[reseña] SHELLFIN - Cities Without Names (2015)

Josh Blienser - Guitars, Backing Vocals
James Geekie - Drums
Doug Bjur - Vocals
Daniel Pye - Live Guitars, Backing Vocals
Alex Taubert - Bass 

El regreso de Shellfin es una gran noticia después de esperar un lustro y dejarnos sedientos tras aquel debut tan impresionante que nos maravilló en 2010. Uno de los mayores pelotazos de aquel año que degustamos a placer los seguidores del Stoner Rock. En todo este tiempo las noticias llegaban a cuenta gotas y no hacían presagiar nada bueno, cambios en la formación, siendo lo más preocupante la baja de su vocalista Dyob, un tio con una gran voz que encajaba como un guante. Pero los australianos, ahora quinteto incorporando un segundo guitarrista y con nuevo bajista, vuelven por sus fueros sorprendiendo de nuevo.
 
Grabado en 2013, mezclado en 2014 y por fin autoeditado el pasado mes de marzo, 'Cities Without Names' se ha hecho de rogar, algo así como un parto lento y doloroso que ve la luz tras mucho esfuerzo, quizás de ahí la canción 'Tomorrow Never Arrives'...quién sabe, lo cierto es que este nuevo renacimiento es a su vez la perfecta continuación que cabía esperar de 'Secondhand Family'. Y eso quiere decir: otra bomba de Stoner Rock llena de polvo y arena, ¡así que agárrense los machos!

¡¡Buen disparo!!

Inexplicable como estos tipos aún no tienen sello discográfico, de haber justicia este segundo album debería ponerlos definitivamente en órbita, suena tremendo y cuentan sus canciones por temazos, once para ser exactos. No esconden sus influencias, siguen con buen paso la onda marcada por Monster Magnet / Kyuss, o de los más recientes Red Fang, pero con suficiente personalidad y estilo para resultar creíbles. ¿Y que nos encontramos dentro de este album? Resumiendo: Riffs pesados, melodías con gancho, pedales Fuzz, algunos teclados, una base rítmica muy potente, voces correosas, buenos coros, mucho groove, una pizca de psicodelia, guitarras acústicas... En definitiva, ¡un artefacto de lo más completo!! Poco más que añadir, salvo unas cervezas bien frias para acompañar la escucha y zambullirnos de cabeza al desierto.



Bandcamp | Facebook

DIAMOND DOGS estarán de gira por España en Septiembre [12 conciertos]

La superbanda de rock sueca formada a principios de los 90’s, Diamond Dogs, por la que han pasado músicos de importantes formaciones como The Hellacopters, Facer o Johnny Thunders, estarán de gira en septiembre para presentar su nuevo disco "Quitters and Complainers".

Con una gran trayectoria repleta de discos de estudio y EPs, la banda vuelve a juntarse tras su separación hace años debido a la insistencia de los fans y el interés de diversas discográficas. Será una gira muy especial, dedicada a su amigo y saxofonista recientemente fallecido, Magic Gunnarsson. En su nuevo disco y en memoria a él, han incluído el bonus en directo “Let’s have it - Live in Bilbao”

• Día 05 / Burgos / Festival Valle de la Tobalina
• Día 08 / Madrid / El Sol
• Día 09 / Bilbao / Kafe antzoki
• Día 10 / Barcelona / Music hall
• Día 11 / Cartagena / Budokan
• Día 12 / Valencia / Loco
• Día 13 / Castellón / Four seasons
• Día 14 / Cáceres / Barocco
• Día 15 / Sevilla / Sala X
• Día 17 / Zaragoza / Las armas
• Día 18 / Vitoria / Helldorado
• Día 19 / Oviedo / Faan fest

Diamond Dogs Official

JELLO BIAFRA AND THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE en Lleida, Vitoria y Mallorca. Septiembre 2015

via Gasteizcalling.com. 

La ultima encarnación de la -para muchos- autentica actitud punk volvió el 2009 con un esperado combo sonoro encabezado por el emblemático Jello Biafra, un inextinguible Ralph Spight (guitarra) de Victims Family, temporalmente Billy Gould (bajo) de Faith No More, Kimo Ball (guitarra) de The Freak Accident y Jon Weiss (batería) de Sharkbait.

El sonido característico con inspiración punk, space rock y surf es representado como una refrescante aproximación para el siglo 21 que sin embargo mantiene ese espíritu tan propio del trabajo de Biafra. Si a todo eso le sumamos el sarcastico guiño inconformista de sus letras e incluso el arte que acompaña todo lo que viene de la mano de Alternative Tentacles aun tenemos esperanza para «no rendirnos»

• Día 04 / Lleida / Café del teatre
• Día 05 / Vitoria / Gasteiz calling [+info]
• Día 06 / Mallorca / Teatre Lloseta

www.facebook.com/JBGSM

[reseña] STONED JESUS 'The Harvest' (2015)

Igor Sydorenko - vocals, guitars, Hammond organ, occasional keyboards and percussion
Sergii Sliusar - bass, FX, drummachine, backing vocals
Viktor Kondratov - drums, percussion, backing vocals

Seguimos recolectando los mejores discos del año dentro del apartado Stoner. Hoy turno para los ucranianos Stoned Jesus haciendo bueno el dicho de 'quien siembra recoge'. El trio no da un paso en balde y a la de tres convencen otra vez. Ya habían avisado con dos trabajos previos muy interesantes: 'First Communion' (2010) y 'Seven Thunders Roar' (2012), labrándose con ellos una buena reputación y un nombre que cada vez está más en boca de aficionados y Festivales. No en vano forman parte de la familia Sound Of Liberation, los tuvimos presentes en nuestro Red Sun Fest, también en el Madrid Stoner Festival, y próximamente se acercan de nuevo por la Península para tocar en Barcelona, Madrid y Portugal.

Pero vayamos al grano. 'The Harvest' es con diferencia el disco más accesible hasta la fecha de Stoned Jesus, también el más compensado, sin dejar de lado ese poso doom de sus inicios se abren con un sonido más rockero, pegadizo e inmediato. Ojo, porque eso no quiere decir que se hayan 'vendido' ni mucho menos sean más blandos, y como ejemplo tenemos la primera en la frente con 'Here come The Robots', ¡todo un cañonazo!!, más impactante no puede ser, un corte tan brutal que entra como el cuchillo en la mantequilla, no me extraña esa exclamación inicial de 'Jesus Christ!!!'. 'Wound' sigue un poco por los mismos derroteros bajando las revoluciones, eso sí, pero con unos riffs de guitarra acojonantes antes de rescatar su vena Doom con la tercera 'Ritual of the Sun', tirando de los cánones clásicos del género.



La segunda parte de 'The Harvest' mantiene el pulso e incluso eleva su listón con momentos estelares, 'YFS' es otra potente demostración de Rock duro con una espectacular línea de bajo y muy buenos arreglos, explorando hacia el final un agujero negro en el espacio. 'Silkworm Confessions' también se destapa como otra de las mejores con un vaivén de emociones, cambios de ritmo demoledores y la voz de Igor a pleno rendimiento, mientra que 'Black Church', a modo de cierre, es sencillamente para quitarse el sombrero. Los algo más de catorce minutos finales nos llevan camino a la perdición, al paso mortecino de una marcha militar un riff minimalista nos engancha desde el principio, tremendamente adictivo, incluyendo pasajes psicodélicos, hammond, voces espectrales y una intensidad que va en aumento.

Indudablemente, un disco que entra por méritos propios en nuestra lista de favoritos. Y lo que os decía al principio, si tenéis oportunidad no dejéis pasar a estos tipos. Stoned Jesus estarán presentando 'The Harvest' en:

• 28 de Agosto, Reverence Valada Festival (Portugal)
• 29 de Agosto, Desertnautas Fest + Rosy Finch + Electric Valley (Madrid)
• 30 de Agosto, Rocksound (Barcelona)

link Bandcamp

[crónica] CALEXICO, Plaza Mayor de Gijón - 13/08/15

Tercera visita de Calexico a la ciudad de Gijón y segunda gratis. Sin duda alguna todo un privilegio para los amantes de la buena música sin etiquetas, o con muchas de las habidas y por haber, puesto que la fusión de estilos y la paleta de colores de la que hace gala el grupo de Arizona es variopinta, llena de clase, auténtica y atractiva a más no poder. El grupo liderado por Jonh Covertino (batería) y Joey Burns (voz/guitarra) llenó de aires fronterizos La Plaza Mayor de Gijón que rebosaba un ambiente espectacular, acorde a la ocasión, en parte propiciado por la gran afluencia de público que se da cita en esta Semana Grande. Para quien aquí escribe, uno de los conciertos más apetecibles dentro del programa de fiestas estival, aunque eso suponga tener que lidiar con gente alrededor que está por estar, a sus cosas o de tertulia, con la música de fondo sin el menor aprecio y respeto por los músicos y los que verdaderamente se acercan a ver la actuación.

Así todo mereció mucho la pena. El tiempo más otoñal que veraniego no acompañaba pero dio suficiente tregua para que viviésemos una tarde noche espléndida, al son de ritmos mestizos, de Folk y de Rock, de Rumba y Rancheras, de olor a desierto y música fronteriza. Tanto que arrancaron con la instrumental 'Frontera' y acto seguido 'Trigger', ambas del mismo disco (el magnífico 'The Black Light'), recreando a partir de entoces una escena cálida como de película, muy similar a un Western de Leone, donde no faltaron las trompetas y una ambientación exquisita gracias al talento de siete músicos que se compenetran a la perfección. Sección de vientos, percusión, pedal steel, bajo, guitarras, contrabajo, teclados, las partes vocales... hasta la iluminación jugó un papel importante, todo encajó a las mil maravillas.

El engranaje de Calexico se mueve con soltura y desparpajo, no entiende de fallos, todo lo contrario, durante la hora y cuarenta minutos que duró su actuación nos hizo vibrar y ser partícipes de una comunión especial, cantando y bailando con canciones tan increíbles como 'Bullets & Rockets' (de su último trabajo), 'Roka' (aquí sin Amparanoia), el folk rock de 'Fortune Teller', una alargada y coreada 'Güero Canelo', o las magistrales interpretaciones de 'Alone Again' (Love) y 'Desaparecido' (Manu Chao). Como broche final, dos pases de bises ante la insistencia del público, un reconocimiento masivo, la alegria compartida y su despedida triunfal muy agradecidos. Hasta la próxima.

+ FOTOS DEL CONCIERTO