jueves, 27 de enero de 2022

BIG SCENIC NOWHERE - The Long Morrow (2022)


Big Scenic Nowhere llevan unos tres años en activo y su condición de 'All Star Band' no ha pasado desapercibida entre los seguidores del Rock desértico. El grueso de la formación actual cuenta con Gary Arce (guitarra), Bob Balch (guitarra), Tony Reed (voz/bajo/sintetizador) y Bill Stinson (batería) es decir, miembros de YAWNING MAN, FU MANCHU, MOS GENERATOR... Y su inspiración musical combina hábilmente épicas melodías que fluyen entre piezas melancólicas, rock progresivo, psicodelia y sugerentes invitaciones a la reflexión. The Long Morrow es su cuarto lanzamiento y, al igual que su anterior EP 'Lavender Blues' (2020), es fruto de una larga jam session en el local de ensayo, aquí reducida a cinco canciones en treinta y tantos minutos de duración.

The Long Morrow no desentona en absoluto con sus trabajos anteriores, al contrario, es la evolución natural que cabía esperar, algo así como una continuación lógica y a la vez fascinante que nos adentra en su particular visión del mundo que les rodea. Proyecciones imaginarias de un hábitat desértico y rocoso alejado de la civilización, en contacto con la naturaleza más ancestral, a medio camino entre fantasía y realidad.
 

Los cuatro primeros cortes duran casi tanto como el último y van preparando el terreno de tal forma que genera en cada escucha un permanente interés, con mucho dinamismo, preciosas melodías, contundentes riffs de guitarra y enigmáticas atmósferas. Todo conduce a un explosivo final de traca, con esos casi veinte minutos que dura el corte que da título al disco, apabullantes a más no poder. Para ello cuentan con la ayuda de Per Wiberg (Kamtchatka, Opeth, Spiritual Beggars...) a los sintetizadores y Reeves Gabrels a la guitarra (The Cure, David Bowie...). 

En definitiva, un trabajo que fluye de manera espontánea y natural como no podía ser de otra forma, el resultado de una cálida y acogedora Jam entre amigos que entienden el Desert Rock como ideal y forma de vida. Primer gran disco que nos deja este 2022.



viernes, 21 de enero de 2022

HORNSS: 'Guardians of the Sun' (2022) #Stoner #California

HORNSS es una banda de San Francisco que lleva funcionando desde 2010, un trio con muchos más años de experiencia, siempre moviéndose por terrenos que circulan entre Heavy Psych, Doom y Stoner Rock. Sus integrantes tienen firmes cimientos dentro del Punk Rock desértico. Bil Bowman también milita en Acid King, Mike Moracha (voz/guitarra) y Nick Nava (voz/bajo) tocaron en Solarfeast a principios de los 90, siendo partícipes de las famosas Generator Parties, codeándose por aquel entonces con formaciones como Yawning Man y Kyuss en sus inicios. Unos tipos de fiar, como podéis imaginaros.

HORNSS dan señales de vida esporádicamente y la última nos llegó hace poco gracias a 'Guardians of the Sun', un Ep publicado este mes de enero. Son cinco canciones de las cuales cuatro son demos. Sabe a poco pero mientras esperamos a que salga su tercer Lp es bueno saber que siguen activos, y además rescatando grabaciones que suenan sin trampa ni cartón. Una golosina para todos aquellos trues que suelen decir eso de la-maqueta-era-mejor cuando alguno de sus grupos favoritos alcanza un reconocimiento mayor que escape del underground (y supuestamente pierden su encanto primitivo). No es nuestro caso, pero igualmente los disfrutamos (y mucho).

HORNSS bandcamp


martes, 18 de enero de 2022

Adiós a RACHEL NAGY de THE DETROIT COBRAS (D.E.P.)

 

Queridos amigos, familia y fans, Con gran pesar y tristeza anunciamos la pérdida de nuestra querida amiga y colega musical, Rachel Lee Nagy. No hay palabras para articular plenamente nuestro dolor al recordar una vida truncada, todavía vital e inspiradora para todos los que la conocieron y amaron. Con The Detroit Cobras, Rachel Nagy llevó la antorcha del Rock, el Soul y el R&B a los fans de todo el mundo. Más que una simple intérprete, encarnaba el espíritu de la propia música y la elevaba a nuevas cotas con su propio poder vocal, profundamente conmovedor. Sé que no soy el único al decir que me inspiró su vitalidad, su feroz intensidad y su vulnerabilidad. Una vez que la familia haya ultimado los planes, publicaremos más información sobre otros detalles para conmemorar a Rachel y rendir homenaje a su vida. Hasta entonces, sabed que si estáis tan devastados por esta noticia como nosotros, no estais solos. Estamos con vosotros en vuestro dolor. A Rachel le sobreviven su hermano Tony Nagy y su madre Marge Nagy. - Greg Cartwright

Todavía en shock por la terrible noticia de la cual nos enteramos este pasado fin de semana. Se nos fue por sorpresa Rachel Nagy, la cantante y fundadora de The Detroit Cobras, banda de Detroit especializada en reinterpretar de forma magistral versiones de canciones no tan conocidas del Rhythm N’ Blues, el Soul o las girl groups de los años 50s y 60s. 

D.E.P.


domingo, 16 de enero de 2022

VV.AA. Ghost Highway Recordings SAMPLER 2022 #FuckCancer



El dinero recaudado por las ventas de este sampler digital será utilizado íntegramente para realizar actos y compra de libros para niños enfermos de cáncer que están en el Hospital De Santiago de Compostela en coordinación con la asociación ASANOG. Son 23 canciones donadas por otras tantas bandas, via Ghost Highway Recordings a través del bandcamp del sello. Aportación mínima: 5€.

asanog.org/wp
ghosthighwayrecordings.bandcamp

sábado, 15 de enero de 2022

GOV'T MULE: ''Heavy Load Blues'', WARREN HAYNES y su homenaje a los Clásicos del #Blues



Warren Haynes y sus Gov’t Mule tienen nuevo disco en el mercado, editado hace un par de meses via Fantasy Records, y lleva por título 'Heavy Load Blues'. Según cuenta el legendario guitarrista, es su primer álbum de Blues (y solo blues). Está compuesto por una colección de canciones donde tienen cabida desde composiciones originales hasta reconocidas versiones de artistas como Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland, Tom Waits, The Animals...



''No sabía si iba a ser un álbum en solitario o un disco de Gov’t Mule'' 

"Para mí, personalmente, ha estado en mi lista de cosas pendientes por hacer durante años"...“No sabía si iba a ser un álbum en solitario o un disco de Gov’t Mule. Tocamos algo de blues tradicional en el escenario de vez en cuando y aunque por lo general nunca son más de unas pocas canciones por show, nuestro enfoque del blues es único y se basa en nuestra química colectiva como banda”...“Este álbum nos dio una misión. Aunque de alguna manera era "todo vale", queríamos mantenernos fieles al espíritu del blues en un sentido tradicional. No es un disco de blues/rock, es un disco de blues. Queríamos que sonoramente sonara diferente a un disco normal de Gov't Mule". (Warren Haynes)



Aunque técnicamente se considera un álbum de estudio, 'Heavy Load Blues' se grabó en vivo en el estudio de The Power Station New England en una cinta analógica, utilizando guitarras antiguas, amplificadores y otros equipos para capturar un sonido auténtico. El álbum de 13 pistas fue producido por Haynes junto con el ingeniero y coproductor John Paterno (Michael Landau, Robbie Williams, The Steve Gadd Band).



Algunas de las canciones destacadas: "Snatch It Back and Hold It", de Junior Wells (cuyo video podéis ver bajo estas líneas) con la banda haciendo una libre interpretación de un clásico mientras intercalaba improvisadamente "Hold It Back", espontánea y muy funky. 

"I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", originalmente grabada por Ann Peebles, es una de las pocas canciones del disco que la banda ha tocado en vivo anteriormente. En su versión, los ágiles riffs de guitarra de Haynes son el soporte para una sólida base de órgano y ritmo, con resultado espectacular.

Para la canción de Howlin' Wolf, "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline", Gov't Mule rompen todas las reglas mientras fusionan una variedad de estilos: Rock, R&B, Funk, Jazz... apostando por una versión más dura y acelerada, bastante alejada de la original.

Por último, os dejo también el single de adelanto 'Make It Rain', aquí con un video de animación y ambientación desértica. No sin antes advertiros que el disco se edita en diferentes formatos. Tened en cuenta que la versión Deluxe son dos discos, 13+8 canciones (2CD o 2Lp) incluyendo la descarga digital, pero parece ser que no es del todo cierto puesto que tan solo podemos descargar el primer disco... Un detalle importante, sin duda. En todo caso, gran trabajo y muy recomendable!!!





Warren Haynes (voz/ guitarra), Matt Abts (batería), Danny Louis (teclados, guitarra y coros) y Jorgen Carlsson [bajo)


mule.net