[reseña] SHELLFIN - Cities Without Names (2015)

Josh Blienser - Guitars, Backing Vocals
James Geekie - Drums
Doug Bjur - Vocals
Daniel Pye - Live Guitars, Backing Vocals
Alex Taubert - Bass 

El regreso de Shellfin es una gran noticia después de esperar un lustro y dejarnos sedientos tras aquel debut tan impresionante que nos maravilló en 2010. Uno de los mayores pelotazos de aquel año que degustamos a placer los seguidores del Stoner Rock. En todo este tiempo las noticias llegaban a cuenta gotas y no hacían presagiar nada bueno, cambios en la formación, siendo lo más preocupante la baja de su vocalista Dyob, un tio con una gran voz que encajaba como un guante. Pero los australianos, ahora quinteto incorporando un segundo guitarrista y con nuevo bajista, vuelven por sus fueros sorprendiendo de nuevo.
 
Grabado en 2013, mezclado en 2014 y por fin autoeditado el pasado mes de marzo, 'Cities Without Names' se ha hecho de rogar, algo así como un parto lento y doloroso que ve la luz tras mucho esfuerzo, quizás de ahí la canción 'Tomorrow Never Arrives'...quién sabe, lo cierto es que este nuevo renacimiento es a su vez la perfecta continuación que cabía esperar de 'Secondhand Family'. Y eso quiere decir: otra bomba de Stoner Rock llena de polvo y arena, ¡así que agárrense los machos!

¡¡Buen disparo!!

Inexplicable como estos tipos aún no tienen sello discográfico, de haber justicia este segundo album debería ponerlos definitivamente en órbita, suena tremendo y cuentan sus canciones por temazos, once para ser exactos. No esconden sus influencias, siguen con buen paso la onda marcada por Monster Magnet / Kyuss, o de los más recientes Red Fang, pero con suficiente personalidad y estilo para resultar creíbles. ¿Y que nos encontramos dentro de este album? Resumiendo: Riffs pesados, melodías con gancho, pedales Fuzz, algunos teclados, una base rítmica muy potente, voces correosas, buenos coros, mucho groove, una pizca de psicodelia, guitarras acústicas... En definitiva, ¡un artefacto de lo más completo!! Poco más que añadir, salvo unas cervezas bien frias para acompañar la escucha y zambullirnos de cabeza al desierto.



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DIAMOND DOGS estarán de gira por España en Septiembre [12 conciertos]

La superbanda de rock sueca formada a principios de los 90’s, Diamond Dogs, por la que han pasado músicos de importantes formaciones como The Hellacopters, Facer o Johnny Thunders, estarán de gira en septiembre para presentar su nuevo disco "Quitters and Complainers".

Con una gran trayectoria repleta de discos de estudio y EPs, la banda vuelve a juntarse tras su separación hace años debido a la insistencia de los fans y el interés de diversas discográficas. Será una gira muy especial, dedicada a su amigo y saxofonista recientemente fallecido, Magic Gunnarsson. En su nuevo disco y en memoria a él, han incluído el bonus en directo “Let’s have it - Live in Bilbao”

• Día 05 / Burgos / Festival Valle de la Tobalina
• Día 08 / Madrid / El Sol
• Día 09 / Bilbao / Kafe antzoki
• Día 10 / Barcelona / Music hall
• Día 11 / Cartagena / Budokan
• Día 12 / Valencia / Loco
• Día 13 / Castellón / Four seasons
• Día 14 / Cáceres / Barocco
• Día 15 / Sevilla / Sala X
• Día 17 / Zaragoza / Las armas
• Día 18 / Vitoria / Helldorado
• Día 19 / Oviedo / Faan fest

Diamond Dogs Official

JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE en Lleida, Vitoria y Mallorca. Septiembre 2015

via Gasteizcalling.com. 

La ultima encarnación de la -para muchos- autentica actitud punk volvió el 2009 con un esperado combo sonoro encabezado por el emblemático Jello Biafra, un inextinguible Ralph Spight (guitarra) de Victims Family, temporalmente Billy Gould (bajo) de Faith No More, Kimo Ball (guitarra) de The Freak Accident y Jon Weiss (batería) de Sharkbait.

El sonido característico con inspiración punk, space rock y surf es representado como una refrescante aproximación para el siglo 21 que sin embargo mantiene ese espíritu tan propio del trabajo de Biafra. Si a todo eso le sumamos el sarcastico guiño inconformista de sus letras e incluso el arte que acompaña todo lo que viene de la mano de Alternative Tentacles aun tenemos esperanza para «no rendirnos»

• Día 04 / Lleida / Café del teatre
• Día 05 / Vitoria / Gasteiz calling [+info]
• Día 06 / Mallorca / Teatre Lloseta

www.facebook.com/JBGSM

[reseña] STONED JESUS 'The Harvest' (2015)

Igor Sydorenko - vocals, guitars, Hammond organ, occasional keyboards and percussion
Sergii Sliusar - bass, FX, drummachine, backing vocals
Viktor Kondratov - drums, percussion, backing vocals

Seguimos recolectando los mejores discos del año dentro del apartado Stoner. Hoy turno para los ucranianos Stoned Jesus haciendo bueno el dicho de 'quien siembra recoge'. El trio no da un paso en balde y a la de tres convencen otra vez. Ya habían avisado con dos trabajos previos muy interesantes: 'First Communion' (2010) y 'Seven Thunders Roar' (2012), labrándose con ellos una buena reputación y un nombre que cada vez está más en boca de aficionados y Festivales. No en vano forman parte de la familia Sound Of Liberation, los tuvimos presentes en nuestro Red Sun Fest, también en el Madrid Stoner Festival, y próximamente se acercan de nuevo por la Península para tocar en Barcelona, Madrid y Portugal.

Pero vayamos al grano. 'The Harvest' es con diferencia el disco más accesible hasta la fecha de Stoned Jesus, también el más compensado, sin dejar de lado ese poso doom de sus inicios se abren con un sonido más rockero, pegadizo e inmediato. Ojo, porque eso no quiere decir que se hayan 'vendido' ni mucho menos sean más blandos, y como ejemplo tenemos la primera en la frente con 'Here come The Robots', ¡todo un cañonazo!!, más impactante no puede ser, un corte tan brutal que entra como el cuchillo en la mantequilla, no me extraña esa exclamación inicial de 'Jesus Christ!!!'. 'Wound' sigue un poco por los mismos derroteros bajando las revoluciones, eso sí, pero con unos riffs de guitarra acojonantes antes de rescatar su vena Doom con la tercera 'Ritual of the Sun', tirando de los cánones clásicos del género.



La segunda parte de 'The Harvest' mantiene el pulso e incluso eleva su listón con momentos estelares, 'YFS' es otra potente demostración de Rock duro con una espectacular línea de bajo y muy buenos arreglos, explorando hacia el final un agujero negro en el espacio. 'Silkworm Confessions' también se destapa como otra de las mejores con un vaivén de emociones, cambios de ritmo demoledores y la voz de Igor a pleno rendimiento, mientra que 'Black Church', a modo de cierre, es sencillamente para quitarse el sombrero. Los algo más de catorce minutos finales nos llevan camino a la perdición, al paso mortecino de una marcha militar un riff minimalista nos engancha desde el principio, tremendamente adictivo, incluyendo pasajes psicodélicos, hammond, voces espectrales y una intensidad que va en aumento.

Indudablemente, un disco que entra por méritos propios en nuestra lista de favoritos. Y lo que os decía al principio, si tenéis oportunidad no dejéis pasar a estos tipos. Stoned Jesus estarán presentando 'The Harvest' en:

• 28 de Agosto, Reverence Valada Festival (Portugal)
• 29 de Agosto, Desertnautas Fest + Rosy Finch + Electric Valley (Madrid)
• 30 de Agosto, Rocksound (Barcelona)

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[crónica] CALEXICO, Plaza Mayor de Gijón - 13/08/15

Tercera visita de Calexico a la ciudad de Gijón y segunda gratis. Sin duda alguna todo un privilegio para los amantes de la buena música sin etiquetas, o con muchas de las habidas y por haber, puesto que la fusión de estilos y la paleta de colores de la que hace gala el grupo de Arizona es variopinta, llena de clase, auténtica y atractiva a más no poder. El grupo liderado por Jonh Covertino (batería) y Joey Burns (voz/guitarra) llenó de aires fronterizos La Plaza Mayor de Gijón que rebosaba un ambiente espectacular, acorde a la ocasión, en parte propiciado por la gran afluencia de público que se da cita en esta Semana Grande. Para quien aquí escribe, uno de los conciertos más apetecibles dentro del programa de fiestas estival, aunque eso suponga tener que lidiar con gente alrededor que está por estar, a sus cosas o de tertulia, con la música de fondo sin el menor aprecio y respeto por los músicos y los que verdaderamente se acercan a ver la actuación.

Así todo mereció mucho la pena. El tiempo más otoñal que veraniego no acompañaba pero dio suficiente tregua para que viviésemos una tarde noche espléndida, al son de ritmos mestizos, de Folk y de Rock, de Rumba y Rancheras, de olor a desierto y música fronteriza. Tanto que arrancaron con la instrumental 'Frontera' y acto seguido 'Trigger', ambas del mismo disco (el magnífico 'The Black Light'), recreando a partir de entoces una escena cálida como de película, muy similar a un Western de Leone, donde no faltaron las trompetas y una ambientación exquisita gracias al talento de siete músicos que se compenetran a la perfección. Sección de vientos, percusión, pedal steel, bajo, guitarras, contrabajo, teclados, las partes vocales... hasta la iluminación jugó un papel importante, todo encajó a las mil maravillas.

El engranaje de Calexico se mueve con soltura y desparpajo, no entiende de fallos, todo lo contrario, durante la hora y cuarenta minutos que duró su actuación nos hizo vibrar y ser partícipes de una comunión especial, cantando y bailando con canciones tan increíbles como 'Bullets & Rockets' (de su último trabajo), 'Roka' (aquí sin Amparanoia), el folk rock de 'Fortune Teller', una alargada y coreada 'Güero Canelo', o las magistrales interpretaciones de 'Alone Again' (Love) y 'Desaparecido' (Manu Chao). Como broche final, dos pases de bises ante la insistencia del público, un reconocimiento masivo, la alegria compartida y su despedida triunfal muy agradecidos. Hasta la próxima.

+ FOTOS DEL CONCIERTO

MARK LANEGAN EN GIJÓN Y PAMPLONA, Agosto 2015

Via Last Tour

Mark Lanegan actuará en el festival MonkeyDays de Gijón el sábado 22 de agosto y en la sala Zentral de Pamplona el domingo 23, presentando su último trabajo.

A finales de 2014 cumplía 50 años y lo celebraba con el lanzamiento de ‘Phantom Radio’, su noveno disco en solitario. Aún así, sumándole los trabajos con Isobel Campbell o Duke Garwood, o los firmados como el 50% de The Gutter Twins (con Greg Dulli), o los de su legendaria primera banda The Screaming Trees... su discografía se acerca a las veinte referencias. Y es que Mark Lanegan está escribiendo una página dorada en la historia del rock contemporáneo.

A la obra ya mencionada habría que añadirle las colaboraciones con Queens of the Stone Age, y antes de esto, la experiencia con Mad Season, el super grupo de Seattle de mediados de los 90 con miembros de Alice in Chains, Pearl Jam y Screaming Trees. Si además contamos sus numerosas y esporádicas colaboraciones como cantante en variados álbumes de artistas como Unlike, Martina Topley Bird, Moby, Soulsavers, Melissa Auf der Maur y Creature with the Atom Brain... en total Mark Lanegan ha participado en cerca de 50 albumes. 50 años, 50 albumes.

En ‘Phantom Radio’ (2014), como en su predecesor ‘Blues Funeral’ (2012), Lanegan ha escrito y grabado todos los temas. Le ha llevado dos meses y medio hacerlo, pero eso es porque a Mark le gusta hacer las cosas bien y con tiempo. Lanegan no es tan óscuro como lo pintan. Su herramieta maestra en este disco ha sido su teléfono, especialmente una app llamada ‘Funk Box’. “Escribí algunas partes de la batería con ella y luego añadí música con el sintetizador o la guitarra”, asegura. El Trip Hop ha sido la inspiración para al menos uno de los momentos álgidos del álbum: ‘The Killing Season’, co-escrita por la violinista Sietse Van Gorkom. También ha contado con la colaboración del guitarrista Duke Garwood y de su novia Shelley Brien.



+INFO monkeydays | LTInews

[reseña] ARENNA - Given to Emptiness (2015)

Javi (bajo) | Txus (voz) | Rober (guitarra) | Kike (guitarra) | Guille (batería)

Menudo año llevamos en cuanto a discos que optan a colarse dentro del Top Stoner 2015, ¡y lo que nos queda!  Mucho ojo a lo nuevo de Arenna: 'Given To Emptiness' es más que un digno sucesor de aquel 'Beats of Olarizu', un disco que señalamos en su dia como mejor del 2011 por aquí, que traspasó fronteras con repercusión a nivel internacional, llevando elogios por doquier y a la banda por alguno de los mejores festivales de Europa de Stoner Rock.

Multitud de conciertos desde entoces y cuatro años de larga espera... durante ese tiempo hemos sido testigos de muchas cosas, entre otras, que la banda no se detenía, seguía conjuntada, con calma pero adelante, probando nuevas canciones en directo, varias de las cuales acabaron formando parte de este disco. Un disco que se aleja de 'Beats Of Olarizu' en cuanto a contundencia, sorprendentemente no han repetido esquemas, y eso que tenían bien fácil apostar sobre seguro, pero no, el quinteto alavés optó por una vuelta de tuerca y en 'Given To Emptiness' ganan los pasajes atmosféricos, la delicadeza, los desarrollos explorando nuevos matices, nuevos sonidos, ese dejarse llevar sin miedo al más allá, en busca quizás de una calidez emocional, o puede que un salto al vacío con total seguridad de que en el fondo la caída responde a una llamada de libertad. De ser así, a fé que lo consiguen.

Mentiría si dijera que el disco entra a la primera. Lo cierto es que cuesta meterse al principio por lo chocante de su nueva propuesta, pero eso acaba siendo otro punto a favor conforme se suceden la escuchas. Va calando poco a poco, cada vez más, las canciones funcionan como un manto envolvente de brillante psicodelia. 'Butes' se asemeja a un amanecer soleado, impresionante ese juego de guitarras que revolotea alrededor una base rítmica tan solida como una llanura reseca. Tras ésta las perspectivas no pueden ser más alagüeñas y 'Vision of Rex' disipa el espejismo. Nuestras alucinaciones son tan reales como ciertas.



Horizontes lejanos resuenan con fuerza a través de 'Drums for Sitting Bull', se intuye una batalla a tumba abierta en plena naturaleza y 'Chroma' es la respuesta, los ritmos se recrudecen, las guitarras pesan, se derrama sangre sabbath a borbotones sobre Arenna. Llega la calma tras la tormenta instrumental y 'The Pursuer' se revela como una de las mejores, un medio tiempo lleno de dinamismo e intensidad, y con unas sugerentes melodías vocales que invitan a tararear. Y así, casi sin darnos cuenta, finaliza 'Given to Emptiness', no sin antes regalarnos otra pequeña pieza instrumental de corte acústico dejando un remanso de paz, placer y tranquilidad. Un disco sensacional a descubrir sin prisa. Os atrapará.



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VIAJE A 800 'Alguién murió bajo las ruedas de El Tren… En Directo' (2015)

Via Alone Records

Ha pasado largo tiempo desde la salida del que ha sido finalmente el último disco de estudio de VIAJE A 800, ‘Coñac Oxigenado’ (Alone Records, 2012). Después de asimilar durante un largo tiempo la separación de VIAJE A 800 como banda, aparece ahora un nuevo disco, esta vez en directo, que recoge el que fue su último concierto en Andalucía, con un excepcional repaso a toda su discografía, desde ‘Patio Custodio’ a ‘Solo’, pasando por ‘El Amor…’, ‘Los Ángeles…’ o ‘Tagarnina Blues’, destacando la colaboración de Antonio Arias de Lagartija Nick en el clásico ‘El Amor es la víctima’, interpretado junto a la banda.

VIAJE A 800 han disfrutado desde siempre de un excelente reputación como grupo de estudio, y con directos incendiários y míticos. La trayectoria del grupo nunca disfrutó de una gran estabilidad, alterada siempre por multitud de inconvenientes, aunque no tanto su creatividad. Aún así, hablamos de un grupo que en 15 años de existencia, ‘solamente’ generó 3 álbumes de estudio, y cuyo reconocimiento ha llegado tarde, pero ha llegado. Recientemente un documental ha rendido tributo a su legado musical, y Alone Records, su sello de toda la vida, les rinde homenaje en este disco directo con la alegría de haber podido formar parte de la historia de una de las grandes bandas de rock de la historia de nuestra tierra, de todos los tiempos, justo cuando Alone Records celebra sus 15 años como sello.

‘Alguién murió bajo las ruedas de El Tren… en Directo’ es el título de esta primera grabación oficial fuera del estudio, recogido en cinta el 19 de Abril de 2013. El disco se presenta en formato de doble vinilo y portada abierta y limitado a 500 unidades con poster incluído, con espectacular diseño de Antonio Ramírez. Producido por Viaje a 800, Juan Sánchez y Alone Records.

La edición CD no es menos modesta: Digipack de 3 paneles con impresión por lado rugoso.

Bandcamp | The Stone Circle

[reseña] LUNA SOL 'Blood Moon' (2015)

Dave Angstrom (guitarra / voz), Pat Gill (batería), Shanda Kolberg (guitarra), Shannon Fahnestock (bajo)

Aquí tenemos uno de los debuts más esperados del año, el de Luna Sol, o lo que es lo mismo: el nuevo proyecto musical del cantante y guitarrista Dave Angstrom. Y digo más esperado porque después de dos años poniéndonos los dientes largos a base de adelantos, demos y un Ep que no acababa de parir, por fin ve la luz 'Blood Moon', un primer largo que está a la altura de lo deseado.

¿Que quien es Dave Angstrom? pues un tio con mucho talento y poca suerte, alguien que tiene el don de sacar buenos lanzamientos discográficos que apuntan alto al principio pero que luego tienden a desvanecerse. Ejemplos varios: el penúltimo, Asylum on the Hill (no pasaron de un disco, bastante recomendable); Supafuzz (hay que reivindicarlos más, coño!) y Hermano (que siguen vivos, de hecho están componiendo canciones para un próximo disco). Vamos, que el bueno de Dave está sobradamente familiarizado con el desierto y toda su escena musical desde siempre.

Ahora situémonos, viajemos mentalmente hasta Denver (Colorado), allí entre las Montañas Rocosas y las grandes Dunas de Arena, a la par del Rio Grande, nos encontramos con llanuras desérticas y tierras medio salvajes, el ambiente ideal que da cobijo a esta Luna Sangrienta llena de luz y contrastes. Un disco impresionante por su variedad y contundencia, repleto de buenos riffs de guitarra y grandes canciones, con muchas sorpresas y colaboraciones de lujo.

Para que os hagáis una idea por dónde van los tiros, Dave Angstrom echa mano de varios amigos de la 'comunidad Stoner' que aportan lo suyo y enriquecen el album: John Garcia presta su voz en 'December', Dandy Brown (Hermano, Orquesta del Desierto) mete el bajo en 'Death Mountain', Nick Oliveri hace lo propio en 'Pretty Rotten', está Dizzy Reed de Guns N' Roses y su Hammond en 'Your War'...etc. Resumiendo, que sobran motivos para lanzarse de cabeza a por este disco. Nueve canciones, cuarenta minutos y una calificación mínima de notable alto. Juzgad vosotros mismos...



Soundcloud | Bandcamp

Siguen por aquí... THE PRETTY THINGS!!!, Próximamente en Burgos, León, A Coruña y Pontevedra

¡¡Aquí están The Pretty Things!!!, leyendas vivas del Rock, unos clásicos imprescindibles del Garage y del Rythm and Blues internacional, de nuevo vuelven a visitarnos para deleite de los aficionados a la buena música. No se puede entender la música Rock sin The Pretty Things y ellos siguen demostrando por qué. Considerada una de las bandas más influyentes de la Historia, desde hoy miércoles 5 de agosto y durante los próximos dias en:

Miércoles 5 de agosto de 2015: Burgos, Estudio 27 (22:00 h . 12/15 €)
Anticipada: Estudio 27, Fan Club, Cafe Rigodon

Jueves 6 de agosto de 2015: León, El Gran Café (22:00 h . 12/15 €)
Anticipada: El Gran Café, Elektra Comics, La Mona se viste de seda, ticketea.com

Sábado 8 de agosto de 2015: Limodre (A Coruña), Felipop Festival (22:00 h . 20 €)

Domingo 9 de agosto de 2015: Limodre (A Coruña), Felipop Festival (Casa ARDA) (show acústico, 22:30 h . 3 €)

Lunes 10 de agosto de 2015: Cangas (Pontevedra), Salason (22:00 h . 12/15 €)
Anticipada: Salason, Elepé Discos (Vigo), Honky Tonk Discos (Vigo)




“Phil May es Dios” (David Bowie)

“¿The Pretty Things? Una de las mejores bandas de Rhythm&Blues de todos los tiempos, realmente salvajes” (Van Morrison)

“The Pretty Things siempre han hecho que los Rolling Stones pareciesen domados” (Dave Gilmour, Pink Floyd)

“Eran fabulosos en directo, siempre más rebeldes que los Stones. Te podían gustar los Stones, pero si de verdad eras un rebelde, eras de los Pretty Things” (Gary Brooker, Procol Harum)

“Siempre me gustó su versión del Cry To Me, no puedo esperar a pasar una noche con su nuevo Box Set” (Mick Jagger, The Rolling Stones)

“Siempre quise conocer a Phil May, The Pretty Things fueron nuestra mayor influencia. Cuando comenzamos, había todo ese rollo de Beatles y Stones, entonces conocimos a los Pretty Things y solo queríamos escuchar sus discos, eran tan salvajes… ellos inventaron el Garage” (Joey Ramone, Ramones)

“Los Pretty Things sí que fueron una banda seminal” (Glen Matlock, Sex Pistols)

“ Los Pretty Things fueron una asombrosa fusión entre la anarquía de las escuelas de arte y el R&B” (Mick Farren)



www.theprettythings.com

UFOMAMMUT European Tour 2015. Próximamente en Madrid y Barcelona presentando 'Ecate'

Via Noise On Tour

 Poia - guitarra, sintetizadores, fx | Urlo - bajo, fx, voz | Vita -batería

 

Son muchos los calificativos que podríamos emplear para definir una banda tan tremenda como el trío italiano Ufomammut, pero uno de los sinónimos que podriamos utilizar es “sideral”. Quizá se deba a que su música consigue evocar con mucha claridad tanto la inmensidad como también la peligrosidad del espacio exterior, sobre todo cuánto más estruendosos se ponen, porque su fuerza es tal que podría mandarnos más allá de la estratosfera con muy poco contacto, logrando un vuelo de altísimas dimensiones y gran espectacularidad.

Este trío se ha convertido de lo más interesante del Doom más mugriento y rockero que os podáis imaginar gracias a una más que notable y sólida discografía, avalada por el propio sello de los mismisimos NEUROSIS. Su última entrega, los 2 volúmenes de su díptico "Oro" (Neurot Recordings, 2012), fue ya una auténtica animalada, pero no os penséis que echaron el resto en esos dos discos porque aquí llega "Ecate" (Neurot Recordings, 2015) para demostrar lo contrario. Había bastante expectación ante el monstruoso trabajo que tenían entre manos los italianos a tenor de los dos brutales adelantos del mismo, y podemos decir que cumplen sobradamente con dichas expectativas.

En su séptimo álbum (octavo separando las dos partes de "Oro"), Ufomammut se convierten en una auténtica máquina de demolición sin misericordia, capaz de dejarnos noqueados a base de riffs totémicos y apisonantes. A pesar de todo el rodaje que llevan a sus espaldas, su fuerza y magnetismo no se han desgastado lo más mínimo. Al contrario, diría que en este disco consiguen sonar en su versión mayúscula.

El grupo ofrece una obra bastante compacta, pero que no se hace densa ni pesada al no sobrepasar los 45 minutos de duración. Seis temas donde el grupo ofrece una buena gama de recursos dentro de su propio y característico estilo, explorando bien sus cuatro esquinas con el buen uso del sintetizador y un buen muestrario de riffs machacones y brutales.

Pero lo más asombroso de UFOMAMMUT no es sólo lo genial que suenan, sino también la propia capacidad de los italianos para seguir deslumbrandonos conforme siguen pasando los años y los discos. Su sublime agresividad no parece padecer síntomas de agotamiento, todo lo contrario, y ojalá siga siendo así en el futuro.

Tracklist:
1. Somnium 9:55
2. Plouton 3:08
3. Chaosecret 10:47
4. Temple 7:32
5. Revelation 4:01
6. Daemon 10:30

Tour Dates:

19.08.15 BRESCIA, IT. FESTA DI RADIO ONDA D'URTO
26.08.15 BARCELONA, SP. ROCKSOUND
27.08.15 MADRID, SP. BOITE LIVE
28.08.15 VALADA, POR. REVERENCE FESTIVAL
19.09.15 TILBURG, NL. INCUBATE FESTIVAL
03.10.15 NANTES, FR. LE FERRAILLEUR
10.10.15 ROTTERDAM, NL. BAROEG
22.10.15 MALMÖ, SWE. BABEL
24.10.15 LEEUWARDEN, NL. INTO THE VOID 2015
27.10.15 BERLIN, D. BI NUU 

www.ufomammut.com

FAAN FEST 2015: IGGY POP + TURBONEGRO + DIAMOND DOGS + THE VINTAGE CARAVAN + CAPSULA + HELLTRIP, en Septiembre (Oviedo)

CARTEL AL COMPLETO

La segunda edición del Faan Fest estará encabezada por el gran Iggy Pop, quien está haciendo unos pocos selectos shows en Europa y hace muchos años (más de 10 años) que no viene en solitario sin los Stooges, por lo que se antoja un show muy personal y perfecto para los fans más acérrimos. Las críticas y vídeos de sus primeros conciertos esta gira así lo confirman. La actuación de Oviedo será su única fecha en España para 2015, y vendrá explícitamente desde USA, ya que los días anteriores actúa en Chicago en el Riot Fest como cabeza de cartel, acompañado por artistas como Motörhead, Rancid, The Prodigy, o Billy Idol, entre muchos otros.

Por otro lado también estarán Turbonegro, cuya fecha en Oviedo también es la única prevista en España para 2015, y quienes serán el segundo cabeza de cartel del festival. Regresan tras realizar en el 2014 una de las actuaciones más exitosas del Resurrection Fest y una gira con casi todas las entradas agotadas a finales del año pasado. Tuvimos el placer de tenerlos también en el Derrame Rock de Pravia hace 7 años y son una apuesta segura para el festival.

Les acompañarán cuatro bandas más. Primero, Diamond Dogs, una superbanda sueca con miembros de míticos grupos como The Hellacopters o Johnny Thunders, quienes presentarán su disco de regreso. Dedicarán su concierto a su amigo y saxofonista recientemente fallecido Magic Gunnarsson. También están grabando sus conciertos para un álbum en directo a lo largo de su gira por España, por lo que el público tendrá la posibilidad de formar parte de este histórico disco. En segundo lugar, The Vintage Caravan, una apuesta por una banda joven y de calidad venidos directamente desde Islandia. Su último disco los ha catapultado a la fama y a ser conocidos entre los amantes del rock psicodélico y stoner. Son habituales de los festivales más importantes del género en todo el mundo. En tercer lugar, la banda de origen bonaerense y con residencia en Bilbao Cápsula pondrá su grano de arena con su sonido garage y toques de blues.

Por último, confirmamos como representación asturiana a Helltrip, una banda con una trayectoria de más de 10 años, con cuatro discos publicados y que ya han actuado en los festivales más importantes del territorio nacional y en algunos europeos. Además anuncian el concierto del FAAN FEST como el último de su carrera antes de embarcarse en otros proyectos musicales. Será un lugar perfecto para despedirse de sus fans.







www.faanfest.com