domingo, 31 de octubre de 2021

Dinosaur Jr. - 'Emptiness at The Sinclair' + 'Sweep It Into Space' (2021) #Reseña


Otros que sacan disco por partida doble este año son los incombustibles Dinosaur Jr., con treinta y tantos años de carrera abanderando el estandarte del Indie Rock a ver quién les tose. 'Sweep It into Space' es el duodécimo álbum de estudio de la banda y el primero en cinco años, de nuevo con sólida formación de J Mascis, Lou Barlow y Murph, los tres miembros fundadores que han aparecido en todos los trabajos desde su reunión en 2005. El presente, estaba previsto que se editase entre 2019-2020, pero los planes se fueron al traste con la pandemia.

Las texturas sonoras de los primeros años de la banda han evolucionado, suenan mucho más actuales y su instrumentación es más ingeniosa. Es una constante que se repite con cada nueva entrega, y en esta segunda vida durante los últimos 16 años se muestran increíblemente conjuntados. Las guitarras de J Mascis tienen mucho protagonismo en el disco y su sonido es sucio y robusto, crudas a más no poder, en parte deudoras del sonido Stooges, entre el Garage / Rock alternativo y Grunge. Sobra decir que Lou Barlow (bajo) y Murph (batería) tampoco se quedan atrás.



'I Ain't', 'I Met The Stones', 'I Ran Away' y 'Garden', son cuatro canciones sobre un total de doce que quizás destacan un poco más. Las encontramos en la primera mitad del disco, y también son las escogidas por la banda para presentarlas en el directo 'Emptiness at The Sinclair' (yo habría añadido 'Hide Another Round'). Un concierto grabado en Boston, que además incluye una irreconocible versión del 'Just Like Heaven' de The Cure, y varios temas clásicos dentro del repertorio de Dinosaur Jr ('Start Choppin', 'Freak Scene', 'Repulsion'...)



''Fue extraño volver a Harvard Square para el show de Sinclair, muchas tiendas cerradas, menos tráfico de coches y menos peatones, mi primera vez en una gran ciudad desde el confinamiento. Había vivido en Boston durante unos 10 años desde finales de los 80-90s y la bulliciosa plaza era un lugar frecuente para buscar discos y reunirme con amigos. La sensación de pandemia y vacío me asustó.''

''Tocar para esta transmisión en vivo fue como empujar una roca cuesta arriba tratando de recrear las sensaciones de un espectáculo real. El aislamiento del año pasado me había puesto nervioso por volver a actuar, especialmente en el contexto de Dinosaur Jr., donde normalmente confío en la energía de nuestra audiencia. Tocar dentro de una habitación vacía en tiempo real con pocas personas alrededor haciendo su trabajo (luces, sonido, pantallas...) fue algo diferente y, de nuevo, extraño.''
''A pesar de todas mis dudas sobre el bloqueo, una vez que empezamos a tocar, las cosas encajaron. Mi cabeza no me jugó una mala pasada y rápidamente comencé a sentirse como en un verdadero espectáculo. Habiendo tenido algunos conciertos decentes en el escenario de Sinclair anteriormente, me sentí en un ambiente familiar y, a falta de una palabra mejor, amigable. Será mucho mejor volver a girar, pero este show de Sinclair fue una buena experiencia, por así decirlo ''.

Lou Barlow (Bajo / Voz)

sábado, 30 de octubre de 2021

THUNDER - 'All the Right Noises' (2021) #Reseña


Escucha los primeros segundos de "The Last One Out Turn Off The Lights", y si no se te caen las pelotas al suelo puedes dejar de seguir leyendo. Así arranca "All The Right Noises" el flamante nuevo disco de Thunder editado este año. De locura. ¡Estos británicos están mejor que nunca!! tres décadas en activo y aún nos vuelan la cabeza. Increíble trabajo, con toda probabilidad lo mejor de toda su carrera.

Valientes como pocos, Thunder apuestan por un Hard Rock de la vieja escuela y a la vez más actual imposible. Nunca han sonado tan potentes y pesados como aquí, canciones del calibre de "Destruction" disparan a bocajarro, esos riffs de guitarra tan sumamente prodigiosos son una constante a lo largo del disco. ¿Cómo se puede mantener este nivel a lo largo de casi 50 minutos?. Danny Bowes está espléndido a las voces (sigue recordándome al genial Paul Rogers), uno de los principales baluartes del grupo junto con Luke Morley (guitarra y coros), quien también lleva el peso de las composiciones.



Hasta once canciones muy compactas donde tiene cabida casi de todo: guitarras acústicas y eléctricas, riffs acojonantes, mucho Hard Rock, una pizca de Blues, algún teclado (bien Ben Matthews, bien...), estribillos coreables, una preciosa balada (''I'll be The One''), 'Don't Forget to Live Before You Die' es toda una declaración de intenciones, Rock 'N' Roll a lo Stones y más voces femeninas (You're Gonna Be My Girl', 'She's a Millionairess), o "St George's Day" que seguramente es una de las mejores canciones que jamás hayan hecho.

Si a todo eso añadimos una base rítmica infalible con Harry James (batería) y Chris Childs (bajo) o más ganchos pegadizos como 'Going To Sin City' que destila glamour, diversión y sexo, ¿qué más podemos pedir? Pues la edición deluxe que viene con un disco extra, 4 bonus tracks y 8 versiones en directo. Y ya puestos, que sigan en esta línea y podamos volver a verlos. Bandas como Thunder no abundan y discos imprescindibles como este aún menos!!!




NUEVA VERSIÓN DE “HELLRAISER” EN UN DÚO DE OZZY Y LEMMY KILMISTER (video)



''Hellraiser, in the thunder and heat
Hellraiser, rock you back in your seat
Hellraiser, and I'll make it come true
Hellraiser, I'll put a spell on you...''



''Hellraiser'' es una canción escrita por Ozzy Osbourne, Zakk Wylde y Lemmy Kilmister. Se incluyó en el disco 'No More Tears' de Ozzy, que este año cumple su 30 aniversario. Lo curioso es que nunca se lanzó como single, a pesar de ser un hit en potencia.

Motörhead grabaron su propia versión para la película 'Hellraiser III: Hell on Earth' y, ellos sí, posteriormente la editaron como single además de incluirla en su disco 'March ör Die' (1992)

Respecto a esta tercera versión actualizada, Ozzy cuenta:
“Espero que todo el mundo disfrute de la canción... Se trata de un pequeño homenaje a mi amigo Lemmy. Sharon y yo hablamos mucho de cuánto lo echamos de menos”.



Las dos versiones originales de la canción, de Ozzy Osbourne y Motörhead respectivamente, están en la cara b del single, y en la cara A el nuevo mashup que se oferta ahora a la venta en formato single de vinilo 10''.

Cara A
“Hellraiser” mashup (2021 - 30th anniversary edition)

Cara B

“Hellraiser” – Ozzy Osbourne (1991)
“Hellraiser” – Motörhead (1992)

jueves, 28 de octubre de 2021

THE QUILL - 'Earthrise' (2021) Heavy Rock 70s / Stoner / Reseña


The Quill es una de las bandas más respetadas y que genera más admiración por su longevidad y buen hacer dentro de las fronteras de Suecia. En activo desde principios de la década de los 90s, son casi treinta años pariendo discos a cual más explosivo. Con 'Earthrise' nos atizan con otra excelente lección de Hard Rock duro y pinceladas Stoner que siempre han mantenido como seña de identidad. Gozan de una numerosa legión de fans muy fieles, y sin embargo aún me da la impresión de que insuficiente.

El gran vocalista Magnus Ekwall, junto con Jolle Atlagic a la batería (Hanoi Rocks, Electric Boys, Firebird), y el guitarista Christian Carlsson son el núcleo duro de la banda, siempre presentes, y desde hace un tiempo completa el cuarteto Roger Nilsson (bajista de Spiritual Beggars, Firebird...). Ni que decir tiene que forman un combo con todas la garantías y un engranaje perfecto a la hora de rockear. No se andan con muchas florituras. 'Earthrise' es un álbum tan sólido que noquea de principio a fin.


Son nueve cañonazos con reminiscencias setenteras, a medio camino entre el Hard Rock / Stoner y Metal Rock. 'Hallucinate' estalla de primeras dando buena cuenta de lo que nos espera de ahí en adelante. Grandes riffs de guitarra, base rítmica aplastante, y el poderío vocal de Magnus no dan tregua. Mucha pólvora que en parte recuerda a Sabbath, Zeppelin (esas acústicas en 'Dead River'), The Cult, o guiños a King Crimson (genial '21st Century Sky'). Son algunos ejemplos de un disco que no tiene desperdicio y debería entrar en muchas listas de 'Lo mejor de...' a final de año.





sábado, 23 de octubre de 2021

MISS LAVA: 'Doom Machine' + 'Delores Session' (2021) #Stoner #Reseña


Los portugueses Miss Lava fueron de lo más madrugadores a la hora de editar su último disco de estudio este año. 'Doom Machine' vio la luz a mediados de enero via Small Stone y Kozmik Artifactz. Un disco de Rock duro, pesado como una losa, y a priori de difícil digestión a menos que estés familiarizado con la banda. Casi una hora de duración para un Lp compuesto por 15 canciones, puede parecer un tanto excesivo y quizás con dos o tres cortes menos hubiese quedado más redondo.
En todo caso, el resultado es más que notable y no se hace monótono. 'Doom Machine' está muy bien estructurado, la mayoría de canciones rondan los 4-5 minutos, a excepción de 'The Fall' y la que da tíutulo al disco. Además, intercalan cuatro pasajes a modo de interludios muy breves, que dan algún respiro y recrean un ambiente atmosférico de lo más variado ('Magma', 'Karma', 'Alpha' y 'Terra'). Acertadamente consiguen dar una sensación más desahogada al conjunto.



Miss Lava siguen tomando inspiración de parajes desérticos ("The Great Divide", ''The Oracle''...), combinan ganchos pegadizos ("Sleepy Warm", ''Fourth Dimension''...), proyectan visiones apocalípticas pero el mensaje es que siempre hay esperanza y una posible salida hacia adelante. Metáforas entre la vida y la muerte que cobran más fuerza después de enterarnos del fallecimiento del hijo del guitarrista, K. Raffah, a las pocas semanas de nacer, entre la presentación del anterior disco (''Sonic Debris'') y este nuevo trabajo.

En definitiva, un gran disco con muchas emociones fuertes, riffs pesados, contrastes de luz, color y oscuridad, que nos invita a reflexionar sobre nuestro tiempo aquí y ahora. Realmente merece la pena aprovecharlo y no caer en trampas o discusiones que no conducen a nada, valorar lo humano y su fugacidad, respetar nuestro entorno y a nuestro prójimo, destruir menos y crear más. 



Y en cuanto a creatividad Miss Lava no se quedan cortos este año. Si abrumador es 'Doom Machine', también quiero recomendaros su nueva entrega via Small Stone: 'Delores Session', que se puede descargar gratuitamente a través de bandcamp (o pagar lo que estiméis oportuno).

"Cuando Portugal salió del confinamiento, solo queríamos salir y tocar. Los chicos del Psychedelic Film Festival se acercaron para preguntarnos si podíamos hacer una presentación de 2 o 3 canciones para su festival online Rock Against PTSD. Realmente nos encanta tocar estas canciones Así que seguimos adelante, llamamos a nuestros amigos de The Quartet of Woah! y llevamos nuestro equipo a su casa en Casa DeLores. Luego tocamos mucho más de lo previsto de inicio, con la ayuda de nuestro amigo y productor Fernando Matias (hizo "Sonic Debris" con nosotros y todos los álbumes de TQOW!).

En general, pasamos un gran día entre amigos, bebimos unas cervezas y comimos algo de pizza. Resultó además que esta es la última grabación con nuestro batería José García, puesto que deja la banda tras una década en la formación. Suena genial y tenerlo documentado así y lanzarlo, es como una especie de obsequio y homenaje.''