High on Fire están celebrando 25 años como banda, y para ello anuncian una reedición de su álbum debut 'The Art of Self Defense' para el próximo 4 de agosto, via MNRK Heavy. El álbum salió originalmente en el año 2000 a través de Man's Ruins Records, el mítico sello de Frank Kozik. Para esta nueva reedición cuentan con el productor original Billy Anderson, y vendrá con difrente portada y bonus tracks.
La banda también anunció que se lanzará un nuevo disco en 2024 y que saldrán de gira para celebrarlo.
''High on Fire desea agradecer a todos los que han apoyado nuestros esfuerzos durante los últimos 25 años, incluidos los sellos discográficos, los equipos de carretera, los amigos y las familias, pero lo más importante, los FANS. Esperamos celebrar este hito con todos y compartir nueva música pronto.''
Sovereign Eagle es un supergrupo formado por varios músicos de sobra conocidos dentro del ámbito del Stoner Rock: Scott Reeder (Kyuss, Fireball Ministry, The Obsessed), Nate Bergman (Lionize), Jess Margera (CKY, The Company Band, Gnarkill, Evesdroppers, Viking Skull) y Chris Weyh (Flyermile, KIller Bangs). Su álbum homónimo salió editado en Octubre de 2022 via The Ride Records / Filthy Note Records, y cuenta con colaboraciones tan especiales como las de Danko Jones, Per Wiberg (Opeth, Kamchatka), Greta Hotmer (Altarviolet) y Rick Tate (Mos Def, The Roots). Además de varios singles publicados con canciones que aparecen en el disco, tienen grabada una pista adicional que no se incluyó en este debut: 'Lady Strange'.
Con todo el papel vendido desde hace tiempo, RAMMSTEIN llegan a Madrid este próximo viernes 23 de Junio para actuar en el Estadio Civitas Metropolitano (único concierto en España). Sacudidos por la última polémica que rodea y no deja en muy buen lugar a su cantante, Till Lindemann, ha sido el batería de la banda quien sale al paso con unas declaraciones que comparte dentro de su perfil en la red social IG, intentando de poner un podo de cordura a todo este asunto.
Comunicado de Christoph Schneider:
Querida gente, Quiero compartir mis emociones personales y pensamientos con ustedes. Las acusaciones de las últimas semanas nos han afectado profundamente a la banda y a mí como ser humano. Creo que los fans sienten lo mismo. Me siento en estado de shock por las cosas que se comparten en los medios y la prensa sobre nuestro cantante. Es un sube y baja de emociones para nuestra banda y nuestro equipo. No creo que haya ocurrido nada ilegal (por ejemplo el uso de gotas narcóticas). No, no creo que algo prohibido haya sucedido y yo nunca vi nada parecido y nunca oí nada parecido de cualquiera de nuestros cientos de miembros del equipo de trabajo.
Todo lo que sé sobre las fiestas de Till es que la gente adulta celebraba una fiesta. Y de cualquier manera parece que hay cosas que sucedieron que - incluso si no son ilegales- Yo personalmente encuentro que no están bien.
Han crecido ciertas estructuras que iban más allá de los límites y valores del resto de los miembros de la banda. También es importante para nosotros decir que las fiestas de Till no deben confundirse con nuestras fiestas oficiales después de los conciertos.
Till se ha distanciado de nosotros en los últimos años y ha creado su propia burbuja. Con su propia gente, sus propias fiestas, sus propios proyectos. Eso me entristece, definitivamente.
Creo a Till cuando nos dice que siempre quiso y quiere hacer pasar un buen rato a sus invitadas privadas. Sin embargo, cómo se lo habían imaginado exactamente estas personas invitadas, aparentemente difiere en algunos casos de sus propias ideas. Los deseos y expectativas de las mujeres que ahora se han presentado probablemente no se cumplieron. Según sus declaraciones, se sintieron incómodas, al borde de una situación que ya no podían controlar. Lo siento por ellas y siento simpatía.
Sin embargo, es importante que destaque algo objetivo: Todos los invitados que se encuentren en la zona de bastidores son libres de marcharse (puede que tengan que esperar un poco para que un miembro de seguridad les lleve a la salida). Todas las botellas están precintadas y se abren delante de los invitados o ellos mismos las abren.
En todo momento hay agua y bocadillos, así como seguridad y atención médica, siempre disponibles. Queremos que todos nuestros huéspedes se sientan cómodos y seguros con nosotros. Esa es nuestra norma. Así que lamento oír que algunos no se sintieran así. Tenemos los mejores fans del mundo y todos merecen ser tratados con respeto.
Lo siento por todos los que no se sintieron cómodos o seguros entre bastidores con nosotros. También por Shelby, se merecía un gran concierto y una noche maravillosa. Pero no quiero que toda esta disputa pública sobre nuestra banda alimente los extremos: Ni la bestia de las redes sociales, que aún no ha sido domada por nuestra sociedad, ni las tendencias paternalistas de negar a las mujeres de veintitantos años la capacidad de tomar decisiones autodeterminadas sobre su sexualidad, y tampoco en ningún caso la culpabilización de las víctimas, para que la gente siga atreviéndose a hablar de ello cuando les ha pasado algo.
Me gustaría ver una reflexión serena y equilibrada y llegar a un acuerdo, también en nuestra banda. Y todos juntos, los seis de nosotros.
Su álbum debut, 'Palmyra', se lanzó en la primavera de 2020 y lo reseñamos aquí. El segundo lanzamiento de The Fizz Fuzz lleva por título 'Deserts, Mountains, Oceans', vio la luz el pasado 14 de marzo (Slush Fund Recordings / Taxi Driver Records) y cuenta con Steve Earle ( Afghan Whigs), Gabriele Carta (Isaak), además de los músicos invitados: Mike Reeder, Keith Murphy y Mark Engel.
Formados en el desierto del sur de California durante el otoño de 2017, The Fizz Fuz, viene a ser el fruto de la pareja creativa y sentimental Dandy Brown y Dawn Brown. Él: produce, canta, es compositor y multiinstrumentista, sobre todo conocido por su labor junto con las bandas Hermano, Orquesta del Desierto, John Garcia, Alice Tambourine Lover, Yawning Sons... y sus lanzamientos en solitario. Ella, además de cubrir también las tareas vocales y de guitarra con la banda, es una artista multimedia que actualmente realiza trabajos fotográficos muy cotizados.
Dejemos que sean ellos mismos quienes nos presenten el nuevo álbum:
''Después de lanzar nuestro primer álbum, 'Palmyra', en 2020, estábamos listos para embarcarnos en una serie de fechas de gira por Europa y Estados Unidos, pero, por supuesto, esos planes se vieron interrumpidos por la pandemia. Aproximadamente un año y medio después de que lanzásemos el primer álbum, finalmente pudimos hacer un par de breves giras en Italia y los Estados Unidos, pero pasamos la mayor parte del confinamiento y las consiguientes restricciones de viaje en nuestro hogar, en el norte de California, escribiendo las canciones que eventualmente terminarían apareciendo en 'Deserts, Mountains, Oceans'.
Si bien nuestro primer álbum fue sin duda un esfuerzo de colaboración, la mayoría de las canciones que aparecieron en nuestra primera colección se derivaron de partes y piezas que cada uno de nosotros había construido antes de unirnos como formación, y antes de que fuéramos marido y mujer. Ciertamente, no se pueden decir muchas cosas buenas sobre los años que el mundo sufrió por el virus, pero para nosotros resultó ser una oportunidad para explorar nuestra escritura con un sentido de colaboración mucho más elevado, lo que, por supuesto, permitió empujarnos unos a otros en nuevas y emocionantes direcciones. 'Palmyra' fue un gran logro para nosotros, pero 'Deserts, Mountains, Oceans' representa una evolución en nuestros estilos de a la hora de componer y una representación más fiel del corazón de donde se encuentra actualmente Fizz Fuzz y las direcciones futuras a las que nos dirigimos.
Hemos sido realmente afortunados de tener un gran elenco de apoyo con Steve Earle (Afghan Whigs) en la batería y Gabriele Carta (ISAAK) en el bajo. No solo mejoraron las canciones que escribimos para 'Deserts, Mountains, Oceans', sino que contribuyeron al desarrollo de las canciones del álbum de maneras únicas y emocionantes. También estábamos tremendamente emocionados de que Steve Earle contribuyera con una canción al álbum y coescribiera otra, agregando una dinámica emocionante al material que ha ampliado la colección de una manera que estamos inmensamente agradecidos de compartir.
Temáticamente, 'Desiertos, Montañas, Océanos' representa nuestras reflexiones sobre algunos de los episodios más traumáticos de nuestras vidas... mensajes de relaciones perdidas o dañadas, sueños rotos y, desafortunadamente, el paso del tiempo a menudo despiadado. Sin embargo, creemos que dentro de las representaciones de esos temas más oscuros, cada canción tiene una forma de comentar sobre la capacidad de superar esos elementos desafortunados de la vida y abrazar el optimismo que todos tenemos la capacidad de descubrir si estamos dispuestos a buscar.... Esencialmente, mientras que el título del álbum refleja la geografía física donde hemos residido, las metáforas dentro de esos lugares son testamentos de la desolación que nos ha impactado a ambos, el ascenso al lugar en el que estamos ahora y la dicha que hemos encontrado con ello y dentro de cada uno.
FATSO JETSON es una banda originaria de Palm Desert, California, formada en 1994 por los miembros de Yawning Man, Mario Lalli y Larry Lalli, junto con Tony Tornay. A menudo son citados como los padres del Desert Rock / Stoner Rock. Kyuss y, más tarde, Queens of the Stone Age, fueron sus alumnos más aventajados. Si bien musicalmente Fatso Jetson abarcan un espectro más amplio, con influencias que pueden ir desde el punk, hasta jazz o surf rock, por ejemplo. Fatso Jetson ha recorrido el mundo varias veces, con apariciones de gran prestigio en festivales como SXSW, Roadburn, DesertFest (Berlin y Londres), y RippleFest Texas, incluso apareciendo en la miniserie de HBO de Foo Fighters: 'Sonic Highways'.
ALL SOULS se formaron en Los Ángeles, en 2016, con Tony Tornay a la batería (Fatso Jetson, Desert Sessions...), Antonio Aguilar (guitarra) y la bajista Meg Castellanos (ambos de Totimoshi). Han girado con Tool, The Jesus Lizard, Melvins... Sus canciones son líricamente oscuras, con un estilo único y una perspectiva sobre el estado del mundo actual, asomándose a grandes espacios abiertos para descubrir nuevas tierras baldías y, en última instancia, pasar de la oscuridad a la luz. Su debut se grabó en Los Ángeles con Toshi Kasai (Tool, Foo Fighters, the Melvins) y se editó en 2018 via Sunyata después de una gira con Red Fang, The Sword, Kvelertak y Torche. Su música acuña el sello desgastado de la escena de Palm Desert, con raíces ancladas en los '90s.
Estábamos metidos hasta las rodillas en la pandemia y buscábamos una salida para actuar. Vimos todo tipo de bandas haciendo de todo, desde transmisiones en vivo desde sus teléfonos hasta producciones completas. Queríamos crear una actuación que se sintiera como un espectáculo, pero añadimos un poco de producción para que las personas en casa sintieran que estaban recibiendo algo especial.
Estamos orgullosos de cómo todo esto se unió y funcionó.
