JOSIAH - s/t (2008)

Banda: JOSIAH

Origen: Leicester, Reino Unido

Miembros:
Mathew Betancourt >> Voz/guitarra
Sie Beasley >> Bajo/voz
Keith Bacon >> Batería

Estilo: Hard rock, Stoner, Heavy Blues

myspace



TRACKS:

1. AND TIME MELTS DOWN
2. SATURNALIA
3. MALPASO
4. CHANGE TO COME
5. BLACK MARIA
6. GONE LIKE TOMORROW
7. HEAD ON
8. SUSPENDED REVOLUTION RIDE
9. SPACEQUAKE
10. SWEET SMOKE

Con este disco descubrí a JOSIAH, una de mis bandas inglesas favoritas en la actualidad. Formados a principios de esta década enseguida dieron que hablar dentro de la escena underground de las islas gracias a su poderoso directo. Compartiendo tablas con grupos como ZEN GUERRILLA o NEBULA fueron ganando experiencia y despúes de un primer ep sacaron este trabajo homónimo en el 2003. En el disco original no aparecen las dos últimas canciones y sí están en la reedición que sacaron el año pasado.

Básicamente lo que os vais a encontrar son canciones con una buena base de heavy blues, una justa dosis de acidez y excelentes partes de guitarra que lo mismo te aplastan como te elevan a la enésima potencia a base de solos. Pero desgranando un poco los temas empezaré advirtiendo que con "And Time Melts Down" y "Saturnalia" el comienzo es arrollador, un par de canciones que dejan claro cual es la marca de la casa: potente hard rock puro y duro. Sería algo así como cuando Black Sabbath encuentran a Grand Funk Railroad o viceversa. Después viene la que para mi es LA CANCIÓN del disco, cuando escucheis la muestra que os dejo sabreis porqué. Quien después de escuchar "Malpaso" no sienta nada especial que se lo haga mirar, porque posiblemente tenga un problema. "Change To Come" es de nuevo una gran pista donde en sus poco menos de 9 minutos no faltan cambios de ritmo imposibles pero perfectos, destacando Keith Bacon que se sale a la batería. "Black Maria" no es nueva, es una canción regrabada de un ep anterior pero mejor producida. La que si es nueva y supone una sorpresa muy agradable es "Gone like Tomorrow " por tratarse de la única pieza acústica del album, bellísima melodía tanto vocal como instrumental que nos da un pequeño respiro. Pero vuelven a golpearnos con la siguiente "Head On", también incluida dentro de su ep "Out of first rays". El track 8 "Suspended revolution Ride" en un principio era la que cerraba el disco en su primera edición. Empieza con buen ritmo de foma muy enérgica, pero según avanza baja de revoluciones para pasar a unos riffs más doom y así se suceden este sube/baja, como si descendieramos navegando entre los rápidos de un rio salvaje.

Los nuevos "bonus tracks" 9 y 10 son 100% sabáticos, si "Spacequake" es buena no se queda atrás "Sweet Smoke". No hacen más que redondear un grandísimo trabajo que ya lo era de por sí, y nos hacen disfrutar de una experiencia cargada de alto voltage. Para terminar os contaré una curiosidad en torno a un miembro de la banda, y es que Mathew Betancourt (voz, guitarra y principal compositor de JOSIAH) es hijo de españoles emigrados a Inglaterra.

ESCUCHA Malpaso

Elephantum - Sedimentation (2002)

Banda: Elephantum
Origen: Holanda

Miembros:
Matthijs Herder >> Guitarra/Voz

Michiel Ferweda >> Guitarra

Emiel van de Berg >> Bajo

Marc Fien >> Batería

Estilo: Psicodelia / Stoner
myspace




TRACKS:

1. Anthem to the Fall and Awakening of the Tiny Yellow Flower
2. Black Butterfly
3. Galleon of the Sand
4. Light Up Your Summer
5. Low Phi

Elephantum fue una banda holandesa de tan corto recorrido que solo llegó a grabar este ep "Sedimentation". Anteriormente la misma formación había grabado un único disco pero bajo el nombre de Sand un año antes en el 2001. Uno de tantos grupos que mereció más suerte y quedaron olvidados por el camino, no si antes grabar un puñado de buenas canciones dignas de recordar. Con su primer disco "Transhuman Entity" ya apuntaban buenas maneras y llegaron a girar con Dozer, Los Natas o Astrosoniq entre otros. Fue precisamente Marcel van der Vondervoort (batería de Astrosoniq) quien hizo de productor y mezcló "Sedimentation". Aquí nos encontramos con una canción regrabada del anterior disco, ya con un mejor sonido, y que para mi es uno de sus temas estrella: "Light Up Your Summer".

Cuando descubrí esta banda por casualidad con este ep, hace ya bastante tiempo, me lancé a buscar todo lo relacionado con ellos y mi gozo en un pozo al enterarme que su trayectoria se paró aquí. No sacaron nada más, y tampoco es que haya mucha información al respecto por la red. Tan solo se que incluyeron la buenísima "Black Butterfly" en el recopilatorio "Ultimate Fuzz Collection Vol I" (que próximamente dejaré caer por aquí) y siguieron girando hasta el 2004, fecha en la que cesan su actividad para tristemente desaparecer como formación. Actualmente el cantante y guitarrista de Elephantum continúan en Oceana Company, un interesante proyecto de rock progresivo en la línea de grupos como Porcupine Tree.

En este ep aunque navegan entre el stoner y la psicodelia consiguieron sacar un sonido muy personal y el resultado final es más que bueno. Algo diferente, canciones con mucho gancho sin ser nada comerciales. Un pequeño tesoro perdido en el tiempo de una fugaz banda que mereció mucha más suerte, en un mundo justo claro, pero ya sabemos como funciona esto. Disfrutad del disco si os gusta esta muestra que os dejo, no os defraudará.

ESCUCHA Light Up Your Summer

The Atomic Bitchwax en Gijón, Sala Savoy 19/11/09

La noche del pasado jueves es de esas que se te quedan grabadas en la retina por mucho tiempo, ni más ni menos que ver a The Atomic Bitchwax por vez primera en mi ciudad es poco menos que un sueño hecho realidad. Vaya de antemano mis agradecimientos a los promotores de Green Mammoth, que en otro gran esfuerzo nos vuelven a sorprender y nos dieron la oportunidad de poder disfrutar de esta pedazo de banda. Esta vez la asistencia de público fue más que aceptable rondando casi el centenar de personas, con lo que al final todos contentos.

Walls Of Troya fueron los encargados de telonear a los de Nueva Jersey, se trata de una nueva banda local formada por músicos de sobra conocidos por estos lares: Manfred (Amon Ra), Titi (Posession) y Rubén (Black Horde). Apenas se notó el poco tiempo que llevan de rodaje juntos y dieron un concierto más que notable a base de Doom Rock cargado de buenos riffs metaleros para precalentar lo que se nos venía encima. Una formación a tener en cuenta para este futuro inmediato.

Sobre las 23:00 h salieron a escena The Atomic Bitchwax liderados por el maestro Chris Kosnik. Ya sabíamos que este tio posee una habilidad admirable con el bajo pero poder comprobarlo justo delante a escasos metros no tiene precio, es un puro espectáculo en si mismo ¡Qué manera de tocar! Encima cantando perfectamente, incluso se tuvo que esmerar un poco más porque Finn Ryan reconocía estar algo tocado de la garganta. Normalmente suelen ir a medias con estas labores pero esto no empañó en absoluto el show, basado en su mayoría por temas de sus último trabajo junto con otras perlas de su discografía que no faltaron tampoco. "Kiss The Sun" , "Hey alright" o "Shit Kicker" ya pueden considerarse clásicos y sonaron demoledores. El grupo parece menos propenso a hacer jams instrumentales como podría ser habitual en sus primeros años, aún así no podía faltar un tema como el genial "Stork Theme". Del último disco destaco la interpretación de "Run", "Don´t Do it", "Daisy Chain", además de la versión de Pink Floyd "Astronomy Domine".


La formación sonó como una auténtica apisonadora de principio a fin, ejecuntando temazos uno tras otro para dejarnos práctimente sin aliento en un concierto sin altibajos. Increíble la intensidad y destreza con la que Kosnik toca el bajo. Bob Pantella es uno de los baterías más portentosos que he visto en directo como ya demuestra también en Monster Magnet y Finn Ryan es un dignísimo substituto de Ed Mundell con un talento incuestionable. Todo un powertrío de auténtico lujo que nos hicieron alzar los puños, sacar los cuernos y mover el esqueleto hasta alcanzar poco menos que el éxtasis en un sobresaliente concierto. No de 10 pero casi, creo que todos nos quedamos con ganas de más y no hubieran sobrado otros tres o cuatro temas para redondear la actuación.

De todas formas al final salimos de allí con una sonrisa de oreja a oreja, absolutamente felices y con una sensación de haber asistido a algo fuera de lo normal. Nos dieron toda una lección de como ejecutar un concierto de heavy rock stoner en los 60 minutos que duró aproximadamente. Muy grande lo que vimos esa noche en la sala Savoy de Gijón: The Atomic Bitchwax demostrando porque son uno de los mejores combos del panorama actual del stoner. El concierto entra por méritos propios directamente a mi top III en lo que va de año.

Monkey3 - Undercover (2009)

Banda: Monkey3

Origen: Lausanne (Suiza)

Miembros:
Walter>> batería
Picasso>> Bajo
Boris>>Guitarra
dB>> Teclados

Estilo: instrumental, space rock, stoner

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TRACKS:

1. Numb
2. Watching You (con John Garcia)
3. One of These Days
4. Kashmir (con Tony Jelencovich)
5. Burn
6. Once Upon a Time In the West

Seguimos con más bandas instrumentales. La pieza que hoy os dejo por aquí es lo último de estos suizos, un ep de seis canciones que sacan como rareza para deleite de sus fans donde incluyen versiones de clásicos del rock. Una propuesta no tan original como arriesgada, más teniendo en cuenta los grupos escogidos: en este caso KISS, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE y PINK FLOYD, vaya cuatro ases de la historia del Rock! Pero vayamos por partes porque aquí dentro hay mucho que rascar.

En primer lugar empiezan con "Numb", una buena apertura que supone la única novedad hasta la fecha en el repertorio de Monkey3. A continuación vienen las versiones y la primera sorpresa, ya que Monkey3 nunca habían utilizado un vocalista en su formación. Pero claro, no van a escoger a cualquiera, con "Watching You" de KISS no se les ocurre otra cosa que llamar a John García (!) y que haga los honores, ni que decir tiene que suena como un cañonazo. Aquí hay que destacar el gran talento de John para convertir un tema de los reyes del maquillaje en toda una desert-song.

Siguiente canción para el que escogen otro vocalista: el legendario "Kashmir" de Led Zeppelin. Esta vez interpretada por el no tan conocido Tony Jelencovich. Este tio también tiene mucha voz pero le da un toque más metalero a la canción, terreno donde se mueve a la perfección con sus bandas (Transport League, M.A.N.). El resultado sin ser tan brillante es disculpable porque cualquier comparación que se haga con la original siempre va a salir perdiendo.

Con "One of These Days" de Pink Floyd y "Burn" de Deep Purple tenemos a los Monkey 3 en estado puro. Dos versiones fieles a las originales pero con el estilo propio marca de la casa, donde se lucen y demuestran porque son unos de los mayores especialistas dentro del stoner instrumental. Terminan con una nueva revisión del conocido "Once Upon a Time In the West" (los fans de Morricone ya saben), esta vez en directo. Tampoco difiere mucho a la que ya habían hecho en su anterior disco de estudio "39 laps" del 2006, y es todo un temazo donde se recrean a lo largo de sus casi nueve minutos.

Resumiendo, los que ya sois seguidores de esta banda lo disfrutareis tanto como yo y los que aún no los conoceis no se a que esperais.


ESCUCHA Watching You (voz: John Garcia)

Karma To Burn: Live 2009 - Reunion Tour (DVD)

El powertrio de stoner instrumental Karma To Burn prepara el lanzamiento de un nuevo DVD para este mes de noviembre, y por una vez los españoles (junto con finlandeses) vamos a ser los primeros en algo. En España y Finlandia tendremos el privilegio de adelantarnos al resto del mundo para comprarnos este artefacto, la fecha oficial será el próximo 25 de noviembre, para los demás países la cosa quedará así:

27.11.2009 – Alemania, Austria, Suiza, Belgica, Holanda, Luxemburgo e Italia

30.11.2009 – Resto de Europa

15.12.2009 – USA

12.01.2010 – Canadá

Después de casi ocho años de ausencia, volvieron con un doble disco en directo editado hace unos meses: KARMA TO BURN - Live in London (2009). Para mi un tanto forzado y prescindible, parece un producto más para sacarnos los cuartos, da la impresión que se podría haber conseguido un sonido mejor y con la portada tampoco se han lucido que digamos. Pero bueno, hoy toca hablar del anunciado DVD para estas navidades. Tiene mejor pinta, nos prometen una buena cantidad de material repleto de grandes momentos, con sus mejores actuaciones en directo tras esta reunión que les ha llevado de gira por los USA y Europa. También incluirá imágenes de sus inicios como su mítico concierto en el Dynamo Festival del '97 y varios video clips junto un montón de extras. En total más de 3 horas y media de buen Stoner Rock a cargo de una de las mejores y más carismáticas bandas en su estilo.




Al parecer estos chicos han dejado atrás los malos hábitos que nublaron su carrera y provocaron este vacio de tantos años sin ofrecer nada nuevo. Los excesos nunca fueron buenos, mucho menos cuando las drogas duras están de por medio. Y es que la heroína no solo acaba con la salud física y mental, también con la pasta, por lo que quizá este regreso se deba más a lo segundo. En cualquier caso, esperemos que con los años hayan aprendido la lección y nos devuelvan a los mejores Karma To Burn. Han regrabado para la ocasión algunas de sus mejores canciones como por ejemplo esta "20", que también aparecerá en el citado DVD. No os perdais el video, tan simple como surrealista a más no poder.

Dali´s Llama - "Raw is Real" (2009)

No he tenido tiempo de valorar todavia este trabajo que Dalí´s Llama acaban de sacar, pero después de ver el video de avance me apetecía dejarlo por aquí. Como seguidor de KYUSS, y de todo el arbol genealógico que dejaron tras su disolución, me interesa todo lo que se traigan entre manos todos sus componentes. En este caso, Dali´s Llama entran dentro del grupo por estar de por medio Scott Reader produciendo el disco y como batería ocasional en el tema que dejo aquí abajo.

No es una banda muy conocida pese a tener ya en su cuenta ocho discos con este "Raw is real", pero puede que la inclusión de un par de canciones ("Floating" y "On Dunes") dentro de la película "Shoot The Hero!" les de el empujón de popularidad que se merecen. De lo que no cabe duda es que, al margen de que puedan gustar más o menos, sentido del humor nunca les ha faltado y para muestra este cachondo video.

Spirits Of The Dead (2008)

Banda: Spirits Of The Dead
Origen: Noruega

Miembros:
Ole Øvstedal>> (guitarra)
Ragnar Vikse>> (voz)
Geir Thorstensen>>(batería)
Deadly Nightshade>> (bajo, teclados)

Estilo: psicodelia, folk, rock.

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TRACKS:

1. white lady black rave
2. the waves of our ocean
3. my wild dream
4. red
5. t.i.t. (traveller in time)
6. fields of gold
7. spirits of the dead

Coincidiendo con el puente de todos los santos no se me ocurría mejor fecha que esta para subir y recomendar el disco de Spirits Of The Dead. Toca honrar a nuestros muertos y en este caso se trata de una banda noruega que acaba de nacer, valga la contradicción.

Este album fue una de las sorpresas que más me llamaron la atención el año pasado por ser uno de los mejores debuts que haya escuchado últimamente. Si no tuviera referencia alguna respecto al origen del grupo sería dificil imaginar que empiezan ahora en esto y que vienen de la península escandinava. Cuando escucho este disco me veo con un pie plantado en la década de los ´60 y el otro en la de los ´70. La psicodelia corre a raudales ya desde un primer momento con "White lady black rave", una pieza hipnótica de más de 8 minutos donde suenan unos teclados que podrían catapultarnos a la coste oeste americana de esos años. Está claro que de Spirits Of The Dead cogen parte de la esencia y el misticismo de grupos como The Doors. Composiciones ágiles, ligeras, como por ejemplo "The waves of our ocean" con olor a clásico pero sin caer en fotocopia de nada, recrean pasajes de un ambiente inquietante y mágico a la vez. "My wild dream" es otra bella canción que recuerda en partes a Led Zeppelin por la acústica de las guitarras. Puede que "Red" sea mi favorita pero mañana os diría otra porque es difícil escoger, son todas tan buenas que depende del momento de la escucha.

"T.I.T." (Traveller In Time) y "Fields of gold" parecen formar parte de una historia épica dentro de un mundo de fantasía. Las canciones nunca repiten esquemas siendo todas muy diversas pero llenas de imaginación a la vez para no desentonar en ningún momento. La última, también llamada "Spirits Of The Dead", pone el broche con sus más de ocho minutos para terminar el disco igual que empezó, a lo grande.

En realidad este trabajo es tan bueno que lo único lamentable es su duración, quizás un poco corto. Pero aquí en STAGE III la calidad siempre se antepone a la cantidad, y de esto Spirits Of The Dead van sobrados.

ESCUCHA Red