Sus integrantes tienen firmes cimientos dentro del Punk Rock des茅rtico. Bil Bowman tambi茅n milita en Acid King, Mike Moracha (voz/guitarra) y Nick Nava (voz/bajo) tocaron en Solarfeast a principios de los 90, siendo part铆cipes de las famosas Generator Parties, code谩ndose por aquel entonces con formaciones como Yawning Man y Kyuss en sus inicios. Unos tipos de fiar, como pod茅is imaginaros.
HORNSS dan se帽ales de vida espor谩dicamente y la 煤ltima nos lleg贸 hace poco gracias a 'Guardians of the Sun', un Ep publicado este mes de enero. Son cinco canciones de las cuales cuatro son demos. Sabe a poco pero mientras esperamos a que salga su tercer Lp es bueno saber que siguen activos, y adem谩s rescatando grabaciones que suenan sin trampa ni cart贸n. Una golosina para todos aquellos trues que suelen decir eso de la-maqueta-era-mejor cuando alguno de sus grupos favoritos alcanza un reconocimiento mayor que escape del underground (y supuestamente pierden su encanto primitivo). No es nuestro caso, pero igualmente los disfrutamos (y mucho).
The Quill es una de las bandas m谩s respetadas y que genera m谩s admiraci贸n por su longevidad y buen hacer dentro de las fronteras de Suecia. En activo desde principios de la d茅cada de los 90s, son casi treinta a帽os pariendo discos a cual m谩s explosivo. Con 'Earthrise' nos atizan con otra excelente lecci贸n de Hard Rock duro y pinceladas Stoner que siempre han mantenido como se帽a de identidad. Gozan de una numerosa legi贸n de fans muy fieles, y sin embargo a煤n me da la impresi贸n de que insuficiente.
El gran vocalista Magnus Ekwall, junto con Jolle Atlagic a la bater铆a (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird), y el guitarista Christian Carlsson son el n煤cleo duro de la banda, siempre presentes, y desde hace un tiempo completa el cuarteto Roger Nilsson (bajista de Spiritual Beggars, Firebird...). Ni que decir tiene que forman un combo con todas la garant铆as y un engranaje perfecto a la hora de rockear. No se andan con muchas florituras. 'Earthrise' es un 谩lbum tan s贸lido que noquea de principio a fin.
Son nueve ca帽onazos con reminiscencias setenteras, a medio camino entre el Hard Rock / Stoner y Metal Rock. 'Hallucinate' estalla de primeras dando buena cuenta de lo que nos espera de ah铆 en adelante. Grandes riffs de guitarra, base r铆tmica aplastante, y el poder铆o vocal de Magnus no dan tregua. Mucha p贸lvora que en parte recuerda a Sabbath, Zeppelin (esas ac煤sticas en 'Dead River'), The Cult, o gui帽os a King Crimson (genial '21st Century Sky'). Son algunos ejemplos de un disco que no tiene desperdicio y deber铆a entrar en muchas listas de 'Lo mejor de...' a final de a帽o.
Los portugueses Miss Lava fueron de lo m谩s madrugadores a la hora de editar su 煤ltimo disco de estudio este a帽o. 'Doom Machine' vio la luz a mediados de enero via Small Stone y Kozmik Artifactz. Un disco de Rock duro, pesado como una losa, y a priori de dif铆cil digesti贸n a menos que est茅s familiarizado con la banda. Casi una hora de duraci贸n para un Lp compuesto por 15 canciones, puede parecer un tanto excesivo y quiz谩s con dos o tres cortes menos hubiese quedado m谩s redondo.
En todo caso, el resultado es m谩s que notable y no se hace mon贸tono. 'Doom Machine' est谩 muy bien estructurado, la mayor铆a de canciones rondan los 4-5 minutos, a excepci贸n de 'The Fall' y la que da t铆utulo al disco. Adem谩s, intercalan cuatro pasajes a modo de interludios muy breves, que dan alg煤n respiro y recrean un ambiente atmosf茅rico de lo m谩s variado ('Magma', 'Karma', 'Alpha' y 'Terra'). Acertadamente consiguen dar una sensaci贸n m谩s desahogada al conjunto.
Miss Lava siguen tomando inspiraci贸n de parajes des茅rticos ("The Great Divide", ''The Oracle''...), combinan ganchos pegadizos ("Sleepy Warm", ''Fourth Dimension''...), proyectan visiones apocal铆pticas pero el mensaje es que siempre hay esperanza y una posible salida hacia adelante. Met谩foras entre la vida y la muerte que cobran m谩s fuerza despu茅s de enterarnos del fallecimiento del hijo del guitarrista, K. Raffah, a las pocas semanas de nacer, entre la presentaci贸n del anterior disco (''Sonic Debris'') y este nuevo trabajo.
En definitiva, un gran disco con muchas emociones fuertes, riffs pesados, contrastes de luz, color y oscuridad, que nos invita a reflexionar sobre nuestro tiempo aqu铆 y ahora. Realmente merece la pena aprovecharlo y no caer en trampas o discusiones que no conducen a nada, valorar lo humano y su fugacidad, respetar nuestro entorno y a nuestro pr贸jimo, destruir menos y crear m谩s.
Y en cuanto a creatividad Miss Lava no se quedan cortos este a帽o. Si abrumador es 'Doom Machine', tambi茅n quiero recomendaros su nueva entrega via Small Stone: 'Delores Session', que se puede descargar gratuitamente a trav茅s de bandcamp (o pagar lo que estim茅is oportuno).
"Cuando Portugal sali贸 del confinamiento, solo quer铆amos salir y tocar. Los chicos del Psychedelic Film Festival se acercaron para preguntarnos si pod铆amos hacer una presentaci贸n de 2 o 3 canciones para su festival online Rock Against PTSD. Realmente nos encanta tocar estas canciones As铆 que seguimos adelante, llamamos a nuestros amigos de The Quartet of Woah! y llevamos nuestro equipo a su casa en Casa DeLores. Luego tocamos mucho m谩s de lo previsto de inicio, con la ayuda de nuestro amigo y productor Fernando Matias (hizo "Sonic Debris" con nosotros y todos los 谩lbumes de TQOW!).
En general, pasamos un gran d铆a entre amigos, bebimos unas cervezas y comimos algo de pizza. Result贸 adem谩s que esta es la 煤ltima grabaci贸n con nuestro bater铆a Jos茅 Garc铆a, puesto que deja la banda tras una d茅cada en la formaci贸n. Suena genial y tenerlo documentado as铆 y lanzarlo, es como una especie de obsequio y homenaje.''
Recupero este disco que no necesita presentaci贸n a estas alturas del a帽o. Concebido como parte del ambicioso proyecto a medias entre Heavy Psych Sounds y Stoned And Dusted, el directo de Nebula en el Desierto de Mojave es uno de los atractivos del presente ejercicio. No puede haber mejor tel贸n de fondo ni escenario m谩s impresionante para una de las banda t贸tem del movimiento Stoner. Un sue帽o h煤medo para muchos seguidores el haber estado all铆, pero hubo que conformarse con verlo en streaming.
El conjunto de diez canciones que tocaron para la ocasi贸n es bastante representativo de su excelsa discograf铆a. No se me ocurre mejor abridor que ''To The Center'', justo en la diana y acierto sobre seguro, apuesta a caballo ganador. El guitarrista y frontman Eddie Glass est谩 que se sale en todo momento sacando filo a su guitarra, bien secundado por Tom Davies al bajo (desde 2003) y Mike Amster a la bater铆a (desde 2017). ''Man's best friend'' es otro golpe certero y siguen noque谩ndonos de nuevo primero con ''Giant'' y luego ''Clear Light''. Canciones a帽ejas de sus inicios que veintitantos a帽os despu茅s suenan tan bien como entonces o mejor.
Si bien el resto del setlist estuvo centrado m谩s en su 煤ltimo disco de estudio ''Holy Shit'' del 2019 (ese gran regreso despu茅s de un largo hiato) ech茅 en falta alguna favorita tipo ''Carpe Diem'', pero la sensaci贸n es de satisfacci贸n m谩xima en todo momento. La banda se entrega a fondo pese a ser un concierto sin p煤blico y el disco es muy disfrutable de principio a fin. Puro y genuino Space Rock / Stoner para alucinar en colores (y m谩s si vist茅is la retransmisi贸n el evento, ya sab茅is a qu茅 me refiero). La edici贸n f铆sica merece mucho la pena y es otro fetiche que a帽adir a nuestra colecci贸n. Los fans de Nebula estamos de enhorabuena. Que siga la fiesta!!!
El quinto 谩lbum de Snail, veterana banda de Seattle, es otro de nuestros favoritos del presente a帽o. 'Fractal Altar' viene a ser la culminaci贸n de un trabajo que se remonta a las tres 煤ltimas d茅cadas, el mismo tiempo que llevan en activo, y es que no dejan de sorprendernos para bien con cada nuevo lanzamiento. Mark Johnson (guitarra), Matt Lynch (bajo) y Marty Dodson (bater铆a) nos obsequian con este disco a medio camino entre el grunge de sus inicios y un Desert Rock de manual, dominando a la perfecci贸n ambos estilos, o m谩s bien habr铆a que decir la fusi贸n de ambos. En conclusi贸n: el suyo propio.
"Mission From God" y "Nothing Left for You" son dos buenas piedras de toque para abrir la grabaci贸n. Predominan en estos primeros compases la fuerza y crudeza de las guitarras, ritmos trepidantes, pedales fuzz, Stoner Rock y actitud Punk. No se queda atr谩s la siguiente "Not Two", lanzada en su momento como efectivo single de presentaci贸n.
Algo a destacar en Snail es que llevan tantos a帽os juntos que funcionan como una familia y esa cohesi贸n se plasma evidentemente en las canciones. No hay ni rastro de comercialidad, s贸lo cinco discos en treinta a帽os, s铆, pero qu茅 buenos!!! Y tan aut茅nticos que hasta se encargan del dise帽o de la portada (la contraportada es obra de la hija de Matt Lynch, por ejemplo).
En la segunda parte del 谩lbum rebajan un poco la intensidad sin que decaiga el inter茅s. Muy meritorios arreglos y matices que iremos descubriendo con cada nueva escucha, ganan terreno la calma y la paciencia r铆tmica, introducen algunos coros (muy bien en "Hold On" y "The False Lack"), y para rematar: la que da t铆tulo al disco, tambi茅n la m谩s larga, flirteando con el Doom & Stoner y la distorsi贸n guitarrera durante casi nueve minutos que quitan el aliento. Menci贸n especial aqu铆 al invitado de lujo, ni m谩s ni menos que Ed Mundell (ex-guitarrista de Monster Magnet, ahora con The Freeks). En resumen, un excelente trabajo de principio a fin!!!
Atenci贸n a este Ep de Per Wiber, tambi茅n conocido como el bajista / teclista de Opeth, Kamchatka, Spiritual Beggars, Candlemass, King Hobo, y 煤ltimamente colaborando con los desert rockers Big Scenic Nowhere. Credenciales no le faltan, desde luego. Y es que este tipo es muy de fiar!!! Proyecto donde est谩 involucrado sin贸nimo de 茅xito. Ahora con el suyo personal, que dio comienzo hace un par de a帽os con otra grabaci贸n que pas贸 un tanto desapercibida como fue'Head Without Eyes', pero igual de interesante donde da rienda suelta a sus inquietudes musicales, muy pr贸ximas al Rock Progresivo y Experimental.
Ahora vuelve a sorprendernos con cuatro canciones que le铆das en orden correlativo conforman el t铆tulo del nuevo Ep. Original idea que a lo largo de veinticuatro minutos muestra tal amalgama de ganchos pegadizos y melod铆as memorables que dejan con ganas de m谩s. Alucinante apuesta arriesgada que combina h谩bilmente Space-Rock-Psicodelia-Progresivo y Stoner. Lo mismo recuerda a todas y cada una de las bandas donde es part铆cipe como a notables influencias de su cat谩logo personal (Killing Joke, Van Der Graaf Generator, Hawkwind, Steven Wilson/Porcupine Tree...).
De acuerdo que solo son veintitantos minutos, y han de escucharse del tir贸n porque es como si de una sola suite se tratara para apreciar los diferentes matices de este viaje alucinante. Atm贸sferas hipn贸ticas, pesadas y envolventes que atrapan al oyente conformando una banda sonora perfecta para estos tiempos tan convulsos. Merece la pena darle una escucha, que a buen seguro ser谩n muchas si te dejas llevar. Rompiendo los l铆mites de las fronteras estil铆sticas y a la vanguardia del Rock imaginativo, deslumbrante a veces, un tanto gris otras. En todo caso, un trabajo fant谩stico!!!.
El pasado s谩bado, despu茅s de mucho tiempo, asistimos a un concierto bajo techo a煤n respetando las medidas impuestas por seguridad (distanciamiento, mascarillas y sentados). Este a帽o ya disfrutamos alguno m谩s al aire libre, nuestro deseo es que la m煤sica no pare y que la vida siga, que cuanto antes recuperemos la tan ansiada normalidad. Mientras tanto toca adaptarse a lo que hay.
Rozando el lleno se presentaron Moura ante una audiencia expectante, acudimos con muchas ganas a la llamada de su aquelarre musical. Promet铆an dar calor a una noche embrujada, y para ello se armaron de todo tipo de instrumentos, tanto cl谩sicos (guitarras, bajo, bater铆a, teclados...) como tradicionales del folklore gallego que b谩sicamente reforzaron una tremenda percusi贸n. Nos ganaron a pulso desde el minuto uno, imposible escapar a su hechizo y a esa m谩gica atm贸sfera que recrean en directo con toda la potencia y sutil mara帽a psicod茅lica que desprende ingredientes de King Crimson, Pink Floyd, Black Sabbath o Wovenhand bien aderezados con profundas ra铆ces galaicas. Una p贸cima irresistible.
Resumiendo, una hora de puro 茅xtasis donde fuimos part铆cipes y a la vez espectadores c贸mplices de un espect谩culo que traspas贸 lo meramente musical, algo as铆 como una enso帽aci贸n sobrenatural, una experiencia m铆stica, un viaje hacia los ancestros rememorando ecos pasados. Repaso 铆ntegro a su grabaci贸n hom贸nima junto la m谩s reciente 'Mui帽eira...' que nos dej贸 un excelente sabor de boca, ganas de m谩s y una memorable noiteembruxada de Psicodelia, Folk, Progresivo y Stoner Rock.
Hace 3 dias nos enter谩bamos del fallecimiento de Dylan Roche. Quiz谩s su nombre no diga demasiado, no era un artista medi谩tico, pero dentro de la comunidad Stoner ha dejado huella y profundamente en las bandas y compa帽eros que formaron parte de su vida. As铆 lo presentaban Brave Black Sea en su dia:
''Nos gustar铆a presentarles a nuestro nuevo bajista, nuestro hermano, DYLAN ROCHE. Puede que lo conozcas de Brant Bjork and The Bros. o Vic Du Mont, pero todos lo conocemos como un gran amigo y un gran bajista, y lo conocemos desde hace d茅cadas. Dylan y Chris estuvieron juntos en una banda durante 3 a帽os que comenz贸 en 1993. Damon y Dylan han estado juntos en numerosas bandas, al igual que Alfredo Hernadez y Dylan. As铆 se cierra un c铆rculo. Simplemente todo cobra sentido. ¡Bienvenido a bordo hermano! - Chris, Damon y Fredo
Dylan Roche tambi茅n aparece en los cr茅ditos del 谩lbum 'King of the Road' de Fu Manchu, en el libreto del disco, junto a otros colaboradores y agradecimientos, aparece escrito:
''Road Wizard: Dylan Roche''
Una p茅rdida sentida en todo caso. Y un recuerdo merecido por su aportaci贸n a la m煤sica que tanto amamos.
"I think 'Welcome to Sky Valley' is without a doubt the best record of the 1990s. I can't tell you how many times we listened to this record in our touring van. It was the soundtrack to many many overnight hauls. When I hear these songs now they conjure up a collage of faces and places that I hold very dear."
"Creo que 'Welcome to Sky Valley' es sin duda el mejor disco de la d茅cada de los 90s. No puedo decirte cu谩ntas veces escuchamos este disco en nuestra furgoneta de gira. Fue la banda sonora de muchos lances nocturnos. Cuando Ahora escucho estas canciones me evocan un collage de rostros y lugares que aprecio mucho ".
