viernes, 7 de septiembre de 2018

STAGE III CUMPLE 9 AÑOS, ESTAMOS DE ANIVERSARIO Y LO CELEBRAMOS CON YAWNING MAN!!! #Desert #Rock #Stoner



Hoy 7 de septiembre se cumplen 9 años de STAGE III en la red, ¡quién lo diría!? Ni por asomo imaginé que podría llegar hasta aquí cuando empecé a escribir durante una noche aburrida, porque sí, a ver que salía, sin rumbo ni dirección. Un poco a la deriva, como un hombre errante predicando en el desierto, sin más pretensión que compartir gustos e intereses musicales, mis experiencias en conciertos (que a lo largo del año se cuentan por cientos) y navegar dentro de una blogosfera, aprendiendo y disfrutando de los conocimientos de otros compañeros.

Casi por casualidad pero aquí seguimos. Más o menos intermitentes pero sin intención de parar. Y lo vamos a celebrar por todo lo alto en los próximos dias con una de nuestras bandas fetiche: los enormes YAWNING MAN, auténticas leyendas y pioneros de Rock Desértico. En activo desde mediados de los '80s hasta hoy, con GARY ARCE y MARIO LALLI al frente, quienes vivieron en primera persona las 'Generator Parties' siendo parte activa y protagonistas de aquel movimiento, a la sombra y soterrado por la eclosión del Grunge.

La nota de prensa de esta gira que nos trae a YAWNING MAN por aquí dice así:

Yawning Man es una banda estadounidense de stoner rock procedente de Palm Desert, California. Aunque la banda fue formada en 1986, no fue hasta 2005 que publicaron su primer álbum, Rock Formations. Es considerada una de las bandas pioneras en la escena de Palm Desert y del sonido stoner. 
Yawning Man fue fundado en 1986 por el guitarrista Gary Arce y el baterista Alfredo Hernández. Unos meses después ambos se juntaron con los primos Mario y Larry Lalli. El primero se encargó del bajo y Larry entró como segundo guitarrista.1 El grupo empezó a tocar en jams maratonianas, que estaban abiertas a quien quisiese verlas o participar. La música de Yawning Man influenció a artistas locales como John Garcia, Josh Homme o Brant Bjork, quienes más adelante formarían Kyuss, una de las bandas más importantes del stoner rock. 
"Yawning Man eran la banda más chunga de todos los tiempos. Estabas simplemente ahí, en el desierto, todo el mundo pasándolo bien y divirtiéndose. Aparecían en su camioneta y, tranquilamente, sacaban su mierda y tocaban hasta que el sol se ponía, a veces simplemente aparecían por allí a beber cervezas o hace una barbacoa. A veces podía ser muy abierto, otras veces podía ser muy íntimo. Era una cosa muy informal y a todo el mundo le gustaba, cuando estaban tocando todo el mundo podía acercarse. Eran, más o menos, como una banda de andar por casa. No eran una banda militante como Black Flag. Era muy narcótico y místico. Todo el mundo volando, y ellos simplemente tocando, durante horas. Oh, son la banda MÁS GRANDE que he visto nunca." Brant Bjork.

Larry Lalli, Alfredo Hernandez, Mario Lalli y Gary Arce


Y el nuevo disco nuevo que están presentando, ''The Revolt Against Tired Noises'' es serio candidato a colarse entre los mejores a final de año en toda buena lista que se precie. 



YAWNING MAN TOUR 2018 - Fechas por España y Portugal, en septiembre:

  • 08/09 Riff Ritual Fest, Barcelona
  • 09/09 Dabadaba, San Sebastián
  • 10/09 Sala Memphis, Gijón
  • 11/09 Woodstock 69, Oporto
  • 12/09 Wurlitzer Ballroom, Madrid


Auto-regalo de aniversario:



























Y de propina, la canción que bautizó a este blog



* Curiosamente, la primera y única vez que vinieron por aquí Yawning Man fue hace exactamente dos años, un 8 de Septiembre del 2016 (crónica aquí). La historia se repite y nosotros encantados. Ni hecho a propósito, vamos!!! Tenerlos de nuevo por nuestra fiesta de aniversario es todo un lujazo!!!

domingo, 2 de septiembre de 2018

MICHAEL STIPE (R.E.M) huye de las redes sociales


El aquí presente, Michael Stipe, quien fuera cantante de R.E.M., afirma que detesta las redes sociales, ya que ''no favorecen el debate civilizado y aumentan el control sobre sus usuarios.''
También nos hace saber que abandona Instagram y que nunca ha tenido Facebook. Ahí queda eso.

viernes, 17 de agosto de 2018

THE SHEEPDOGS - Changing Colours, ¡a la cabeza del Rock N' Roll made in Canadá!!


Después de haberlos visto por partida doble en el Azkena de este año, no cabe otra que rendirse de nuevo con The Sheepdogs. Estos canadienses están a un nivel estratosférico. Como tocados por una varita mágica, van dejándonos discos sobresalientes, uno tras otro, y este 'Changing Colours' no va a ser menos. Coges el disco y lo primero que llama la atención es que en su interior hay 17 canciones (!)... uy, ¡peligro! ¿No se hará largo?, ¿sobrará algo de paja? Casi 50 minutos, le das al play, abres las orejas, sensación placentera de inicio, lo mismo entre medias, no decae en ningún momento... Y al final, antes de que te quieras dar cuenta, pasó en un santiamén. No puede ser... ¡Lo han vuelto a hacer!! Y no es el subidón del momento ni la excitación a primera escucha, es que con unas cuantas que llevo (y ya son muchas) este 'Changing Colour' pide más y más.

Rock N' Roll de altísimo nivel tal como nos tienen acostumbrados los de Canadá. No tienen disco malo, y con canda nuevo trabajo casi siempre digo lo mismo: ¡Increíble!!, ¡Se han vuelto a superar!! El listón ya estaba muy alto y de ahí no lo bajan. Tienen el don de hacer fácil lo difícil, canciones cortas, sencillas, que entran a primera escucha y perduran, melodias memorables, intrumentación de lujo, voces y coros que invitan a cantar. Bajo el influjo de Lynyrd Skynyrd, la Creedence, los Kinks o Allman Brothers Band... ¿quién se resiste a semejante manjar musical?. Del Rock sureño al Folk, pasando por las raíces más profundas de Norteamérica, la psicodelia y el Pop 60s. Todo bien aderezado de juegos de guitarras, teclados, una efectiva base ritmíca, incluso trompetas, cada canción de este disco podría funcionar perfectamente como single, y repito: ¡hay 17!! Tremendo lo de estos chicos. De muestra el elegido: ''I've Got A Hole Where My Heart Should Be''.



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jueves, 16 de agosto de 2018

REEF - Revelation (2018) El glorioso regreso de los británicos tras 15 años #90s #Alternative #Rock



Ahora vamos con una debilidad personal. Los británicos REEF, a quienes muchos dábamos por desaparecidos, ¡vuelven tras un paréntesis de 15 años!! Y de qué manera, amigos. Pues nadie diría que ha pasado el tiempo por ellos a tenor del discazo que se han marcado. Otro más y van con este seis desde que iniciaran su andadura allá por 1995. Incomprensible como este grupo no está petándolo en el Rock mainstream junto con otras bandas coetáneas de la época, lo tenían todo a favor para triunfar en su momento y se quedaron a un paso. Son grandes en las islas británicas y sin embargo les falta el toque de gracia que los corone a lo largo y ancho del planeta. A medio camino entre el BritPop, Funk y Rock alternativo, llegaron a despuntar en sus inicios con su álbum debut 'Replenish' (disco de oro), que contenía singles tan efectivos como ''Good Feelin'' y sobre todo ''Naked''.





Después vino 'Glow' en el '97 y con él más temazos, donde 'Place Your Hands' se llevaba la palma. En el '99 fueron principal reclamo del aclamado Reading Festival, y en España a punto estuvimos de verlos en el Doctor Music de La Morgal en Asturias, año 2000, pero una desafortunada cancelación nos dejó con la miel en los labios. Para nuestra desgracia, a los seguidores de REEF nunca más se nos presentó la oportunidad de verlos por nuestro país.


'Rides' (1999), 'Getaway' (2000) y 'Together' (2003) serían los siguientes trabajos en su discografía, que fue siguiendo una evolución muy interesante sin perder la seña de identidad del grupo, todos con grandes canciones muy radiables en su mayoría. Tras esto, un largo período de sequía con algunos conciertos y giras por Gran Bretaña donde conservan un público numeroso y fiel.





Por fortuna 'Revelation' nos devuelve a unos REEF en estado de gracia. Inspirados, con guitarras afiladas, muy rockeros, en ocasiones muy directos, otras dominando los medios tiempos, sin perder el sentido de la melodía y abriéndose a la música negra (Gospel, Soul... esos coros). Hasta tienen el gancho comercial de contar con Sheryl Crow en la canción 'My Sweet Love'. En definitiva, un álbum muy completo en el que no faltan sus señas de identidad y sobran etiquetas, donde el Rock es el denominador común. A su favor, haber mantenido una formación muy estable desde sus inicios hasta hoy en dia (exceptuando la reciente salida de su batería Dominic Greensmith) y por supuesto, esa inconfundible voz rasgada de Gary Stringer que canta mejor que nunca. Por méritos propios, a nuestra lista de favoritos del 2018.




miércoles, 15 de agosto de 2018

HERE LIES MAN - You Will Know Nothing #Afrobeat #Psychedelic #Stoner


Uno de los discos que más está dando que hablar en el presente ejercicio es este de HERE LIES MAN, hasta nada prácticamente unos desconocidos. La banda de los Angeles, acaba de despuntar con este segundo Lp editado a principios de verano, dejando atónitos a buena parte de muchos consumidores que escuchamos Stoner Rock a diario. Y es que esto, amigos, se sale de la normalidad. Estamos antes una banda que fusiona con pasmosa facilidad términos aparentemente antepuestos como son el Afrobeat con Stoner, psicodelia y ritmos latinos. ¡Casi nada!! A grandes rasgos, es como si metiésemos en una coctelera a Santana con Tony Iommi y el Ginger Baker de su etapa africana post-Cream.


Por otro lado hay una buena dosis de Blues, como bien denota esa portada que inevitablemente nos retrotrae a la memoria algunos discos de Johnny Winter, nuestro guitarrista albino favorito (quién sabe si intencionadamente o no). En cualquier caso, 'You Will Know Nothin' es un pelotazo con mucho ritmo, que predomina por encima del Riff. Una cascada de emociones cuyo origen viene arraigado de tierras africanas, música muy dinámica, a la par que nítida y potente.


El álbum está lleno de canciones pegadizas, que gana mucho escuchado con auriculares gracias a la cantidad de efectos y matices, todo ello grabado en un 8 pistas dentro de su propio estudio al igual que su debut. Guitarras, bajo, teclados, batería y congas son los intrumentos utilizados para la composición de este segundo disco de una banda californiana que ya está en boca de mucha gente. El hecho de compartir escenario en alguna ocasión con Fu Manchu seguro que les abre todavía más puertas. No los dejéis pasar por alto y darles una oportunidad, que bien lo merecen. Sin duda alguna, entre las grandes sorpresas del 2018.



Fb / Bandcamp / Download / Descarga

sábado, 28 de julio de 2018

LOS CONCIERTOS MÁS DESTACADOS EN AGOSTO #ASTURIAS #ESPAÑA #2018



THE JAMES HUNTER SIX
Día 01 / Madrid / El Sol.
Día 02 / Gijón / Plaza Mayor *Gratis.

LUZ CASAL
Dia 03 / Fuengirola
Dia 10 / Playa de Poniente, Gijón *Gratis
Dia 12 / Jerez de La Frontera, Cádiz
Dia 14 / Toledo
Dia 17 / Ciudad Real
Dia 18 / Torrevieja
Dia 19 / Torrelavega

STEVEN TYLER
Día 02 / Marbella / Starlite Festival

SANTANA, Divination tour 2018
Día 09 / Fuengirola / Marenostrum Castle Park

MORGAN
Dia 12 / Festival Noroeste
Dia 15 / Jardín Botánico de Gijón
Dia 18 / Pozoblanco, Alfresco Festival

THE BLUES BROTHERS BAND
Dia 13 / Explanada Playa de Poniente, Gijón (Gratis)

THE REAL McKENZIES
Día 11 / Pola de Laviana / Migalpiri Rock.
Día 14 / Madrid / Gruta 77.
Día 15 / Gernika / Fiestas (Gratis)
Día 16 / Portugalete / Fiestas (Gratis)
Día 17 / Vilagarcia de Arousa / Revenidas Fest.

THE LYRES
Día 15 / Barcelona / A WAMBA BULUBA (Marula Café)
Día 16 / Bilbao / CRAZY HORSE
Día 17 / Madrid / FUNHOUSE
Día 18 / Jávea (Alicante) / PIN UP FESTIVAL

MARKY RAMONE 
Dia 03 / Gijón / Festival Tsunami Xixón
Día 17 / Donosti / Semana grande donostiarra *gratis
Día 18 / Béjar / Recinto ferial de Béjar (Salamanca) - 20/25€

RUBY THE HATCHET
Día 21 / Barcelona / Rocksound
Día 22 / Bilbao / Aste nagusia *gratis

JESSE DAYTON
29 agosto en Culleredeo, La Coruña, Forum Celticum
30 de agosto en Gijón (Memphis Live Music)
31 de agosto en Zaragoza (Rock & Blues Café)
1 de septiembre en Burgos (Festivalle Tobalina)




FESTIVALES

TSUNAMI, 3 Y 4 DE AGOSTO (GIJÓN)





LA GRAPA BLACK MUSIC FESTIVAL, 10 Y 11 DE AGOSTO (AVILÉS) *GRATIS






LAS MÚSICAS, 24 DE AGOSTO (AVILÉS)


miércoles, 25 de julio de 2018

RESPECTO A LAS CRÍTICAS DE LA ORGANIZACIÓN DEL MOTORBEACH A WILKO JOHNSON



Si "LO QUE DICE PEDRO DE JUAN DICE MÁS DE PEDRO QUE DE JUAN"...

LO QUE DICE EL MOTORBEACH DE WILKO JOHNSON DICE MÁS DEL MOTORBEACH QUE DE WILKO JOHNSON


+1 a Wilko Johnson. En primer lugar, se merece tanto respeto como el que más. Lo he visto varias veces y nunca hubo ningún incidente con el tema fotógrafos. Curiosamente, viene de tocar en el BBK Music Legends de Bilbao y sin problemas tampoco. Cuando estuvo hace años en Asturias, en el auditorio de Avilés, se avisó de antemano que no se podían hacer fotos y el público, que ya lo sabíamos, no hicimos ninguna. Los acreditados unas pocas solo al principio y ninguna más el resto de la actuación. No es el primero ni el único artista con esas condiciones. Y por lo general, se respeta esa decisión.

Algunos de los que estuvimos en Motorbeach tenemos otra versión diferente y no compartimos lo que se dice sobre Wilko Johnson ("Gracias a todos los musicos y artistas, menos Wilko que la verdad es un poco faltoso y super super mega estrella,no molas Wilko."). ¿Que Wilko tiene mal carácter? (O sería mejor decir un carácter fuerte ¿?) Sí, de siempre. En parte gracias a eso está vivo y superó un cáncer terminal. Normal que no le haga ninguna gracia que aparezca un fotógrafo por sorpresa en pleno concierto, y se ponga a su par con la cámara a medio metro. Yo flipé con el chaval, en serio. No le vi hacer lo mismo con el resto de bandas, por cierto. Sí hacer fotos a diestro y siniestro, cada dos por tres, incluso al público muchas veces. A mi me sacó también una cuando coincidimos abajo en primera fila, que personalmente no me molestó pero sí sorprendió. Resulta un poco chocante, sobre todo si no se pregunta de antemano o eres consciente de que te están fotografiando cuando de repente, al girarte, tienes el objetivo a un palmo de narices.

Que conste que tengo amigos fotógrafos, profesionales y aficionados a la fotografía de conciertos. Y muchas veces se quejan con razón por temas que no vienen ahora al caso. Pero con este en particular, a mi parecer, Wilko Jonhson tiene toda el derecho a mosquearse. Yo pago por ver a un artista o banda que merezca la pena y me guste, no por ver como le hacen fotos insistentemente sobre el escenario compartiendo protagonismo sin consentimiento. Y a mi parecer, ese hecho puntual mermó un poco el resto de la actuación. Fue de más a menos. Wilko se pilló un rebote de campeonato, que llegó a descentrarlo por momentos, pero ni eso empañó un bolo que califico de notable alto. Gracias que no cortó por lo sano y no nos quedamos sin concierto, como comentan por aquí también. Muy injusto que Wilko quede como el malo de la película solo porque no vaya de enrollado y se muestre tal y como es. Super estrella no, una puta leyenda del Rock & Roll, que tiene el culo pelado de muchas cosas y está de vuelta de todo. Actitud también es mostrar tu disconformidad con aquello que te molesta y no ser condescendiente solo por el miedo al qué dirán. Seguramente le importará una mierda quedar mal o bien. Por encima de cualquier circunstancia, se debe a su público y a su espectáculo. Y en cuanto a profesional, vive por y para la música, nada se le puede objetar.

Respecto al Motorbeach como Festival, no entro a valorar muchas otras críticas que ha recibido estos dias, cada cual tiene su punto de vista y bastante mala suerte les cayó encima con el temporal. Después de todo, el tiempo en Asturias es imprevisible y las toneladas de barro que pisamos a lo largo y ancho del recinto quedan en anécdota. Me quedo con el buen ambiente y el gran cartel que han juntado para los cuatro dias que dura el evento, todas las bandas de mucho nivel, un aplauso de nuevo, pero patinazo respecto a las críticas y actitud de Wilko Johnson. Quien por cierto se hace acompañar por unos musicos sobresalientes, y el disco que están presentando es de lo mejor que se ha editado este año.