sábado, 30 de junio de 2012

DESPERATE TEENAGE LOVEDOLLS (1984) B.S.O.

 

En relación a la entrada anterior, y a petición popular, aquí os dejo la banda sonora original de la película "Desperate Teenage Lovedolls", dirigida por Dave Markey en 1984. Interesante personaje éste, que además de ser responsable de la película en cuestión, también es testigo directo de la emergente escena punk rock del sur de California durante los primeros años de aquella década, involucrado siempre en mil movidas (músico, editor de fanzines, fotógrafo, escritor...) y participando de forma activa desde una edad muy temprana. Para otra ocasión, os recomendaría especialmente que echaseis un ojo a su documental "1991: The Year Punk Broke", si no lo habeis hecho todavía.

El argumento de "Desperate Teenage Lovedolls" gira en torno a una exposción satírica sobre la búsqueda de la fama musical, narrando el ascenso y caída de un grupo de punk rock formado por tres chicas adolescentes (The Lovedolls) que se meten en una serie de problemas. No os la voy a contar, pero os aseguro que tiene su encanto. Lo realmente interesante es la parte musical, fiel radiografía de una época determinada en un lugar concreto, y para ello Dave Markey cuenta con la ayuda de varias estrellas del rock underground de Los Angeles en el reparto y en la banda sonora, entre otros: Steve y Jeff McDonald de Redd Kross, Dez Cadena de Black Flag, o el mismo Herb Lienau de Darkside, que os comentaba ayer.

 

Si clicais sobre la imagen podreis ver que la mitad del tracklist está compuesto por canciones de Redd Kross, algunas en exclusiva para la película ("Out Of Focus", "Legend" y  "Ballad Of A Lovedoll") y sus curiosas instrumentales de "Stairway To Heaven" y "Purple Haze", a las que hay que sumar la de "Fox Underground", interpretada por Nip Drivers. También participan Greg Hetson (ex-guitarrista de Redd Kross) junto a Greg Graffin (frontman de Bad Religion) con una maravillosa canción acústica, además del grupo Sin 34, que era la banda donde militaba Dave Marky. Por supuesto, tampoco podía faltar la aportación de Black Flag ("Life Of Pain") y la canción culpable de que haya redactado ahora mismo esta entrada. Os dejo con ella. Con todos vosotros: Mario Lalli, Herb Leneau, Scott Reeder y Alfredo Hernandez.

Darkside - "Right´s Right"

viernes, 29 de junio de 2012

DEAD ISSUE / DARKSIDE, rescatando las raíces de KYUSS (1ª parte)

Hoy voy a tener la grandísima oportunidad de ver en directo al señor que encabeza esta entrada, Mario Lalli, también conocido como "Boomer", uno de los padres del stoner rock, ídolo personal desde hace muchos años y pieza fundamental para entender toda esta movida que hoy en dia se asocia principalmente a Kyuss.

Pudo haber sido aquí, al lado de casa, pero no cuajaron los contactos con el promotor para verlo en Gijón y nos quedamos con las ganas. Como se suele decir, "si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña" así que hasta la Taberna Belfast de Sta. Mª del Páramo, que me voy a mover para presenciar de cerca el concierto de Fatso Jetson, sin duda uno de los acontecimientos del verano y del presente año. Tiempo habrá de comentar el concierto en los próximos dias, hoy lo que quiero recordar es cómo y dónde Mario Lalli dio sus primeros pasos en la música, adentrándonos en las raíces del stoner rock más primigenias que empezaron a gestar el movimiento a principios de los años ´80. 

Remontémonos pues a los inicios de esa década poniendo el punto de mira en Low Desert, baja California, cuando entre la chavalería de aquella zona causaba furor una música revolucionaria para la época, el punk seminal de Black Flag, que se erigen como principales responsables de encender la mecha en 1976 dando lugar a una posterior explosión de múltiples bandas alrededor que intentaban hacer algo parecido. Dead Issue es la primera referencia musical que tengo sobre Mario Lalli, en esa banda tocaba la guitarra junto a Herb Leneau (vocalista), Scott Reeder (bajo) y Alfredo Hernandez (batería); cuatro chavales que se habían conocido en el instituto sin más pretensiones que pasarlo bien tocando juntos. No me consta que hayan grabado nunca nada, excepto una canción para la banda sonora de la película "Desperate Teenage Lovedolls" (1984), ya entonces registrados bajo un nombre distinto: Darkside. Aún siguen manteniendo una gran amistad y prueba de ello es que, treinta años después, los podemos ver reunidos en este par de videos:





Como podeis ver, hay ligeras variaciones en el line-up, falta Scott Reeder ocupando su lugar Dino Lalli (hijo de Mario) en el primer video, y hay un segundo guitarrista que es Quanah Leneau (hijo de Herb). ¡El segundo video es acojonante! fijaros como toca el bajo Mario después de intercambiar el instrumento con su hijo. Lo triste de esta reunión es que se produjo a raíz de la inesperada muerte por enfermedad de otro amigo en común, Britt Killen, el bajista de Unsound (banda de culto que da para otro capítulo a parte), y la finalidad era recaudar fondos para ayudar a su familia. Como digo, Dead Issue/Darkside no tuvieron un largo recorrido, al poco tiempo Herb Leneau abandonó la banda embarcándose en otro proyecto y el resto pasaron a llamarse Across The River. Pero de eso ya hablaremos más adelante...

lunes, 25 de junio de 2012

Fatso Jetson European Tour, Junio / Julio 2012



11.06.12 MON ITA Cagliari Inferno 24
12.06.12 TUE ITA Rome Sinister Noise
13.06.12 WED ITA Salsomaggiore Terme
14.06.12 THU ITA Bolzano tba
15.06.12 FRI ITA Milano Lo Fi
16.06.12 SAT ITA Villa Balladoro Povegliano Veronese
17.06.12 SUN ITA Altroquando Zerobranco
18.06.12 MON A Wien Arena
19.06.12 TUE GER Stuttgart Zwölfzehn
20.06.12 WED GER Cologne Underground
21.06.12 THU BEL Leuven Sojos
22.06.12 FRI Lux tba
23.06.12 SAT GER Tba
24.06.12 SUN CH Lucerne Sedel+ ATB
25.06.12 MON FRA tba
26.06.12 TUE FRA
27.06.12 WED SP Valencia
28.06.12 THU SP Madrid
29.06.12 FRI SP Sta. María del Páramo, León
(continúa...)

Fatso Jetson live at the Monolithix Desert Fest in Cagliari, Sardinia (Italy). 11/06/2012





jueves, 21 de junio de 2012

AZKENA 2012, resumen por dias (fotos, videos... pte 3)

Dia 3, Sábado 16/06/12
Lo que vi: ARENNA, NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS DUO, LYNYRD SKYNYRD, THE UNION, HANK 3, THE DARKNESS, BRIAN JONESTOWN MASSACRE

Tercera y última jornada del Festival con unos cuantos nombres interesantes por delante, a los que había que sumar el acto paralelo que se celebraba en El Jardín de Falerina. Eso del Txuleta & Rock era muy buena opción para comer al aire libre cómodamente y a la vez disfrutar de música en directo, si ya de por sí sonaba apetecible, una vez estado allí el viernes viendo a Dr. Sax, quisimos repetir sin dudarlo.


Nos pusimos las botas entre costillas, txuletón, ensalada, refrescante bebida, todo a pedir de boca y, claro, no íbamos a marcharnos sin tomar el postre. En este caso el menú incluía stoner rock, servido en bandeja por los vitorianos Arenna, que lograron reunir para la causa a unos cuantos comensales ávidos por recibir su ración. Sentados o de pie, bajo la carpa o tomando el sol, hubo para todos. A parte de las ya conocidas de "Beats of Olarizu" (soberbia una vez más "Eclipse"), cayeron un par de novedades y me gustó especialmente como les quedó "The Hand That Feeds", versionaza de NIN. El dia no pudo empezar mejor.




18:15h, De vuelta al Festival nos esperaban North Mississippi Allstars en formato duo. Los primeros en salir a la carpa. Ofrecieron un concierto muy parecido al que vimos por Gijón el año pasado, solo que ajustado a las lógicas limitaciones del tiempo que disponían. De nuevo una exhibición de recursos por parte de los hermanos Dickinson, demostrando una técnica exquisita, intercambiando sus papeles de guitarra/batería en un momento puntual de la actuación y facturando buen blues de raíces, como bien saben hacer. Hubiera preferido verlos con un bajista porque es lo que me falta, a ver si a la tercera va la vencida.



21:20h, Turno para Lynyrd Skynyrd, o lo que queda de ellos. Supuestamente la actuación estrella del dia, o por lo menos la que más expectación generaba. La verdad es que Gary Rossington y Rickey Medlocke mantienen con tanta dignidad la llama encendida que dan la sensación de autenticidad, y no la de ser una banda tributo, a diferencia, por ejemplo, de la broma de Thin Lizzy que tuvimos que soportar el año pasado. El espíritu de los actuales Lynyrd Skynyrd se mantiene fiel al rock sureño del que ellos mismos sembraron en sus inicios, la semilla es la misma que da la identidad a esta banda y eso se traspasa de generación en generación. Johnny Van Zant, es el perfecto portavoz desde hace más de 25 años y caló hondo cantando a los cuatro vientos (y todos con él) los clásicos que estábamos esperando: "Workin´ for MCA", "What´s your name", "Simple man", "Call me the breeze", "Sweet Home Alabama"... entre tantos donde escoger normal que alguien echara de menos alguno, pero no podía faltar ese "Free Bird" final para poner la piel de gallina y emocionar a todos los presentes. Valió la pena, ya lo creo que sí.

23:15h, No todo el mundo tenía en mente ver My Morning Jacket en el escenario principal, algunos preferimos movernos hasta el tercero porque minutos más tarde tocaba allí la nueva banda de Luke Morley, el zurdo guitarrista de los siempre infravalorados Thunder. En esta nueva aventura se presenta con un cuarteto que se hacen llamar The Union, y aunque no los tenía muy controlados esperaba justo lo que luego me encontré. Hard rock británico clásico y potente similar al de su antigua banda, influenciado, cómo no, por la misma corriente blues (Led Zeppelin, Bad Company, Stevie Ray Vaughan...) ¡Y vaya concierto más guapo! No me extraña que aquello estuviera a reventar, muchos nos congregamos allí delante y otros se fueron sumando atraídos por un show eléctrico y guitarrero, en lo que fue una de las gratas sorpresas del ARF.


 00:10h, Otro de los nombres propios del dia era Hank III, que arrastró un rio de gente hasta la carpa, todos prometiéndoselas muy felices. Confieso que a mi este tipo nunca me cayó en gracia, más por prejuicios que por otra cosa, lo reconozco, mucho menos después que de un tiempo a esta parte parece haberse puesto de moda una corriente molona de "outlaws country". Si ya de por si es un estilo con el que no conecté nunca, tampoco tenía muchos motivos para darle una oportunidad. Aún así, lo vi empezar desde una posición alejada y tranquila, sin prestarle demasiada atención.

Después me retiré a dar un vuelta y cual sería mi sorpresa cuando veo que la carpa empieza a vaciarse medio en estampida. Me picó la curiosidad y fui contracorriente a ver que pasaba. Ni más ni menos que el amigo Hank le dio por sacar su vena metalera ¡Eso ya era otra cosa! Como si de repente se le hubiera cruzado un cable pensando algo parecido a "os voy  a joder vivos", aquello empezó a tomar un cariz mucho más interesante. ¡La gente echaba las manos a la cabeza! Y yo me quedé flipando con esa faceta suya que desconocía. ¡Ojalá hubiera sido así todo el concierto! Muy destroyer y descerebrada esa parte de speed/metal/black/doom a toda hostia. Suficiente para que empiece a interesarme por este tio.

01:20h, The Darkness salieron a morder y con ganas de montar una buena fiesta desde el principio. Gozando de un sonido perfecto, con Justin Hawkins ejerciéndo de líder y showman incansable, sin parar quieto ni un segundo, recorriendo una y mil veces el escenario, haciendo el pino, cambiándose de vestuario entre canciones, incluso bajando a darse un baño de multitudes a hombros de un técnico mientras se marcaba un solo de guitarra. Un crack. Por supuesto alcanzó esos agudos imposibles que rozan lo operístico y la banda estuvo de diez. El detalle de lanzar una púa la aire, golpearla con el tacón y volver a recogerla al vuelo con la mano fue todo un puntazo. Si es que además tienen temas como para hacer descarrilar un tren: "Get Your Hands Off My Woman", "Black Shuck", "One Way Ticket", "Love On The Rock", "I Belive in a thing called Love"... sonaron brutales. Un concierto realmente espectacular.

 02:25h, Y para acabar, la última actuación corría a cargo de Brian Jonestown Massacre. Mucho me gusta esta banda pero iba medio mosca porque tienen fama de imprevisibles, sobre todo por la difícil personalidad de su líder Anton Newcombe, y su último disco no me acaba de convencer. Por suerte escogieron un setlist basado en sus canciones más conocidas, dejando de lado experimentos raros e insuflaron una buena dosis de neo-psycodelia rockera a la madrugada del sábado noche. De San Francisco tenían que ser. La primera vez que presencio cinco guitarristas tocando sobre un escenario.

Cuando empezaron a caer "Straigh Up and Down", "Nevertheless", "Wisdom",  "Servo" y sobre todo "Vacuum Boots", no necesitaba nada más. Ya se podía caer la carpa abajo que me daba todo igual porque estaba subido a una nube. Habrá quien los tache de sosos o apáticos, y lo entiendo si no te gusta el rollo, pero para los fans será un concierto que difícilmente se nos olvidará.

Como tampoco se me olvidará esta undécima edición del Azkena, que cumplió con creces e incluso estuvo muy por encima de lo esperado, al margen de todas las crítcas que cada uno quiera buscar, (¡esos mojitos!). Sigue siendo una cita imprescincible con el Rock en vivo, un punto de encuentro de muchos amigos y una de las mejores experiencias del año en muchos sentidos con la música como protagonista. Volveremos prácticamente seguro, ganas no nos van a faltar.
* videos y foto The Darkness sacados de eitb.com

miércoles, 20 de junio de 2012

AZKENA 2012, resumen por dias (fotos, videos...pte 2)

Dia 2, Viernes 15/06/12
Lo que vi: WILLIS DRUMMOND, LISABÖ, BLACK LABEL SOCIETY, OZZY & FRIENDS, LÜGER, DANKO JONES

Continuando con mis experiencias azkeneras, toca repaso al segundo dia del Festival, en principio no tan interesante como el primero puesto que de los seis grupos que tenía marcados solo tres se me presentaban como novedad, al resto ya los había visto, lo cual tampoco fue impedimento para repetir, e incluso algunos estuvieron mejor esta vez.


18:15h, Willis Drummond era una de esas novedades, su disco "istanteak" (2011) me gustó mucho, así como todo lo que había escuchado de ellos anteriormente. Además me habían hablado muy bien de su directo y lo quería comprobar. La putada fue que el horario no les favoreció al ser los primeros de la tarde, llegué con un poco de retraso y me perdí la primera mitad de su actuación. Esto quiere decir que tan solo pude verlos veinte minutos, que resultaron insuficientes para poder juzgarlos como es debido. Bien, pero sin tiempo de apenas conectar, mi mente ya estaba puesta en los próximos en salir al escenario principal, Lisabö.


18:55h, Coincidían con Pontus Snibb 3 pero la decisión estaba tomada. Y creo que acerté. Me habían recomendado que no me perdiera el directo de esta gente, que últimamente están dando mucho que hablar, en parte por su último disco "Animalia Lotsatuen Putzua" (2011), un tanto difícil de asimilar para el oyente medio, con un sonido crudo y visceral, no apto para todos los públicos. Pues cierto es que su faceta gana enteros sobre el escenario, ya lo creo. Aún más desgarradora si cabe todavía, con momentos realmente impactantes, llama la atención por un cantante que lo mismo recita o se desgañita (incluso sin micrófono), y sobre todo por dos bateristas que dan un empuje extra a la banda. Muy originales, sus canciones son complejas y desarrollan estructuras nada convencionales, difícil de catalogar. Me gustaron bastante Lisabö, y eso que dijeron no haber tenido su mejor dia ¡Pues menos mal!


22:00h, Zakk Wylde y sus Black Label Society siempre suscitan amor y odio a partes iguales. Yo, en cambio, prefiero situarme en un termino medio. No tengo porque ejercer de abogado defensor del ex-guitarrista de Ozzy, ni tampoco atacarle con argumentos tan pueriles como si solo sabe hacer armónicos y solos pajilleros (patatín, patatán...) Para pajas mentales las que se montan algunos, o gusta, o no gusta y en lo que a mi respecta, sin ser su mayor fan ni de lejos, el concierto me pareció muy bueno, con sus más y sus menos, eso sí, sobrando algún minuto en el kilométrico solo (muy heavy) de guitarra que se marcó en la parte final.


23:10, ¿Ozzy Osbourne & Friends o la verbena del viernes noche? Todos hubieramos preferido tener delante a Black Sabbath, de acuerdo, obviando lo que pudo ser y no fue, y aceptando pulpo como animal de compañía, no había otra que conceder el beneficio de la duda al viejo Madman y sus colegas. En primera instancia salió acompañado por su banda, tocando entre otras "Bark At The Moon", "Mr. Crowley" o "Shot in the dark", y hacia la mitad salió Geezer Butler al bajo, recibido por todo lo alto, como era de esperar. Por supueto tampoco faltaron temas de Black Sabbath como "Iron Man", "War Pigs"... y más tarde la aparición de Zakk Wylde interpretando "Fairies Wear Boots". Ozzy estuvo bastante mejor que el año pasado, aun escapándosele dos o tres gallos y repitiendo ciertos tics en su actuación (solos de guitarra y batería incluídos, el baño de agua con la maguerita...) mantuvo el tipo de manera bien decente. Era lo mínimo que podía hacer, consciente, segurarmente, de que la gente iba a exigirle más esta vez. "Crazy Train" y "Paranoid" pusieron la guinda y la despedida, con el aprobado general por parte del respetable. Yo me lo pasé bien.


23:55h, Inmediatamente después me dirigí al escenario tres, donde estaban terminando los madrileños Lüger, camuflados entre una nube de humo azul. Breve pero intenso fue el rato que pasé, situandome en primera fila sin problemas, reviviendo parte del concierto que dieron por Gijón hace unos meses. Fuerte carga de riffs psicodélicos y efectos espaciales planearon sobre nuestras cabezas, zarandeándolas de arriba abajo una y otra vez. ¡Pero que buenos son estos tios! creo que nunca me cansaré de verlos.  


02:15h, Otro con el que repetía era Danko Jones, que ya había estado en el Azkena (edición del 2008), aunque yo de aquella no lo vi y sí el mismo año, meses antes, en la Sala Live de Madrid. Como fan que soy del canadiense desde el 2002, cuando sacó aquel pepinazo llamado "Born a Lion", pues que quereis que os diga. ¡Lo disfruté como un enano! Afortunadamente, sigue siendo el mismo, con sus discursos provocativos y su pose chulesca, acordándose de los pilares del Rock fallecidos (Janis Joplin, James Brown, Ramones, Jimi Hendrix...etc) y dejando el pabellón bien alto. En este caso la carpa, que se puso al rojo vivo con el buen hacer del powertrío y una ristra de temazos de seguido: "Invisible", "Lovercall", "First Date", "Forget My Name"... ¡Con dos Ko-Jones! Pedazo concierto para cerrar la programación del viernes, que no la noche. Luego siguió la fiesta en la carpa hasta que nos echaron, a eso de las 7 de la mañana....
(Continuará...)
 * Foto Lisabo: noticiasdealaba.com, videos: eitb.com