Imelda May podrá presentar en directo las canciones de su nuevo álbum, '11 Past the Hour', publicado el año pasado, además de sus éxitos más icónicos y representativos. Se trata de un álbum rebosante de inteligencia emocional, espiritualidad e intuición, que demuestra cariño por los demás y rabia contra el mundo. Construido con amigos y colaboradores como Ronnie Wood, Noel Gallagher y Miles Kane, contribuciones inspiradas de pensadoras y activistas feministas, y una vigorizante explosión de rock'n'roll. En resumen, todos los aspectos del universo de May.
Es un álbum de garra y glamour, de ronquera vocal a altas horas de la madrugada e himnos de pop. De poesía (el verano pasado, May lanzó su primer EP de spoken word, Slip of the Tongue, "un sueño hecho realidad") y poder ("Quiero escuchar las voces de Gina [Martin] y la Dra. Shola en voz alta en este mundo"). De amor, sexo y diversión: como ella dice riendo, las sesiones del álbum también incluyeron "¡muchas margaritas esparcidas también!". Una variedad de vistas, una multiplicidad de voces, una variedad de emociones, una variedad de sonidos deliciosa, emocionante y aventurera: esto es 11 Past The Hour.
GLUECIFER INCLUYE BILBAO, MADRID Y VALENCIA EN SU GIRA EUROPEA
La banda regresa a los escenarios de nuestro país tras el éxito de su tour de reunificación
Después de su reunificación en 2018 y su brevísima gira española en 2019, Gluecifer vuelven por fin a nuestro país con tres fechas en las que mostrarán de nuevo que son una apisonadora en directo, 17 de noviembre en Bilbao (Santana 27), 18 de noviembre en Madrid (La Paqui) y 19 de noviembre en Valencia (Moon).
Gluecifer forman parte del Olimpo de las leyendas del rock escandinavo junto a grandes bandas como The Hellacopters, Turbonegro... Hasta su disolución en 2005, en más de 20 años de trayectoria, publicaron un total de 5 álbumes y giraron por las principales ciudades de Europa y Estados Unidos. Fue en 2018 cuando decidieron reunificarse y volver a los escenarios europeos, firmando entonces uno de los conciertos más valorados de la historia del Azkena Rock Festival. En 2019 visitaron nuevamente nuestro país con dos fechas en Madrid y Barcelona, donde los fans aseguraron que la banda sonaba “mejor que nunca”.
Los seguidores de la banda podrán disfrutar de nuevo de Gluecifer en directo, y es que regresan con nueva gira europea que incluye conciertos en Bilbao, Madrid y Valencia. Las entradas estarán disponibles a partir del 25 de abril en la agenda de Last Tour y seetickets.com/es
Conciertos de GLUECIFER en España:
BILBAO, Santana 27, Jueves, 17 de noviembre de 2022
MADRID, La Paqui, Viernes, 18 de noviembre de 2022
La banda de rock psicodélico Naxatras lleva una década haciéndose un hueco en la escena stoner europea. Sus largos pasajes y atmosféricas jams rápidamente conquistaron las audiencias del viejo continente. La pureza de su música y la fuerza de su directo les hacía ganar nuevos seguidores a cada nuevo álbum, convirtiéndose por méritos propios en una de las bandas más aclamadas por los audiencia stoner.
El pasado 26 de noviembre lanzaron "Journey To Narahmon", el primer single de su cuarto álbum. Con él llegan varios cambios. La banda se ha convertido en cuarteto con la inclusión de un teclista en sus filas. Algo que sin duda dota de más profundidad a su sonido. Además las nuevas composiciones han llevado a la banda a terrenos hasta ahora desconocidos. Un claro ejemplo de la necesidad de crecer como artistas e investigar nuevas vías a través de las que canalizar sus emociones. Sin dejar de lado su sonido característico, esta vez apuestan por canciones más directas e influenciadas por el prog rock de los 70's y los grandes escritores de la historia.
Los reyes de la psicodelia griega pasarán por la península para presentar su nueva obra en 3 fechas que se antojan imprescindibles. En su anterior visita colgaron el cartel de no quedan entradas casi todas las noches, y todo apunta a que está vez pase lo mismo.
Además les acompañarán en todas las fechas Puta Volcano, una de las bandas emergentes más interesantes de la rica escena griega. El cuarteto liderado por la poderosa voz de Anna Papathanasiou viene a presentar su tercer lp "Amma". En él combinan a la perfección hard rock, stoner y elementos grunge. Canciones incontestables y un directo demoledor son sus señas de identidad. Ellos serán la guinda del pastel en 3 noches que prometen ser inolvidables.
La banda californiana liderada por Jesse Hughes está de gira por Europa y tiene previstos tres conciertos en España para este mes de abril:
Barcelona, 20 de abril de 2022 (Razzmatazz)
Madrid, 21 de abril de 2022 (La Riviera)
Santiago, 23 de abril de 2022 (Sala Capitol)
Eagles of Death Metal no suelen prodigarse mucho en concierto por estos lares, así que esta es una buena oportunidad para ver en acción a uno de los exponentes del Desert Rock más alternativo y fiestero. Un consejo: si tenéis pensado ir, no dejéis la compra de entradas para última hora...
Russian Circles bautizaron como ‘Guidance’ a su disco de 2016 en referencia a la incertidumbre sobre el futuro, un título apropiado para aquellos días - unos meses antes de las tumultuosas elecciones presidenciales americanas – pero en realidad era más una referencia a la falta de planes mientras se adentraban en su segunda década como grupo que un comentario social. Si había una reflexión acerca de su dirección como formación musical o dudas individuales sobre seguir faenando como artistas underground, los 3 años de implacables giras de presentación del disco sirvieron para reforzar el esfuerzo hercúleo de los 3 miembros del grupo. Con su nuevo ‘Blood Year’, Russian Circles abandonan las encruzijadas sonicas de discos como ‘Guidance’ y ‘Memorial’ para ofrecer la colección de canciones más directa y poderosa de su carrera.
En esta gira europea que dan comienzo hoy, tienen parada en Madrid, Sevilla y Barcelona. Aquí el listado completo de las fechas:
The Dream Syndicate estarán de gira por España el próximo mes de Octubre para celebrar su 40 aniversario de 'The Days of Wine and Roses', y presentando el nuevo disco 'Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions' (a la venta el 17 de Junio).
Corría 1982 en un club de zydeco (combinación de la tradición musical cajún con elementos del blues) llamado The Boulevard, localizado en Beaumont, Texas, no muy lejos de la frontera del estado entre Louisiana y Texas, donde el empresario de blues Clifford Antone, había viajado junto a su guardaespaldas Sugar Bear para ver tocar a un joven Jesse Dayton.
Con 18 años, al frente de un poderoso trio de country rock, comienza a llenar salas y teatros en Dallas, Houston y Austin, y se cuela con su primer disco en solitario en el número 1 de las listas americanas de country. Sus raíces, sin embargo, tenían mucho de punk rock, y pronto está abriendo los conciertos de Social Distortion, X y Supersuckers.
Los propios Supersuckers contarán con él como guitarrista en su viraje a la música country en el que a la postre acabará siendo su disco más exitoso, Must ve Been High, un álbum que el líder de la banda, Eddie Spaghetti, afirma estuvo directamente influenciado por Dayton, que acabó produciendo y tocando la guitarra también en los discos solistas del propio Spaghetti.
Fue el guitarrista principal del disco Right On Time de Waylon Jennings y del Prisoner of Love de Ray Price. Grabó con Willie Nelson, Johnny Cash, Johnny Bush, y ha actuado al lado de Kris Kristofferson y su héroe personal, Glen Campbell. También ha girado con Mike Ness, sustituido a Billy Zoom en sus adorados X, y compuesto las bandas sonoras para las películas de su amigo Rob Zombie.
Toda esa historia se resume ahora en 'Beaumonster' (2021), En él, Dayton versiona con su singular estilo de sonidos fronterizos de country, blues y punk a los artistas que han influido en su vida y con los que ha compartido canciones y carretera. De Waylon Jennings a Social Distorsion, y de Townes Van Zandt a Willie Nelson, aportando ese toque de contador de historias texano, y todo ello girando alrededor de su inseparable guitarra.
Sami Yaffa visitará próximamente nuestro país al frente de su propio proyecto en solitario. El bajista conocido por ser miembro de Jetboys, Joan Jett & The Blackhearts, New York Dolls, The Hellacopters o la banda de Michael Monroe (Hanoi Rocks, Jerusalem Slim, Demolition 23...), también ha colaborado con Bruce Springsteen, Bo Diddley, Michael Stipe, Slash, Iggy Pop o Jesse Malin, entre otros.
El año pasado Sami Yaffa publicó su álbum debut disco en solitario: ''The Innermost Journey To Your Outermost Mind'', gran trabajo, y justamente eso es lo que vendrá presentando por nuestros escenarios en la siguiente gira:
FFF factura auténticos himnos que miden el pulso del underground sónico del siglo veintiuno bebiendo de los clásicos del siglo veinte. Tienen un sonido enérgico cercano al punk rock clásico en el que se reflejan influencias de bandas como Ramones, Dr Feelgood , Aerolíneas Federales , Siniestro Total o Los Nikis. Su música es puro nervio, arrebatadamente enérgica y adictiva, con una estimulante mezcla de punk rock, surf, pop, potentes melodías, vertiginosas composiciones con letras punzantes, irónicas e irreverentes, frenéticas instrumentaciones y contagiosos estribillos. Perfectos trallazos sónicos de gran gancho melódico, píldoras de diversión para combatir la apatía y, por supuesto, para bailar.
Este viernes 15 de abril visitan Oviedo por primera vez (en la sala Gong Galaxy Club, junto a Llama Oscura) y el sábado 16 en Ponferrada.
En abril nos visitan Bongzilla para presentar su nuevo disco "Weedsconsin" en 3 fechas imperdibles para todo seguidor del buen Doom & Stoner / Sludge Metal.
16/04 - Barcelona @ Sala Upload Barcelona 17/04 - Madrid @ SALA CARACOL MADRID 18/04 - Donostia @ Dabadaba
Cuando Laura Cox subió su primer video de guitarra a Youtube en 2008, apenas podía haber imaginado la asombrosa reacción que tendría. Desde entonces, sus videos han acumulado más de 82 millones de visitas, su canal tiene más de 351.000 suscriptores , desde entonces se ha convertido en una de las mejores guitarristas de Internet , y su habilidad en las seis cuerdas ha sido elogiada por la leyenda del blues, Joe Bonamassa.
Laura es una rara combinación de talento del siglo XXI y valores musicales tradicionales.
El éxito de sus versiones la llevó a formar su propio grupo, The Laura Cox Band, que ha realizado giras por Francia, Bélgica, España y Suiza, y ha compartido escenario con Joanne Shaw Taylor, Chris Slade (AC/DC) o Dr. Feelgood.
Desde su nacimiento, la base de las canciones de Laura fueron de The Band, ZZ Top, Johnny Cash, Dire Straits y muchos otros, además del sonido Rickenbacker de Roger McGuinn, por supuesto.
Country , blues, rock sureño, hard rock. . . eso es lo que les gusta mezclar, dependiendo de sus sentimientos. Pero si aún necesitas ponerle un nombre a su estilo, probablemente podría llamarse Southern Hard Blues.
Laura Cox es consciente de estar un poco fuera de la escena francesa actual, pero quieren aprovechar esa diferencia y convertirla en una fortaleza, y simplemente continuar tocando la música que aman: el rock clásico y sureño en su forma más pura.
Este mes de Abril, Laura Cox regresa a nuestro país con 3 conciertos donde presentará canciones de su próximo álbum tras los aclamados 'Hard Blues Shot' y 'Burning Bright'.
Miembro fundador de Jason & The Scorchers y mano derecha de Dan Baird durante los últimos años, Warner E. Hodges es uno de esos guitarristas que apenas necesita presentación. Próximamente nos visita al frente de su banda para ofrecer varios espectáculos de Rock & Roll con repertorio propio y a buen seguro alguna que otra versión para encandilar al respetable (AC/DC, Cheap Trick, Black Sabbath...)
"Red Alert (Boss Metal Zone)" no es exactamente una canción nueva: CLUTCH llevan tocándola desde hace tiempo en sus directos, sin embargo esta versión grabada en estudio sí es muy reciente y la acaban de estrenar presentándola con este video.
El videoclip es tan cinematográfico que toma inspiración en la película Blade Runner, del director Ridley Scott (1982). O más bien habría que decir, en la novela que da pie a dicha película: 'Sueñan los androides con ovejas eléctricas?', del escritor Philip K. Dick.
De hecho, es el propio líder de Clutch, Neil Fallon, quien comentó:
"Early in 2021, I learned the Boss Metal Zone pedal schematic was being presented as “proof” that the Covid-19 vaccine had an electronic component to communicate with 5G cellular networks. It was, of course, nonsense. It sounded like a Philip K. Dick premise. I didn’t want to write a song specific to Covid-19 vaccines, so I went with the Philip K. Dick angle (again). “Do Androids Dream of Electric Sheep?” came to mind (replicants, in particular, representing what is real and not real, or is there a difference at all?). The video makes no secret that this is an homage to Philip K. Dick and a future where we have distortion coursing through our veins."
Traducido algo así como que a principios del año pasado corría el rumor de que en algunas vacunas iría insertado un microchip, o componente electrónico, y esto estaba relacionado a su vez con la tecnología que se quiere implantar a nivel planetario del 5G, supuestamente para tenernos aún más controlados por una élite supremacista (los amos del mundo). ¿Os suena la historia, no? Bien, conspiraciones a parte, Neil Fallon sí deja claro que toma por el foco del escritor Philip K. Dick, y juega con esa cuestión de los replicantes cuestionándose, e invitándonos a reflexionar, qué es real y qué no, y cual es nuestra distorsión de(l) futuro.
A todo esto, recordar que CLUTCH están preparando lo que será su esperado álbum Nº13, mientras se encuentran de gira por USA con The Sword y Eyehategod (Yeah! 🤘)
''... grabar con todos los equipos analógicos en el abrasador calor de Mojave fue una prueba de fuego para la banda y para su equipo (hasta tuvieron que que poner hielo en sus pedales de guitarra para mantenerlos en funcionamiento, dicen), pero indudablemente valió la pena. Night Beats salieron del desierto con este artefacto de Rock N' Roll ardiente y polvoriento...''
Eso comentábamos el verano pasado sobre la banda de Danny Lee Blackwell (el resto de la entrada aquí ▶ bit.ly/37srQ0W)
En primer lugar habían retransmitido el concierto via streaming previo pago, luego sacaron una edición digital a través de bandcamp, y en YouTube se podían ver algunas canciones de aquella actuación en el Desierto. Todavía queda alguna copia en vinilo de edición limitada. La última sorpresa es que, hoy hace justo una semana, han colgado el vídeo íntegro de aquella sesión. Así que si no pasaste por caja en su día o bien lo quieres rescatar... esta es tu oportunidad!!!
Grabado en Rock City (Nottingham, UK) 'Like No Other Tour', Noviembre 2021. Album: 'Make Some Noise' (2016)
Guitarra: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) Batería: Brian Tichy (Whitesnake, Ozzy Osbourne, Billy Idol) Bajo / Voz: Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion) Guitarra rítmica: David Lowy (Red Phoenix, Mink).
Después de semanas de ausencia no os voy a dar la turra con entradas de mucho texto. Salimos de la hibernación ahora que asoma la primavera con recomendaciones cortitas y al pie. Por ejemplo, este último descubrimiento que me ha sorprendido gratamente: El mejor disco de versiones en lo que vamos de año y probablemente también de lo que resta. ¡Tremenda sorpresa!! Aquí el listado de temas 👇🏿
No One Knows (Q.O.T.S.A.)
Fell In Love With A Girl (The White Stripes)
Iron Man (Black Sabbath)
Make It Wit Chu (Q.O.T.S.A.)
Whole Lotta Love (Led Zeppelin)
Ace Of Spades (Motörhead)
Rad Stays Rad (Stöner)
Holy Mountain (Sleep)
War Pigs (Black Sabbath)
You Know You're Right (Nirvana)
Gangland (Iron Maiden)
The Pretender (Foo Fighters)
Funeralopolis (Electric Wizard)
Y aquí el responsable:
Otu de Helsinki, Finlandia, es Olli Suurmunne (músico, compositor, cantante, productor...) encargado de todo en este proyecto que empezó en 2011. El se lo guisa y él se lo come. Tan solo tres álbumes hasta el momento: 'D.R.O.N.E.' (2011), 'Apocalypse' (2012) y este más reciente que nos ocupa. 'Fuzzy Tunes' es un álbum de trece pistas repleto de Doom, Drone y Stoner Metal donde rinde homenaje a alguna de sus numerosas influencias. Lo bueno y realmente interesante es que a todas las canciones les da una vuelta de tuerca, siendo reconocibles, respetando la versión original y a su vez impregnadas de su personal toque, consiguiendo un equilibrio en general que denota que sabe exactamente lo que está haciendo. Un disco muy disfrutable, sin duda.
Y si os quedáis con gana de más, que sepáis que Olli también es el cantante y guitarrista de Kaiser, otra banda muy recomendable de Stoner Rock que llevan funcionando desde el 2013. Os invito a que escuchéis su último Lp: '1st Sound', ¡cañonazo de los buenos!! Ahora, que sea él mismo quien se presente:
¡Hola, soy Otu! Se trata de mi mano izquierda que tiene un defecto de nacimiento, aunque me gusta pensar en ello como una mejora de nacimiento. Aunque me faltan dedos, he aprendido a tocar la guitarra, el violín, el piano y otros instrumentos. ¡Enjoy!
Big Scenic Nowhere llevan unos tres años en activo y su condición de 'All Star Band' no ha pasado desapercibida entre los seguidores del Rock desértico. El grueso de la formación actual cuenta con Gary Arce (guitarra), Bob Balch (guitarra), Tony Reed (voz/bajo/sintetizador) y Bill Stinson (batería) es decir, miembros de YAWNING MAN, FU MANCHU, MOS GENERATOR... Y su inspiración musical combina hábilmente épicas melodías que fluyen entre piezas melancólicas, rock progresivo, psicodelia y sugerentes invitaciones a la reflexión. The Long Morrow es su cuarto lanzamiento y, al igual que su anterior EP 'Lavender Blues' (2020), es fruto de una larga jam session en el local de ensayo, aquí reducida a cinco canciones en treinta y tantos minutos de duración.
The Long Morrow no desentona en absoluto con sus trabajos anteriores, al contrario, es la evolución natural que cabía esperar, algo así como una continuación lógica y a la vez fascinante que nos adentra en su particular visión del mundo que les rodea. Proyecciones imaginarias de un hábitat desértico y rocoso alejado de la civilización, en contacto con la naturaleza más ancestral, a medio camino entre fantasía y realidad.
Los cuatro primeros cortes duran casi tanto como el último y van preparando el terreno de tal forma que genera en cada escucha un permanente interés, con mucho dinamismo, preciosas melodías, contundentes riffs de guitarra y enigmáticas atmósferas. Todo conduce a un explosivo final de traca, con esos casi veinte minutos que dura el corte que da título al disco, apabullantes a más no poder. Para ello cuentan con la ayuda de Per Wiberg (Kamtchatka, Opeth, Spiritual Beggars...) a los sintetizadores y Reeves Gabrels a la guitarra (The Cure, David Bowie...).
En definitiva, un trabajo que fluye de manera espontánea y natural como no podía ser de otra forma, el resultado de una cálida y acogedora Jam entre amigos que entienden el Desert Rock como ideal y forma de vida. Primer gran disco que nos deja este 2022.
HORNSS es una banda de San Francisco que lleva funcionando desde 2010, un trio con muchos más años de experiencia, siempre moviéndose por terrenos que circulan entre Heavy Psych, Doom y Stoner Rock. Sus integrantes tienen firmes cimientos dentro del Punk Rock desértico. Bil Bowman también milita en Acid King, Mike Moracha (voz/guitarra) y Nick Nava (voz/bajo) tocaron en Solarfeast a principios de los 90, siendo partícipes de las famosas Generator Parties, codeándose por aquel entonces con formaciones como Yawning Man y Kyuss en sus inicios. Unos tipos de fiar, como podéis imaginaros.
HORNSS dan señales de vida esporádicamente y la última nos llegó hace poco gracias a 'Guardians of the Sun', un Ep publicado este mes de enero. Son cinco canciones de las cuales cuatro son demos. Sabe a poco pero mientras esperamos a que salga su tercer Lp es bueno saber que siguen activos, y además rescatando grabaciones que suenan sin trampa ni cartón. Una golosina para todos aquellos trues que suelen decir eso de la-maqueta-era-mejor cuando alguno de sus grupos favoritos alcanza un reconocimiento mayor que escape del underground (y supuestamente pierden su encanto primitivo). No es nuestro caso, pero igualmente los disfrutamos (y mucho).
Queridos amigos, familia y fans, Con gran pesar y tristeza anunciamos la pérdida de nuestra querida amiga y colega musical, Rachel Lee Nagy. No hay palabras para articular plenamente nuestro dolor al recordar una vida truncada, todavía vital e inspiradora para todos los que la conocieron y amaron. Con The Detroit Cobras, Rachel Nagy llevó la antorcha del Rock, el Soul y el R&B a los fans de todo el mundo. Más que una simple intérprete, encarnaba el espíritu de la propia música y la elevaba a nuevas cotas con su propio poder vocal, profundamente conmovedor. Sé que no soy el único al decir que me inspiró su vitalidad, su feroz intensidad y su vulnerabilidad. Una vez que la familia haya ultimado los planes, publicaremos más información sobre otros detalles para conmemorar a Rachel y rendir homenaje a su vida. Hasta entonces, sabed que si estáis tan devastados por esta noticia como nosotros, no estais solos. Estamos con vosotros en vuestro dolor. A Rachel le sobreviven su hermano Tony Nagy y su madre Marge Nagy. - Greg Cartwright
Todavía en shock por la terrible noticia de la cual nos enteramos este pasado fin de semana. Se nos fue por sorpresa Rachel Nagy, la cantante y fundadora de The Detroit Cobras, banda de Detroit especializada en reinterpretar de forma magistral versiones de canciones no tan conocidas del Rhythm N’ Blues, el Soul o las girl groups de los años 50s y 60s.
El dinero recaudado por las ventas de este sampler digital será utilizado íntegramente para realizar actos y compra de libros para niños enfermos de cáncer que están en el Hospital De Santiago de Compostela en coordinación con la asociación ASANOG. Son 23 canciones donadas por otras tantas bandas, via Ghost Highway Recordings a través del bandcamp del sello. Aportación mínima: 5€.
Warren Haynes y sus Gov’t Mule tienen nuevo disco en el mercado, editado hace un par de meses via Fantasy Records, y lleva por título 'Heavy Load Blues'. Según cuenta el legendario guitarrista, es su primer álbum de Blues (y solo blues). Está compuesto por una colección de canciones donde tienen cabida desde composiciones originales hasta reconocidas versiones de artistas como Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland, Tom Waits, The Animals...
''No sabía si iba a ser un álbum en solitario o un disco de Gov’t Mule''
"Para mí, personalmente, ha estado en mi lista de cosas pendientes por hacer durante años"...“No sabía si iba a ser un álbum en solitario o un disco de Gov’t Mule. Tocamos algo de blues tradicional en el escenario de vez en cuando y aunque por lo general nunca son más de unas pocas canciones por show, nuestro enfoque del blues es único y se basa en nuestra química colectiva como banda”...“Este álbum nos dio una misión. Aunque de alguna manera era "todo vale", queríamos mantenernos fieles al espíritu del blues en un sentido tradicional. No es un disco de blues/rock, es un disco de blues. Queríamos que sonoramente sonara diferente a un disco normal de Gov't Mule". (Warren Haynes)
Aunque técnicamente se considera un álbum de estudio, 'Heavy Load Blues' se grabó en vivo en el estudio de The Power Station New England en una cinta analógica, utilizando guitarras antiguas, amplificadores y otros equipos para capturar un sonido auténtico. El álbum de 13 pistas fue producido por Haynes junto con el ingeniero y coproductor John Paterno (Michael Landau, Robbie Williams, The Steve Gadd Band).
Algunas de las canciones destacadas: "Snatch It Back and Hold It", de Junior Wells (cuyo video podéis ver bajo estas líneas) con la banda haciendo una libre interpretación de un clásico mientras intercalaba improvisadamente "Hold It Back", espontánea y muy funky.
"I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", originalmente grabada por Ann Peebles, es una de las pocas canciones del disco que la banda ha tocado en vivo anteriormente. En su versión, los ágiles riffs de guitarra de Haynes son el soporte para una sólida base de órgano y ritmo, con resultado espectacular.
Para la canción de Howlin' Wolf, "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline", Gov't Mule rompen todas las reglas mientras fusionan una variedad de estilos: Rock, R&B, Funk, Jazz... apostando por una versión más dura y acelerada, bastante alejada de la original.
Por último, os dejo también el single de adelanto 'Make It Rain', aquí con un video de animación y ambientación desértica. No sin antes advertiros que el disco se edita en diferentes formatos. Tened en cuenta que la versión Deluxe son dos discos, 13+8 canciones (2CD o 2Lp) incluyendo la descarga digital, pero parece ser que no es del todo cierto puesto que tan solo podemos descargar el primer disco... Un detalle importante, sin duda. En todo caso, gran trabajo y muy recomendable!!!
Warren Haynes (voz/ guitarra), Matt Abts (batería), Danny Louis (teclados, guitarra y coros) y Jorgen Carlsson [bajo)
Tras haber sacado el año pasado un discazo como 'Working With God' y un acústico de 36 canciones titulado 'Five Legged Dog', a través del sello de Mike Patton (Ipecac Records), Melvins regresan ahora con un nuevo EP de cuatro pistas en formato CD via Amphetamine Reptile Records, que lleva por nombre 'Lord Of The Flies' (en referencia al libro de William Golding, de 1954).
MELVINS versionean a SOUNDGARDEN y LED ZEPPELIN
El Ep son cuatro canciones, dos son reversiones y dos son originales que también estarán disponibles en un próximo disco que saldrá a lo largo de este año 2022 (aún sin fecha ni título decididos). Y cómo no, suena que atruena!!! A medio camino entre grunge y sludge metal, no falta densidad, distorsión y esa pizca experimental tan característica de Melvins.
Tracklist:
Never Say You're Sorry
Spoon Man (Soundgarden)
Misty Mountain Urge (Led Zeppelin)
The Receiver & the Empire State
La que abre el disco, 'Never Say You’re Sorry', es un trallazo en toda regla y la otra original: 'The Receiver & the Empire State', tampoco se queda atrás. 'Spoon Man' (así por separado, por si Vicky Cornell tiene algo que decir...), cuenta con Matt Cameron de Soundgarden a la batería. 'Misty Mountain Urge' es la versión al clásico Zeppelin, en su origen 'Misty Mountain Hop' (del cuarto disco de los británicos -el de los símbolos- editado en 1971).
¡Buenos dias, amigos!! ¿Qué tal?, ¿Cómo se han portado los Reyes Magos? Por aquí han dejado esta playlist de regalo para todos los seguidores de STAGE III, una lista de reproducción con algunas de las mejores canciones que sonaron el año pasado en esta casa. Cien en total, casi 7h horas sin interrupciones... ¿Alguien da más?? Nosotros ya la estamos disfrutando a un volumen bien alto!!! Haz tú lo mismo, quién sabe, a lo mejor descubres alguna que te guste!!! Ah, y por cierto, FELIZ AÑO!!!
Con esta selección quiero destacar algunos de los discos que más se ajustan a lo que yo entiendo por Rock Desértico / Stoner. El término es tan difuso y el abanico de bandas que se acogen a el es tan amplio que muchas veces más bien parece un cajón de sastre donde tiene cabida casi de todo. Soy consciente que muchos se me escaparon, así como que otros que incluyo raro será que los veáis en otros charts de blogs más especializados. Al final esto de las listas es como los culos, cada cual tiene el suyo... En cualquier caso, mis razones a continuación:
Mojave Lords - Expensive Feelings (2021)
Dave Catching no debería necesitar presentación, pero por si hay algún despistado: Es propietario y cofundador de El Rancho de La Luna, miembro de los nunca suficientemente reivindicados Earthlings?, una pieza clave para entender el origen de las Desert Sessions, grupos como Q.O.T.S.A. y E.O.D.M. le deben bastante... + https://bit.ly/3i3t9bk
Yawning Sons - Sky Island (2021)
Otro viaje estelar con colaboradores de auténtico lujo: Repite Gary Arce y los legendarios Mario Lalli (Fatso Jetson, Desert Sessions, Yawning Man) y Scott Reeder (Kyuss, The Obssesed), junto con Dandy Brown (Earthlings?, Orquesta del Desierto) y Wendy Rae Fowler (vocalista femenina que colaboró puntualmente con Q.O.T.S.A., Mark Lanegan, Eagles Of Death Metal, y también en el primer disco de Yawning Sons). + https://bit.ly/3bDMKfM
Greenleaf - Echoes From A Mass (2021)
Siguen en racha los suecos que no pierden la inspiración en ningún momento. La banda que comanda el guitarrista Tommi Holappa (cerebro y alma) se casca otro álbum cálido como el sol de verano. Desde 1999 siendo unos referentes del Stoner Rock, y la madurez y evolución de estos últimos años es impresionante, sobre todo desde la entrada del vocalista Arvid en 2014 (con él llevan cuatro editados). ▶ Escucha
King Buffalo - The Burden of Restlessness + Acheron (2021)
Una de las bandas en alza que vienen pisando fuerte desde New York. Dieron un golpe sobre la mesa con 'Dead Star' en 2020 y tras casi un década en activo, por fin, les ha llegado la hora de confirmarse como una de las alternativas más interesantes del Stoner Rock contemporáneo. Han sacado dos discazos este año y a cual mejor. Sería injusto mencionar solo uno. Ambos se complementan y han conquistado listas de medio mundo con su atractiva e innovadora propuesta (mucho groove, hipnosis, espacio exterior...) ▶ Escucha
Stöner - Stoners Rule (2021)
No puede haber más desierto que en un disco donde participan dos ex-Kyuss, cuyo proyecto lleva por nombre el término que hace alusión al género que los parió. Nick Oliveri, Brant Bjork y un batería con todas las garantías como es Ryan Gut (integrante de la banda de Brant Bjork en solitario los últimos años). La portada con ese cactus al fondo habla por si sola y por si quedase alguna duda (que no) el título: Stoners Rule! Un álbum debut que puede ser el comienzo de algo grande. ▶ Escucha
Snail - Fractal Altar (2021)
Mark Johnson (guitarra), Matt Lynch (bajo) y Marty Dodson (batería) nos obsequian con este disco a medio camino entre el grunge de sus inicios y un Desert Rock de manual, dominando a la perfección ambos estilos, o más bien habría que decir la fusión de ambos. En conclusión: el suyo propio. + https://bit.ly/3GcOY3I
Miss Lava - Doom Machine (2021)
Un disco de Stoner Rock duro, pesado como una losa, y a priori de difícil digestión a menos que estés familiarizado con la banda. Casi una hora de duración para un Lp compuesto por 15 canciones... El desierto sigue siendo fuente de inspiración y clave en este trabajo + https://bit.ly/3woTzLS
Discazo de versiones llevado al terreno de Dave Wyndorf, algunas irreconocibles (la gran mayoría). Ideal para descubrir las fuentes originales de donde bebe la banda. Rescatando clásicos del underground 70s. ▶ Escucha
The Kings Of Frog Island - VII (2021) Estoy escuchando este disco mientras redacto estas líneas y, ¡maldita sea!! Definitivamente merece el puesto en esta lista. Muy fan de esta banda británica de Stoner y de todos sus discos. Con este van siete, siguiendo con su costumbre de no titular ninguno. Un trabajo muy melódico, con guitarras pinkfloydianas, psicodelia, space rock, y una ambientación desértica que te atrapa como a la mosca una tela de araña. También tienen canciones con crudeza y distorsión. Una de las joyas ocultas del 2021 que (me da la impresión) pasó un poco desapercibida para la gran mayoría puesto que salió editado en diciembre. ▶ Escucha
OTRAS RECOMENDACIONES:
Komatsu - Rose Of Jericho (2021) Siento especial predilección por estos Stoner Rockers de los países bajos. Cuarto trabajo, primero para Heavy Psych Sounds. Tienen personalidad y otra vez lo vuelven a demostrar. Partidarios del lado oscuro, su música evoca un amplio abanico de tonalidades grises, reflejando perfectamente la realidad de estos tiempos inciertos que nos ha tocado vivir. En portada, esa floreciente planta desértica: la Rosa de Jericó, tan dura y resistente como el Stoner Rock / Metal que practican. ▶ Escucha
Billy F Gibbons - Hardware (2021)
Musicalmente, el disco está muy influenciado por el entorno desértico de su grabación. Gibbons dice: "Los escenarios desérticos, repletos de arenas movedizas, cactus y serpientes de cascabel, constituyen el tipo de telón de fondo que aporta un elemento de intriga reflejado en los sonidos creados allí"... "Nos refugiamos en el desierto durante unas semanas en el calor del verano y eso en sí mismo fue bastante intenso. Para desahogarnos, simplemente rockear... y eso es lo que vais a encontrar en 'Hardware'. En su mayor parte, es un Rock furioso, pero siempre consciente del misterio implícito del desierto ". + https://bit.ly/3ztl5Ib
Mos Generator - The Lantern (2021)
Ok, es una reedición pero muy mejorada, y de no haberlo escuchado antes, buena ocasión para recuperla... + https://bit.ly/3b2Nko0
Here Lies Man - Ritual Divination (2021)
Imagínate a Black Sabbath en plan Afrobeat. ¡Mejor no lo imagines y escucha este disco!! + https://bit.ly/3sx7n4j
Kal-El - Dark Majesty (2021)
Una de las sorpresas de la temporada. El disco que ha puesto a los noruegos en la parrilla de los más destacados a nivel internacional. Stoner Rock / Space Metal para surcar la galaxia a mandoblazos. El mejor de su carrera, sin duda. ▶ Escucha
Betty Benedeadly - From the Mesa (2021)
Brillante debut en solitario de Betty Benedeadly, un Ep de 3 temas instrumentales de Desert Rock que invocan al espíritu de las tierras del Norte de Nuevo México. EP + https://bit.ly/2Tz36B1
Around the Fire - Celestial Keepers (2021)
El álbum debut de esta banda originaria de Grecia, que gratamente me había sorprendido con su Ep publicado dos años atrás. El disco es un crisol musical que fusiona Doom & Stoner con elementos egipcios, folklore asiático y culturas ancestrales como la tibetana, para lo cual no se cortan un pelo a la hora de combinar acertadamente todo tipo de instrumentos exóticos... + https://bit.ly/3ckN6ZF
earthlings? (2021)
Este año, por primera vez han puesto a disposición una versión digital del Box Set "Human Beans", editado originalmente via Mans Ruin Records (el mítico sello de Frank Kozik). Y ojo, porque en abril también compartieron una nueva canción... + https://bit.ly/3FR4T7l
Dali's Llama - Dune Lung (2021) E.P Auténticas leyendas del Stoner más underground, Dali's Llama acaban de editar 'Dune Lung', un Ep de cuatro canciones, el cual viene a ser su grabación número quince en casi treinta años de carrera. + https://bit.ly/2Pe5r22
Dopelord - Reality Dagger (2021) EP
Stoner Doom Metal sangriento desde Polonia. Tres temazos, veinte minutos, esperemos que lo próximo sea un Lp y cuanto antes mejor. ▶ Escucha
Motorpsycho - Kingdom of Oblivion
Rara la vez que los noruegos saquen disco y no se cuelen entre lo mejor del año. Grupazo superdotado que convierte en oro todo lo que tocan. Combinan magistralmente Rock progresivo y Stoner e imprimen a sus canciones ese toque tan personal como inconfundible. En realidad, con ellos sobran las etiquetas. ▶ Escucha
delving - Hirschbrunnen (2021)
El proyecto en solitario de Nick DíSalvo, el cantante y guitarrista Elder. Toca todos los instrumentos excepto alguna guitarra en las canciones 3, 5 y 7 donde también participa Michael Risberg (Elder). Llama especialmente la atención su pericia con la batería en muchos momentos y la diversidad de sonidos que encontramos en el disco. Hay cabida para pianos de cola, notas que se desvanecen entre sintetizadores, luminosos pasajes espaciales, atrayentes líneas melódicas, guitarras muy sutiles recreando postales de experimentación, rock progresivo y psicodelia. Un disco instrumental para dejarse llevar y degustar con calma. Cuidado que atrapa.